 画事君说 最近有个帖子很火，说冯小刚家里挂的画比房子还贵，大家纷纷觉得，哇塞，豪啊。但是可喜的是，你看这些室内的镜头，并没有看上去穿金戴银，一屏人民币既视感。 真正奢华的屋子，从来都是看不出的样子。而我今天要介绍的这间屋子比冯小刚这间，要奢华许多倍，但你一点儿也看不出来。这就是上海明轩拍卖在现场搭起的倍有腔调的“一间屋”，我敢保证看了那么多拍卖的推送，今天的视觉感受是非常养眼的。 画事君常住北京，也经常去上海，平心而论，上海无疑是要比北京精致的多。无论是大街小巷，餐馆还是酒吧，干净细致，装潢别致。人的打扮也是，上海别说女人，连男人都收拾的整整齐齐，袖扣啦，烟斗啦，钱包啦，都带着小心思。这种感觉，上海人叫做“腔调”，北方人认为是“做作”。 这种南北差异的地域性格，在画儿上也表现的很明显，近现代的京派画坛要么如金城秦仲文等老一代，传统中正，要么如齐白石王雪涛，民间活泼。但以吴湖帆为首的上海，则延续一贯的吴门风雅，讲究笔头要细，画面要古。 这种审美不仅仅表现在画儿上，更贯穿在整个社会是文化艺术生活方式上。都有这样的区分。论起拍卖收藏，北京有嘉德保利，是绝对的老大，但是说到腔调，数来数去，还得是这上海明轩的“一间屋”。 屋子是主人的另一个模样。《红楼梦》里最奢华的屋子，是秦可卿的，她的身份据一些红学家研究原型是“公主”，她的屋子让贾宝玉连连说，这里好，这里好，“大约神仙也住得”——案上设着武则天当日镜室中设的宝镜，一边摆着飞燕立着舞过的金盘，盘内盛着安禄山掷过伤了太真乳的木瓜。上面设着寿昌公主于含章殿下卧的榻，悬的是同昌公主制的联珠帐。曹公此处这样写，倒不是多么贵重，只是每一样都别有意蕴，代表着秦可卿风流袅娜的人物性格。而另一个被曹雪芹仔细描写的屋子来自薛宝钗，则是“雪洞一般，一色玩器皆无，案上只有一个土定瓶”，也寓意着宝钗高冷的性格。 那么，上海明轩这一间造价高达2亿（不含房屋及装修成本）的海派文人审美的屋子，该是什么性格呢？ 文人书斋的标配，是墙上挂画 有文化的读书人家，墙上挂画是标配。如果论起高雅，画不如书法，书法不如碑拓，因为虽然都是艺术品，但文化门槛不一样。 碑拓也要有文人趣味，这件拓片，拓的是纪晓岚的大烟斗。旁边有吴湖帆的题跋，来自叶恭绰转赠，一个又一个的传承故事。朋友来家里，看看纪晓岚的烟斗，再讲讲纪大烟袋的故事，读读海派名家吴湖帆的题跋，这场雅集就相当有趣了。
海上的收藏，怎能绕过海派盟主吴湖帆。手上没件好的吴湖帆，你都不好意思见人。吴湖帆的浅绛山水，和黄花梨的色调最配。
吴湖帆能成为海上收藏巨擘，和妻子潘静淑带来的嫁妆有着直接关系。吴潘二人志趣相投，感情甚好，常合作书画，这幅双双燕子飞于桃花春风中的画面，想来是情到浓处的记忆。
这幅沈南蘋画猫，其实也是吴湖帆爱妻的证据。潘静淑是个不折不扣的猫奴，并且认为画猫是件可以祈福的事情，因此吴湖帆也喜欢画猫和收藏画猫题材的作品。 今天恰恰在看万君超老师的新书《近世墨林掌故》中看到这一段：潘静淑死后，她生前养的那只白狮子猫不知主人已去，经常跳上床去闻闻吴湖帆的脸，再走开，到地板上找寻潘静淑的气味。 斯人已去，梅景书屋亦不存，这幅画猫妙迹，却尚能在上海一间屋重现。
张大千富有抽象色彩的泼彩作品，按说是有西方绘画风格，但没想到陈设起来，可以和上古青铜结合的这么完美！怪不得他说，抽象是我们自古就有的东西。
明窗上方横幅《李德裕见客图》，展示了另一种横幅画的展示方式，配上窗外的绿竹，活泼而不俗气。框一定要这种细细温润的实木框。
这幅画也是一件有故事的作品。周文矩的《李德裕见客图》已经是名品，李秋君曾经临过。张大千看到李秋君的临本，照着临本也临了一幅，被李秋君的侄女李名静收藏。 而张大千再次看到这幅临本时，李秋君已经去世了，“墓木已拱”，物是人非。而张大千已经颠簸海外，未曾去墓前凭吊过自己这位红颜知己。 他神情黯然了一会儿，在裱边上写下了自己的心情。 这幅画的故事告诉广大女性，千万不要招惹张大千这种花心男。
