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她是一位音乐大师，培养了许多知名的歌手；她是一名孜孜以求的艺术家，82岁高龄仍坚持创作；她屡出精品，为中国的音乐事业做出了很大的贡献。一台钢琴，让她与音乐结下了不解之缘。她就是著名作曲家——谷建芬。 谷建芬，祖籍山东，出生于日本大阪。7岁那年，她随父亲登上轮船，前往大连定居。大阪的一切虽然渐渐离远了，但童年时听到的日本民谣和看到的日本歌舞伎表演，却深印于谷建芬的心上。1945年，大连解放，父亲在街上给她买回一台“雅马哈一号”钢琴。从此，谷建芬就一头埋进了钢琴美妙的音律之中。1950年，15岁的谷建芬考进了旅大市歌舞团。在这里，她写出了人生中第一支歌曲——《白米饭》。  1952年至1955年，谷建芬到沈阳音乐学院的前身——东北音乐专科学校的作曲系学习。有一次，校长李劫夫跟谷建芬说道：“小谷啊，脑袋里没有几百首民歌，不要轻易地写歌、作曲啊。”从此，她利用一切机会，在世界和中国民族音乐艺术宝库中努力地学习着，认真地汲取着。
1955年，谷建芬被分配到中央歌舞团工作，从事声乐、器乐和舞蹈音乐的创作。她的丈夫邢波是团里的舞蹈编导，谷建芬经常为他编制新的舞蹈曲，他们也被称为“艺术上配合极好的一对”。她的早期作品有《爱玉门》、《走出了小毡房》、《人民江山坐得牢》等。从那时起，谷建芬的音乐创作开始引起人们的注意。
1978年，一次拉丁美洲六国之行，成为谷建芬歌曲创作的转折点。在随团访问演出之际，谷建芬对拉丁美州六国的民歌、民间音乐以及歌曲的创作进行了考察。拉美人民性格开朗，酷爱歌舞，艺术家与观众之间毫无隔离之感，台上的歌手通过歌声，述说着自己的哀乐与悲欢，并以此与台下观众直接交流。在归航的渡轮上，面对滔滔的波浪，谷建芬想：“中国人不是同样有更多的话要说，更多的歌要唱吗？我们的歌怎样才能打动人们的心灵呢？”  那个年代，在街头巷尾，经常能见到年轻人手提录音机听着港台音乐，弹着吉它，不成调地哼唱着歌曲。谷建芬察觉到，这些年轻人的面容并不开朗，心情并不愉悦。于是，一个想法在她脑海里浮现——要为青年朋友写歌！
走过了蹉跎岁月的谷建芬，迎来了艺术创作的春天。她以一个普通曲作者的身份，开始探索中国大众音乐之路。不久，谷建芬读到了词作家张枚同创作的歌词——《八十年代的新一辈》。很快，她用近似口语的音乐，刚劲简洁的节奏为其谱曲，并将第一句歌词作为题目，《年轻的朋友来相会》就这样诞生了。
《年轻的朋友来相会》虽然得到了听众们的普遍认可，但过程却有点曲折。这首歌的初次登台演出，是在北京劳动人民文化宫露天体育场。那天，大雨倾盆，人们把衣服披在头上，拥到台前，为这首不曾听过的新歌，使劲地拍着巴掌，表达出从来没有过的感受，谷建芬从中体会到了异样的情感回应。
但是，紧接着这首歌引起了激烈的争论，加上少年时旅居日本的经历，谷建芬成了有争议的人物，她的心情一下子跌倒了谷底。但时任中央歌舞团团长的程云，却坚定地支持她，信任她，谷建芬十分地感动。后来，谷建芬与丈夫一起，带着她创作的20多首新歌在北京和上海的大学校园巡回演唱，让学生们打分。结果是，这些歌在学校里受到了学生们的热烈欢迎。 范琳琳 杨洪基《我是中国人》 来自民歌中国 00:00 03:34 每当回忆起当初的情景，谷建芬总是克制不住内心的激动：“那时，我虽然已年届中年，但感觉自己就像是年轻人，这些歌是自己走进了青年人的心中，迎来了新时代的曙光”。
作为一位大众熟悉的作曲家，谷建芬在改革开放以来的30多年间，用心谱写了大量脍炙人口的优秀歌曲。这些歌曲凝结着新时代的特点，传达出了大众的心声，激发起人们心灵的共鸣。谷建芬的作品能适应不同的知识层和年龄段。诸如孩子们喜欢的《歌声与微笑》、《烛光里的妈妈》；年轻人钟情的《清晨，我们踏上笑道》、《脚印》；受成年人欢迎的《那就是我》、《烛光里的妈妈》。
在流行音乐还备受争议，流行歌手名声不佳的年代，谷建芬以一己之力，克服重重困难，在1984年经文化部批准，创办了“谷建芬声乐培训班”。培训班采用社会集资的方式，为志在歌坛发展的年轻人提供全面系统的专业学习机会。毛阿敏、那英、解晓东、孙楠等就是在谷建芬的关怀指导下，一步步走上舞台，走向成功。  一个作曲家，以她的毕生才华，奉献给人们如此多动听的音乐，培养了一批批优秀的歌手，并为中国音乐事业的发展不遗余力。“为中国的音乐，我还敢拿老命来和年轻人一起拼一拼！”谷建芬坚定地说。 |
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来自： maria65 > 《好歌，带美画（照）》
