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在决定是否去剧院欣赏一出芭蕾舞剧目之前，可能你会暗自思量 3 个问题： 1.这个剧目讲的什么故事？ 2.没有一身舞蹈“细菌”看不懂吧？ 3.我如果去欣（zhuang）赏（bi）睡着了怎么办？ 决定去剧院观看芭蕾舞时，可能会遇到以下情况： ·入场前的模样可以说，顾盼生姿。和朋友间的对话直接用Eric Clapton的歌词概括： “Do I look allright? ” “Yes, you look wonderful tonight！” ·出场的模样，嗯...... 给个眼神你自己体会！ 努力拉扯还能算是习舞之人，为避免如上尴尬小编挑灯夜刷芭蕾舞经典剧目《天鹅湖》（认真脸），终于从小白进阶为“大白”，嗯，助人为乐的“大白”。 俄罗斯国家芭蕾舞团演绎的版本《天鹅湖》 去剧院看俄版天鹅湖没留下太深印象，这和小编位置离舞台较远无法看清演员的表情和细节的处理也有很大关系。所以注意力放在了舞蹈编排的队形上，如上图。 小编挑选了英国皇家芭蕾舞团2009年的版本，整理出一些零碎的观后感，主要是描述与俄罗斯国家芭蕾舞团演绎版本的对比概况。 本文中英国皇家芭蕾舞团以下简称英皇版，俄罗斯国家芭蕾舞团简称俄版（请勿与俄罗斯基洛夫芭蕾舞团和俄罗斯莫斯科大剧院芭蕾舞团混淆）。 --------------------------------------------------------------优雅的分割线，撒花！ 柴可夫斯基的《天鹅湖》（创作于 1876 年）绝对是当今世界最受欢迎的舞剧，没有之一。 没有人相信，这部芭蕾舞的问鼎之作在首次演出时遭遇了始料不及的滑铁卢，那时的芭蕾舞无论是编舞水平还是舞蹈演员的技术都难以配合老柴高难度的音乐。这次严重打击导致老柴十余年没有再创作芭蕾作品。 直到老柴去世后，法国编舞大师乌斯. 彼季帕重新改版，编排出与老柴的音乐相契合、相匹配的舞蹈，才开启了《天鹅湖》辉煌的纪元。 老柴的《天鹅湖》四幕，剧情取材于民间传说。 第一幕：王宫豪华聚会 男主王子不久就要继承王位，必须大婚，金碧辉煌盛大的舞会正在宫廷中举行。王子不愿娶不爱的女子为妻、苦闷至极。舞终人散，一行天鹅结对从王子的头顶飞过，班诺建议王子试试新弩，他们朝天鹅飞去的方向猎捕追去。 第二幕：天鹅湖畔 女主奥杰塔是一位美丽的公主，大魔王把她和她的女伴们变成了天鹅，在晚上才能变回原形。只有坚贞的爱情才能将魔法消除。王子来到湖边爱上了这位公主并承诺会将她解救出来。 这也就是男主心态好，夜黑风高凉风阵阵，看见一只天鹅化成了人形，在我们中国人看，这分明是妖怪成精了。 第三幕：王宫中盛大的舞会 各国佳丽云集王宫王子无心选择。响亮的号声响起，魔王伪装成使臣带着黑天鹅即他的女儿奥吉莉娅入场了，魔王把奥吉莉娅变成奥杰塔的模样，王子面对黑天鹅的种种诱惑，最终违背了与白天鹅的誓言。魔王的阴谋得逞，奥杰塔绝望离去，王子知道中计后去寻找真正的奥杰塔。 第四幕：天鹅湖畔 结局有不同版本，从老柴的音乐看悲剧的结尾可能是最原始的版本。 在该剧首演19年之后，1895年2月，编舞家马利乌斯·佩季帕和列夫·伊万诺夫为圣彼得堡的马林斯基剧院推出新版本的《天鹅湖》，结局也就是现在常见的大团圆结局，纯洁的爱情战胜了邪恶的魔法。王子立场的改变，直接导致第四幕戏份的增加，王子与白天鹅的双人舞把一对恋人从误解到最终和好的过程展现得真实、唯美又动人。 欣赏前需要补习哒！ 芭蕾是法文Ballet 的音译，起源于欧洲文艺复兴时期，雏形在意大利，形成于法国，繁荣在俄罗斯。古典芭蕾舞有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，尤其是脚尖的技巧，将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。 