梅雨季节的江南，也不能都是冷淡的颜色，北平齐白石的画儿，在上海也有拥趸者众。那丝瓜萝卜的鲜艳色彩，在长长回廊，暗暗窗格的映衬下，竟然非常雅气。
而傅抱石画里的氤氲水气，笔墨淋漓，则和这空气中的温润如出一辙。下方要配紫檀条案，案上一定要放上山子，山子要摆在黄金分割位置，几件艺术品们一起，组合成更完整的艺术品。
黄宾虹山水，反反复复密密麻麻的笔墨痕迹，和山子的肌理褶皱遥遥相望，相对无言。
作为一间文人的屋子，古画是一定要有的。越文人，越雅致。王原祁这件，仿倪黄小景，出自四王正统，但又有元人遗韵，上佳之选。
王原祁这幅作品，采用倪瓒典型的一河两岸构图，但山石皴擦画法上，又用了黄公望的披麻皴，以赭石和淡花青设色，更显秀润可爱。
文人多喜欢逸笔风雅，其实工笔亦可入室，但也要雅致高级。双鹿图寓意双禄，吉祥而不俗气，摆一把北欧的木制沙发在旁边，双鹿在侧，可观可亲。
渐江四帧小山水。渐江弘仁继承倪瓒风格的渴笔山水是文人最爱，但渐江比倪瓒又多了一些温润气，少一些疏离感。这样四帧小山水，比传统的四条屏少了些隆重正式，多一些活泼轻松。
文房里的艺术品 一个文人在书斋里做什么呢？无非是读读、写写、画画。这读书写字的工具，除了桌椅条案之外，更体现修养和品味的，则是一些文房的小玩意儿。有些文房的作用，细到常人甚至觉得“矫情”，但美好而无用，就是艺术的本质呀。
郎窑红釉卷缸，是放画轴用的。三五手卷，放在卷缸里，闲暇时抽出一卷，在案上细细展开，一寸一寸观看，这种享受，非常私人，非常奢侈，现在去博物馆看一摆五六米的手卷，感觉与之完全不能比拟。
郎窑红釉，是康熙年间瓷器艺术最鲜艳的一朵，郎廷极恢复了明中期失传的铜红釉烧造技术，成功地烧成著名的郎窑红。他让这抹红以自己的姓氏命名，这只卷缸在民国时曾经传奇古董商卢芹斋卖到海外，经历百年，这抹红一直到今天还在惊艳着人们的眼睛。
写写画画总要有笔墨纸砚等文具，宝贝文具就要用宝贝箱子装起来。这只紫檀镶黄杨木的回字纹文具箱，历经三百年而依旧精致温润，铜活闪亮，我也超想来一只。
有文具箱，必须有文具，这只四爷朝的青花印泥盒，小巧可爱，最重要的是发色非常温润清雅，比一般青花要雅致许多，殆非俗手。虽是宫廷烧造，但气息却非常适合文人案头。
下面这只，叫做水丞，是书案上的贮水器，中国画是水墨丹青，水是必不可少的，需要时用小铜勺舀出几滴，研墨也好，调色也罢，都是文人的行为。 这只御窑霁红釉的鸡心水丞，也是雍正年间的物件儿，在今天的灯光下，夺目异常。
另一种有嘴的贮水器，叫做水注，也叫水滴，上有小孔，每次按住可以精准控制出几滴水，对调出丰富的颜色极有帮助。 水滴的样子非常多，杨彭年造这只竹笋型的，真的很江南。
下面一种文房器物，今天不写书法的人大概都不知道，叫做臂搁，就是写小楷时垫胳膊用的。关于臂搁，人们也设计出了很多材质和新样子，竹是其中最多见的一种。臂搁上刻上周敦颐的爱莲说，主人的趣味偏好显露无疑。
既然是文人就要写字，写字要笔，就有笔筒。笔筒也慢慢被发展成了艺术品。如今一只好笔筒甚至能拍出上千万的价格。 一只好的笔筒要有好的材质，好的设计，好的雕刻也锦上添花。雕刻的内容，也必须和文人相关，比如我们这些崇尚自由主义的人，世世代代歌颂的“竹林七贤”。
古人画画写字，讲求窗明几净，尤其是抄经，要先沐浴焚香，营造出一种好的外部环境，才能静下心来，慢慢营造内心的艺术世界。 那么焚香的工具也成为文房里的好物。比如这只过云楼旧藏的竹雕松下高士香筒，它被使用时，释放出的烟云曲线，让人迷醉。
一间屋里，需要生活艺术化 艺术生活方式不仅是艺术生活化，还有生活艺术化。一些日常使用之物，做的好到极处，就成了艺术品。 这对明代的铸铁对狮，是大门口的装饰之物，但造型古朴，形态逼真，非常有趣，以至于流传至今，价值越发昂贵。材质虽为铁，价可比黄金。
攒盘，攒盒，是经常出现在明清小说里的物件儿，主要用来装食物。这样一组外是剔红雕漆，内是粉彩瓷盘的攒盒，装上什么简单吃食，都会高级许多吧！
