|
马勒音乐创作的美学内涵分析
古斯塔夫·马勒是的作品具有很高的艺术价值,本文尝试从音乐美学的角度探讨马勒的交响曲以及艺术歌曲作品,对他在艺术创作中对人生的深刻理解和审美体现做一分析。 古斯塔夫·马勒十九世纪末二十世纪初出生在奥匈帝国的波西米亚地区,是一位具有鲜明浪漫主义气质的音乐家、指挥家和作曲家。他的写作品位很高,所涉及的艺术表现范围也较广泛,其作品既有对美好大自然的热情赞颂,又有对纯真恋情的深切向往;既有对故乡奥地利风光的款款深情,又有对社会生活的严肃思考。他的音乐时而热情奔放、激昂奋发;时而严肃紧张、英气蹈厉。马勒的音乐是后期浪漫主义音乐的总结和极致,在他那里,浪漫主义音乐的魅力显露无疑。马勒对命运不安的预感、对人类理想的幻灭、对死亡的深刻思索,深深地吸引了二十世纪一代又一代的知识分子。马勒的音乐以异乎寻常的形式表达了对生命的情感和体验,是知识分子生存哲学的极致表现。他游离于现实的、当下的中心话题,突破先验理性和传统观念的坚硬冰层,充分凸显了浪漫主义音乐文化的独创性和独特性。 马勒的交响曲是一个集大成的熔炉,其中不仅有维也纳古典音乐的优雅、甜美,也有维也纳人不曾有的自怨自艾、悲天悯人的悲观主义气质,更有德国人才有的神秘主义和哲理色彩。在马勒的交响曲中,通俗的乐句和深奥的乐句双管齐下,错综复杂的转调和明确的调性相辅相成,难以捉摸的复调手法和大胆革新的复调配器相互交织。就这样,马勒把奥地利的音乐提高到前所未有的精神高度和水准。马勒的交响乐有时难免给人以过于庞大、芜杂的感觉,但其中的一切都出自于他自己的感受。童年时同胞手足的夭折、中年时慢性病的纠缠和晚年时自己女儿的夭折都使马勒难以摆脱浓郁的悲观主义情结。 作为一个资产阶级社会中的知识分子和音乐家,马勒不理解社会不公平的真正原因,不懂得从政治斗争中找寻解决问题的方法,他只是寄希望于道德和精神的力量,企图通过自己的音乐进行说教,用他自己的话说,去“创造世界”。于是马勒通过时而爆发无忌、时而隐忍不发的音乐力量,生机勃勃地把自己的生命情结提高到全人类精神的高度。马勒曾反复表明,即使他涉及到死亡、战争,涉及到人同上帝的和解这些主题,也仅仅是对爱、幸福、和平的一种隐喻和象征。对于当时民族的苦难、社会的不公以及大多数人所受的剥削和压榨,他只能寄希望于一种超然的力量,用自己的音乐去“创造世界”。这种把个人化的情感转化为非个人化精神所形成的张力,撞击着人们动荡不安的灵魂。 马勒的艺术歌曲是继舒伯特、舒曼、勃拉姆斯之后的又一个高峰,雕琢精心,且用乐队伴奏,表现了马勒对交响乐的偏爱。马勒是一位博学的音乐家,对当时德国浪漫主义的杰出诗作和古代诗歌都十分了解,这些诗歌所具有的阴暗而温柔的色调,散发出来的敏感、忧郁和悲哀的气息,都是马勒从内心里喜爱的。它们犹如浪漫主义激情的调色板,让马勒用来描绘自己孤独的哀伤、死亡的恐惧、无奈的退隐和对生命的渴望;同时,这些诗歌所表现的反讽的力量、短暂的欢乐、情绪的巨大变化也让马勒在悲哀中感到兴奋和宽慰。 马勒曾说:“对于我来说,创作一部作品就是创造一个世界”,这是他面对现实而选择的一个态度。他常引用俄国作家陀思妥耶夫斯基的名言“当大地上还有别的生灵在受苦遭难时,我又怎么可能幸福呢?”,并说他的音乐都是为此而写的。在音乐中,他能消逝、缓解心中的精神压力,在另一个他所创造的世界中,达到暂时的解脱。对马勒的同时代人来说,马勒的世界是一个新的世界,连马勒自己也为他的某些灵感所震慑。他新颖的特征不仅在思想感情、音乐形式上孕育着未来的种子,而且这一音乐的未来也是马勒没有预料到的。马勒具有敏锐的生命感受力和气质,他是在创新和怀念的极端张力中进行艺术创作的,他的音乐创作给人的最深的印象,就是不遗余力地追求宏大的效果、追求一种死亡纪念碑式的雄伟性,利用一切可能利用的音乐手段,把他生活中所有遭受到的,转化为直接可感的音乐情感意象。他的音乐一头连接着一个辉煌的但无可奈何花落去的太平世界,一头连接着动荡不安、纷繁芜杂的现代世界。他的音乐一方面展示了人类对生命、理想、诗意美妙的向往,一方面又显露了人类对死亡、孤独、失落无法逃避的恐惧。他的音乐融古典与现代、过去与未来一体,集健康与病态、庞大宏伟与精微细巧于一身。无论在怎样的情况下,其激情和力量都震撼人心,势不可挡。 他的音乐超越庸俗无聊的世俗琐碎,使人始终高高在上,盛举与宗教的空中或高山之巅,注视着人类,凝望着自我,保持着精神的纯洁和高贵,保持着一个独立的人的希望和失望、欢乐和痛苦…… 他的音乐是来自人类精神边缘的声音,犹如一束强光,眩人眼目;犹如冰峰上吹来的清风,沁人心脾。这种声音使人的灵魂新鲜、永不腐朽…… 他的音乐在那无际的太空,放射着蓝色的光芒,永远,永远…… |
|
|
