 古往今来，人们酷爱画山水，在山水画中我们常见到的有山石、树木、水和人，有时我们也能看到一些亭子。有些画中，正是因为有了亭子，画面才变得神秘，富有趣味。亭子在山水画中究竟有哪些审美作用呢？ 赵春秋作品 江干暮雪 一、点景提神作用 倪瓒 秋亭嘉树图 元代倪瓒尤其爱画亭，他的山水画，大多都是远山近树，树下有座亭子，他画的亭子在画中的作用都大相径庭，最主要的作用之一是“点景提神”。如他的《秋亭嘉树图》。亭子出现在一棵高大的树下，整幅画给人的感觉是亭中的人在仰望远处山后的红日，这就把整幅画恰到好处的连接起来，而不是被两岸间的江水给隔开。聪明的画家以一座“亭子”将整幅画衔接起来，并使画面变得生动传神起来。这座“亭子”是画家在这幅画中的“点睛”之笔，起到了很好的“点景提神”的作用，景物被亭子装点得自然而生动，我们在欣赏这幅画的时候越看越觉得巧妙。 文徵明 东园图 明代文徵明的《东园图》图中的近处，一座茅草亭画得十分显眼，画的远处或者说是对岸是绵延起伏的小山丘，近处岸上是树木丛生，十分繁茂，在这样的树丛中，画一座亭子很是引人注目，从画面整体看，如果没有亭子，取而代之的是灌木丛生，图片就会变得单调而没有太多深层次的含义。因此，这座亭子起到了很好的“点景提神”作用，这座亭子仿佛是整幅画的“眼睛”，它的出现使画面有了生命力。亭中的老者，或在休息，或在看书，亦或是在思考……如若我们深入探究，便能发 现画中可能存在的故事，这样，这幅画又因其内涵而生动起来。
沈周 两江名胜图 之二：杭州下天竺寺图 在沈周的《两江名胜图》中，可以看出亭子画在鳞次栉比的山间，可以让山上的人在亭中休息透气，从整幅图来看，图片下面的房屋就好比是整幅图的“门”，山间的亭子就是整幅图的“窗”，把整幅图想象成一间房屋，那么有门有窗的屋子就是完整的。如果山上没有这座小亭子，整幅图就是房屋林立，松树茂盛，山峦起伏，整幅画看上去很拥挤，而亭子此时就像一扇窗户，起到透气作用，使整幅画摆脱封闭。 倪瓒 紫芝山房图 从倪瓒的《紫芝山房图》中很显然可以看出是上下平衡和对角平衡，这样使画面有种“不对称的对称”感，“不对称”指的是画面的几何形状上的不对称，“对称”指的是忽略图片的几何形状，整体轮廓上的对称，这样会使画面变得稳定平衡。 倪瓒 江岸望山图 他的《江岸望山图》为比较明显的斜对称，虽然少了亭子，图片在轮廓上算得上对称，但是在重量上，似乎多个亭子会显得更稳固踏实。 沈周 倚杖寻幽图 沈周的《倚杖寻幽图》画的是一个扇面，亭子在扇面的右半边，扇子的弧度仿佛是压弯的扁担。假如少了亭子，“扁担”必然要倾向左边，于是加上亭子，画面两侧就趋于平衡了。而且扇面两侧都有竹、字、石，唯独不同的是左边是桥上的人正策杖而行，右边是亭子，亭子安置在山坡之上，亭旁树木耸立，这样就使得扇子两侧的物象达到了平衡。如此构图，甚是妙哉！ 朱德润 林下鸣琴图 元代画家朱德润《林下鸣琴图》可以说是个典型的例子。亭子处于画面远处的山间，一层层的山犹如天空中飘渺的云，将亭子遮掩的若隐若现。观看此画，首先映入眼帘的是近处松下抚琴的三位长老，放眼望去，远处的亭子带我们进入了另一个境界，它的出现，似乎将画面拉开了一定的层次，使得画面变得邈远。 唐寅 溪山渔隐图（局部） 唐寅的《溪山渔隐图》整体看上去很平、很近，山石似乎都连在一起，但是亭子出现在后面的小岛上，这样就感觉亭子将前面的岛屿推开了一点距离，使得两个岛屿不那么靠近。亭子的出现，加深了图片的层次感。
唐寅 东篱赏菊图 唐寅的《东篱赏菊图》也很有意境，结合画作的名称我们不难推 测出画中意境。图中两位赏菊的人，原本是在亭中休息眺望，后来发现此时菊花开的正艳，就忍不住走出亭子，坐在石凳上就近赏菊。这个故事反映出亭子的一个重要作用——将外界无限好的景色都吸引到亭中来，勾起亭中游客的情愫。这里勾起的是游客赏菊的乐趣。
王蒙 春山读书图 王蒙的《春山读书图》亦有意境。图中是一群文人在亭中学习朗诵。人们在山间读书，营造出一种和谐的意境。这表明人们热爱大自然，“春光无限好”，人们在亭中尽收大自然的美好时光，享受着大自然带给自己的美好。
倪瓒 容膝斋图 亭子能给我们一种归属感。在我们心情烦躁之时，它能帮助我们开拓心境，抚平焦躁的情绪；在我们思念家乡之时，它能让我们举目远眺，舒缓浓郁的思情；在我们心情愉快之时，它能提供我们休憩之处，渲染愉悦的情境。 山水画意境丰富，以上讲的几点作用或许还不够全面，故亭子在山水画中的作用还需要我们不断去品味，去探索。 亭子能给我们一种归属感。在我们心情烦躁之时，它能帮助我们开拓心境，抚平焦躁的情绪；在我们思念家乡之时，它能让我们举目远眺，舒缓浓郁的思情；在我们心情愉快之时，它能提供我们休憩之处，渲染愉悦的情境。 山水画意境丰富，以上讲的几点作用或许还不够全面，故亭子在山水画中的作用还需要我们不断去品味，去探索。 |
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