简单说，芭蕾舞有自己的一套语言表达系统。 这段摘自度娘：【一部芭蕾舞的双人舞、独舞、群舞都有固定的形式结构。双人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表现男女主角恋情或正反两方对抗，姿态优美、感情内在是其特点。一般分为“出场”和“慢板”，即由男女演员运用扶持和托举代表着表演的抒情性舞蹈，之后是“变奏”，即男女演员的独舞，展示人物的性格和内心，然后是男女演员穿插表演的“结尾”，最后以合舞结束。女子脚尖舞是芭蕾舞的灵魂，其独舞要求技巧娴熟，有轻盈如飞的跳跃和令人目眩的旋转，还有快感十足装饰性极强的双脚打击，以烘托主要人物，渲染环境气氛等。 传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。】 “开”、“绷”、“直”是芭蕾舞审美的三大要素。 在芭蕾语汇中，简单说即是腿部要外开，脚腕子也要转开；伸脚以及女演员立足尖的时候脚背都要紧绷；双脚在站立运动跳跃时要尽可能的伸直，上身在训练和表演时也要保持挺拔和舒展，以肢体线条的修长和舞姿舒展为美。 芭蕾对于男女舞者的技术要求有很大不同：女孩重足尖，男孩看力量跳跃。 我们在观看芭蕾时会发现一些特定的舞蹈动作频繁出现，不要过分纠结这些特定的动作是什么意思！还记得刚提到的吗？ 这些动作是芭蕾的语言规范，除了关注演员的技术技巧之外，还需要结合音乐、舞美、服装等欣赏剧目的整体效果，学会去体会芭蕾的真正魅力。技术都是为艺术服务的。 与俄版相比，英皇 版《天鹅湖》的经典魅力 1.舞台置景及服装精美 俄版天湖可能因为巡演的缘故，舞台布局相对来说比较简陋，第一幕和第三幕，第二幕和第四幕舞台布景完全没有变化，第一、三幕在王宫的两场舞会服装做了些调整改变。剧中除了小天鹅穿着Tutu裙纯洁的形象引人注目外，一仆人的形象特别跳脱，身着等比例红蓝分割服装，头戴两头尖牛角类型高帽，戏份很多，个人感觉这个设计编排有点偏小丑化让人有点出戏。 英皇版天鹅湖舞美和俄版相比更加恢宏贵气，让观众有身临其境感觉。 第一幕为了表现舞会的盛大，鲜花、彩带、花篮、水果、身着花样繁复服装的演员、流动的走台都精确的复刻了18、19世纪的英国皇宫舞会盛况。 第三幕众女宾丝绸华缎，举着细腻飘逸带有白羽毛的面具翩翩起舞，各国来宾络绎不绝，华美非凡。 大魔王出场时，舞曲风格转换的极为跳跃，2对舞者双人舞和群舞交替进行，酒红色的服装，热情火辣的舞步，魅惑的情绪张力，这种性格是邪恶的魔王带来的，这段西班牙风味的舞曲与其他乐章截然不同。 皇后在第三幕的出场太惊艳！身着大红礼服，头戴镶嵌红宝石的黄金礼冠，红色项链，彩绣辉煌雍容华贵，想起红楼梦里王熙凤首次出场的描述有木有？贵气袭人。英皇版天鹅湖即使配角的服装也精美考究，主角光环的男女主服装得多精致美可想而知。 2.舞蹈编排功力精湛 编排上英皇版的设计更加的有层次，在表现第一幕和第三幕的舞会，不只是单纯的设计了单人舞、双人舞和大群舞，还使用了道具来表现流动的美感。 第一幕表现舞会盛况使用了彩带，中间树个立杆，女演员拿着串起的一圈彩带跳跃，男演员在第二圈旋转，随着音乐变奏继而和女演员跳起双人舞，有种旋转木马的幸福甜美，环形的舞队编排表现出圆满盛大的喜庆感，逐步将舞会气氛推向高潮。 大魔王偷听到王子与公主交心十分生气，这里有一段表现大魔王与白天鹅控制与被控制关系的编排设计。大魔王在舞台后方挥舞双臂释放邪恶魔力，公主奥杰塔惊恐不安，在王子和大魔王间来回跳动，与王子不舍又被魔力附身，这种被两股力量拉扯的张力在其他白天鹅回到湖畔群舞时达到了高潮，整个段落清晰叙述了大魔王翻云覆雨控制一切的力量。 3.演员的艺术表现力精准 划重点了，如果去剧院欣赏芭天鹅湖一定要坐前排！不然直接搁家看视频好了。只有看清演员的表情、动作才能更好的理解剧情，尤其是第一次观看芭蕾舞的小白，一定要坐前排。