传播：中国传统文化 | 大宋文化| 书画文化| 开封特色文化礼品
▼
有这样的一位男神
他一生钟爱荷花
还是中国画荷第一人
33岁时，他住进了颐和园
尤喜爱赏荷，此后
他一生画荷无数，不断推陈出新
形成驰名中外的“大千荷”
张大千受八大山人、石涛的影响
尤长山水
喜好画荷花及工笔人物
素有“古今画荷的登峰造极”之誉
独树一帜，俱臻妙境
张大千爱荷，一生画荷无数
以“君子之风，其清穆如”喻荷
盛赞其高洁
每当花开时节
大千都要四处赏花、写生
在居住的庭园内，通常要
开辟池塘，遍植荷花
即便在环境稍局促的摩耶精舍
他仍用几只大缸养满荷花
大千先生十分重视对荷花真实形态的观察
了解和体会荷花的生长规律和种种意态
“体会物理，看某一种花
都要由茁萌抽芽，发叶吐花
这些过程中，给我们的印象
能一一传出”
张大千先生晚年画荷作品
其画笔大多是没骨、写意或泼墨泼彩
强调物理、物情、物态
此外，张大千先生在操持画笔之际
始终特别注意绘画与书法之间的关系
提出画荷需用正、草、篆、隶四种书法技巧
画荷花的干，用篆书
叶，是隶书；瓣，则是楷书
大千观察细致入微，
他笔下的荷花形态各异
或正、倚、俯、仰
或静、动、离、合
或大、小、残、雅
在风、晴、雨、露中展现各种姿态
可谓“映日荷花别样红”，
“风吹荷叶十八变”
让人赏心悦目
张大千早年画荷花
画法多以明代画家徐渭画法为多
中年时是半工半写者多
到了晚年
擅长以泼彩半抽象手法来画荷花
金碧风格：
金碧风格是大千先生年轻时所作，十八岁时到日本学习染织工艺，吸收了光琳派的金碧装饰性画风，又结合了唐朝李思训父子的“金碧山水”画法来画荷，在金笺纸上用墨线勾勒后，填染石青、石绿、朱砂等矿物质颜料。
大千先生强调“要想画出成绩来，首重勾勒，次重写生，其次才能谈到写意，勾勒就是用笔、墨线条来描画。”至于朱荷的花瓣，打底之后以厚重的朱砂逐次晕染，因为对比色彩的关系显得自然华贵浓艳，由此可以窥见大千先生的传统功力之深厚。
没骨风格：
没骨画法创始于北宋徐崇嗣，花卉是以清姘艳丽为主，完全拿颜色来表现，画花瓣尽可全用颜色，也不妨先用水墨点戮，然后略施浅色，觉得更有精神些。白阳、石涛常用该方法，荷花颇适合于没骨。
大千先生的没骨法融合了石涛、八大山人、徐渭等人的笔趣，发挥了荷花潇洒脱俗的韵味，尤其荷花的造型清雅优美，叶大梗长，亭亭净植，更适于用没骨画法来描写荷花的性格。
写意风格：
大千先生的写意荷花，完全运用夸大、变形的形式来表现荷花的精神内涵，中国绘画艺术变形，由早期的减笔画、禅画如梁楷的泼墨山人、贯休的罗汉画、徐渭、八大山人的狂放表现，陈老莲的纵逸变调，着墨重点都在于“艺术家主观刻意所为，倾全力于自我表现造形之变形艺术”。
大千先生的荷花虽然承袭石涛、八大山人，但也深受徐渭、陈老莲之影响。所以，大千先生的写意荷花，已摆脱了“自然再现”的羁束，而是一种自我主观精神的表现。
泼墨风格：
大千先生运用大量墨汁倾泻在纸上，然后由其自然发展，再用笔推开，而且必有两次以上，先下淡墨，半干再重泼一次或反过来操作。泼墨之前通常先打湿画面，才能做到墨中有水，水墨交融，否则笼统一片，就成为死墨，泼墨干后，再用传统笔法钩写花瓣、花梗或杂草，墨中有笔，发挥了中国油画笔墨精神，增加了画面的变化。
大千先生“泼墨泼彩”的结构，成为他独特的表现语汇，扩张了水墨表现的领域，不论在形式和意境的表现上都有超越前人的成就。
在中国画荷史上
张大千先生可堪称是
自八大山人、石涛以来
中国百年第一画荷大家
尤其是大千先生的巨幅荷花
“四屏通景”的气魄与章法
更为世人所惊叹
他平时画的最多的是荷花
他自己常说：
“赏荷、画荷，一辈子都不会厌倦！”
徐悲鸿曾说：
“张大千的荷花，为国人脸上增色”。
他不但爱画荷，也爱种荷
张大千年轻时住在苏州
庭院里那一池荷花成了他写生的好地方
三十三岁时开始住进北京颐和园
一住就是五年
颐和园池塘中那又肥又大的荷花
使他对画荷的兴趣越加浓厚
他笔下荷花均是落落大方
雅俗共赏，娇艳而不俗
沉着而不浮，生动而不匠
张大千『荷 花』分分钟美到窒息
▼
更多精彩内容敬请关注宋文化