中国人比较集体主义，好东西不可独享。有了攒盘装食物，更有捧盒来送食物。《红楼梦》里说贾敬寿辰之日，贾珍先将上等可吃的东西，稀奇些的果品，装了十六大捧盒，着贾蓉带领家下人等与贾敬送去。 可见捧盒的要领，就是大，能装。但贵族所用之物，用途再简单，也要做精细了。下面这只山水人物的剔红大捧盒，想必很适合给贾敬祝寿。
古人的宫灯，是这样的。以各种金玉仿造出花草的模样，大概是极富中国味道的创意。
即便是西周的青铜兽面纹鼎，和现代风的铸铁台灯，也一点不违和。
一个家里总要有家具，明式家具的简洁线条，就是文人士大夫的创作，也是后世文人的第一选择，现在的江南，已经遍地是明式家具打底的各种新中式设计了。 这只叫做面条柜，它的设计十分经典，柜门利用物理上重心偏里的原理，可以自动关闭。面条柜是典型明式储物家具，到了清代就没有了，原因很简单，人口越来越多，房子越来越不够住，这样占地儿的柜子不适合现在人类生存。 但是看上去好美呀。
条案是非常中式的一种设计，可以靠窗，可以靠墙，装饰性大于实用性。明代江南士大夫最爱用黄花梨来做家具，这只黄花梨条案不仅是稀少和美丽，还继承了六百多年中国文人的审美选择。
清供，是对花的敬畏 这只仿钧釉鼓钉式撇口花囊，更特别的是内附金属胆，可以让花以更美的姿态存在。
这对锥把瓶，真是一间屋里首屈一指的颜值担当了，一白一蓝，雨过云散，天朗气清。底款是朗唫阁制，朗唫阁是雍正皇帝即位之前的私邸，也就是雍亲王他们家，今天的雍和宫。 “唫”跟“吟”诗的吟是通假字，朗唫阁可能是雍正的书房。有极少的一些瓷器上有“朗吟阁制”款，比“大清雍正年制”款更重要，那是雍正个人使用的东西。 四爷雍正的私人品味，真是名不虚传。
赏石也是一项重要的中国文化，中国赏石讲究瘦皱透漏，就是形体要窈窕，肌理要丰富，孔洞要相连，孔隙要大能漏光漏烟。这样的好石，就在中国广州英德，被称为英德石，又叫英石。 英石从宋朝开始就是皇家赏石，这尊清朝的英石，也确实是体现出了米芾所要求的瘦皱透漏。
茶，不仅是一种饮料 “绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？”即便只有草庐一间，邀二三知己，围坐泥炉边，煮酒烹茶，谈书论道，大概是文人最理想的生活了吧。
茶可清心，因而文人爱茶。茶之道，也处处流露出士人风雅之姿。好茶，要配好盏。这件剔犀盏托，也是经过匠人层层考究的漆工，才造就了今日乌黑亮泽，沉稳厚实的气质。盏托造型简约，雕花朴实大气，不仅实用，作为文房陈设也颇显格调。
两千多年前，屈原在江畔行吟：“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒，是以见放。”。两千年后，清朝康熙年间，嘉兴人沈存周运刀如笔，将屈原的喟然长叹镌刻于锡制茶叶罐之上，所刻行书有颜、米之风，气韵连贯，铿锵有力，真似在纸上运笔一般。每一件文房器物都不仅仅是器物而已，而是文人理想精神境界的物化。
宋代的极简美学，在茶盏上体现得淋漓尽致。宋徽宗曾言“盏色贵青黑，玉毫条达者为上”。这件金代山西怀仁窑制造的茶盏学的就是宋代建窑的黑釉盏，釉色醇厚幽深，宛如一黑衣儒士，庄重典雅。釉面布满银色油滴状纹路，波点细密无序，却比草间弥生更美。
玉成窑乃紫砂壶中最典型的文人壶。首创自陈曼生。陈曼声名鸿寿，是书画家，但没想到他一生最出名的，竟是用文人的品位设计了十八种非常文气的紫砂壶，称为“曼生十八式”。 下面这把杨彭年制的周盘壶，就是曼生十八式之一。 玉成窑还有一个特点是多在壶身上刻字，这把壶壶身隶书“作宝盘兮饮瓢箪，贮玉露兮云膄餐。”实在是太符合吃茶的境界了。
是文人，也是玩家
文人雅士养斗蟋蟀以自娱，除了看谁家的蟋蟀更威风，蟋蟀罐也是彰显身份的器物，高端玩家甚至要让名家定制。 这件蓝釉蟋蟀罐，色泽莹润均匀，罐身暗刻萱草、山茶等各种花卉，可见即便是养斗蟋蟀，也要符合文人一贯雅致又含蓄的风格。
来源：20世纪早期法国收藏家M?.Tournet旧藏 |
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