主要看舞者怎样贴合音乐的旋律和节奏，诠释人物心理、表达人物情感。 不用担心看不懂剧情，英皇版天鹅湖演员处理的特别细腻。比如皇后抬手介绍身后佳丽，又指向无名指这一段直接表现王子也被催婚了。 白天鹅初见王子这一段，一大段小提琴浅吟低唱和竖琴的撩拨，隔着屏幕都能感受浓浓爱意。英皇版演绎的双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发爱情，以至热恋的过程。奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩，她的舞姿越是优美，就越是凸现出她的孤独和动人。黑天鹅的妩媚邪恶具有侵略性的美与这一段白天鹅纯洁内敛的美完全不同。 英官方频道针对天鹅湖第二幕王子白天鹅初见一段的哑剧动作推出科普短片，由首席Marianela Nunez和Thiago Soares近距离演绎，芭蕾大师讲解每个动作的含义。了解了这些哑剧动作的意义，再看芭蕾时就会有种把剧读厚的感觉了。 雷锋已经为你们复制了链接地址：http://www.bilibili.com/video/av8958594/。只有全英文版，要费些功夫看。 其他萌趣的点 1.第二幕中四小天鹅舞曲，四只小天鹅手拉手踩着音乐重音落脚跳着整齐划一的步伐，音乐轻松活泼。可能是在观看天鹅湖最最轻松诙谐的时刻了。
2.英皇版第三幕的剧情中两个花季少女来扮演年轻的外国佳丽，为争先与王子相见，两位少年和穿燕尾服的来宾跳起三人舞，拽着燕尾服来回争抢位置，把活泼的少女形象演绎的惟妙惟肖，满屏的青春气息啊。
3.耀眼的32圈挥鞭转
“挥鞭转在法语中叫fouetté(或者fouetté en tournant)，指的是芭蕾女演员单足足尖立地，一条腿为轴心，另一条腿抬起，像鞭子一样在空中急速画圈挥动，并通过持续甩腿来获得旋转动力和速度，带动身体不停的转动，非常考验演员的平衡感和腿部力量。” 《天鹅湖》中黑天鹅的32圈挥鞭转已经成为衡量一个女舞者的经典段落，也成为检验小编数学成绩的必考段落。在剧院小编数一共是35圈，朋友数是34圈。当然也有些顶尖舞者再多转几十圈也不是问题。 4.音乐也在说故事哒 芭蕾作为一门不能说话的艺术，在叙事上可能比话剧、歌剧欠缺许多。一般入场前需要把舞剧的故事梗概和分场先熟悉了。一般作曲家在创作芭蕾舞剧的音乐时，也为场景、人物谱写了足够的动机，耳朵要有意识的去分辨。 比如王宫舞会一群不速之客大魔王入场前，音乐变了，小号吹响了动机，接着圆号吹出一串下行音阶，阴暗的氛围瞬间就带出来了。 再比如白天鹅和天鹅的出场，背景音乐都是天鹅湖中最著名的乐章-天鹅湖主旋律，但白天鹅出场时是慢板，表现了白天鹅高贵而忧郁的形象；黑天鹅裹挟一股魅惑妖娆的气息去诱惑王子，背景音乐则是快板。不同音乐风格表现了不同的人物性格。
5.尴尬的掌声 由于音乐会的普及，越来越多人知道交响乐乐章与乐章之间不能够鼓掌，就有人也困惑芭蕾舞的掌声是否有要求。通常来说，是没有要求的，芭蕾舞的掌声通常献给技术展示部分（连续的跳跃、旋转）以及舞段的结束部分。 观之有感皆为欣赏不务正业的小编就爱看芭蕾女同学因长期训练形成的的天鹅颈、背部的肌肉线条，男同学挺拔的绅士举止和紧绷圆润的臀部（捂脸），还有芭蕾紧而不僵，松而不懈，有立劲儿又飘逸舒展的舞姿，高贵典雅，美的沁人心脾啊啊啊。
其实小编觉得，我们观赏任何一种艺术时也不必用非常统一的标准去衡量自己是否能够欣赏，当你注意力都在回想一条又一条的标准时，很难真正用心去感受。只要用心投入，感受作品带给自己的特殊体验，感受每一个演员在诠释同一作品中的个性。自己捕捉到喜爱的点，也映射出自己的审美标准，通过不断积累观摩慢慢丰富自己的对于芭蕾理解吧。 |
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