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李叶莉，北京人。先后就读于北京红旗大学美术系，中国艺术研究院研究生班，文化部中国工笔画院胡明哲色彩专修班。现任中国文联书画艺术交流中心画家，国家一级美术师，国家人事部一级艺术委员，中国新闻国际出版社书画院理事，中国民俗艺术研究院研究员，中国和合画院理事，金陵画院艺术委员，北京市美术家协会会员。曾在首都博物馆及其他美术馆举办个展和联展，出版有《李叶莉画集》。 自幼酷爱画画，先后在北京红旗大学美术系，中国艺术研究院研究生班学习深造，在恩师、著名小写意画家姜守垣、著名工笔花鸟画家吴敏荣的指导下，打下了坚实的绘画造型基础，逐渐领悟到中国画的真谛。 《八月盛开蜘蛛兰》 李叶莉的花鸟画工写兼备，不同的表现形式，呈现出多样的艺术面貌。叶莉的画，笔意来自传统，她注重“以形写神”，“有形有神”，“神在形外”。 《报春》 《采得山花满室香》 《初夏》 她笔下的菊花、荷花、玉兰的芳艳之色，白鹭、鹌鹑、喜鹊的活跃之态跃然纸上，形态各异，形神兼备。力求在客观物象的体现中充分放飞自我，进而突出自我主观感情的表现意识。 《初夏时节（月季）》 《春光烂漫》 《春花正开》 画家对传统笔墨的深刻领会和对绘画语言的努力开拓，强调色彩上的印象派，思想主题的超现实主义是她绘画的主题思想。同时作品也传达出画家宁静的心态和澄明的心境。 《荷塘秋色》 《荷塘夕照》 《荷塘夕照》是叶莉的工笔画代表作之一。夏日余辉下的荷花，或鲜花盛开，或含苞欲放，亭亭玉立，婀娜多姿。荷塘美景引来一支翠鸟，流连忘返。画家以大面积的冷暖色块作背景，运用水彩画技法，以不同色阶的自然渗化和衔接，来表现水淋淋的质感，更凸现了荷花的纯洁和美丽。荷花枝干、叶茎纵橫交错，疏密有致，富有节奏美感。画面构思巧妙，韵致高雅，色彩斑斓，色墨交辉，一派生机勃勃景象，呈现出强烈的装饰意味和鲜明的时代特色。
《花草之一》
《花草之二》
《花草之三》
《花草之四》
《花草之五》 李叶莉的画以工笔重彩为主，并巧妙的融入写意的意趣，在自然境界与自我心境中放飞自我灵性，她以一个现代人对大自然的独特感受，将现代审美观念与传统意藴相融合，大胆突破传统工笔花鸟画的结构定式，把读者带入一个全新的思维空间和审美领域。读其作品犹如远离都市的尘嚣，漫步于山谷的小路，泉水淙淙流出，清风徐徐吹拂，野花淡淡抒香，令人心旷神怡，赏心悦目。
《春眠》
《花季》
《野趣》 她的工笔花鸟画不仅在继承传统的基础上，巧妙融入了超现实主义的画风，体现自然境界与自我心境，在自我情感的结合上，也达到了一种意藴平和，意透画外，在客观物象的体现中充分放飞自我灵性，进而突出自我主观情感的表现意识，使其工笔画作体现出具有自己风格的有形有神，神在形外的特色。
《月夜》
《幽趣图》
《怒放的百合》
《怒放的郁金香》 若认真观察，你会发现她的画彰显出一种难能可贵的艺术个性和别具一格的现代风采。她在创新的过程中，有意强化画面的色彩感和背景的抽象感，使得作品彰显装饰性的一面，又增加了自由度。
《含露》
《霜晨》
《秋意正浓》
《太行秋色》 同时与复制自然的写实语言拉开了距离，运用西方绘画技法和超现实主义风格，以及亦真亦幻的表现形式，使作品动静互补，表现出大气、整体、层次、绚烂、生动的特色，构建了具有个人特色和个人风彩的独特的艺术语言。
《野外秋来晚》
《晓雾晨霜》
《夕阳下》 李叶莉的作品并不固守传統，她是以自然与感受为切入点展开创作的，创作题材广泛，并不拘于某一种植物，而是体察自然中不同类型的花卉为我所用，表现出敏锐的创作才能。
《怒放》
《木棉花开》
《夏风》 她的工笔并不工细，更多呈现出作者随机化物，自由抒发心中意象，将工笔写意化，构图也更加符合当代的审美意识，具有装饰、构成的意味。色彩浓重、强烈、鲜明但又较為谐调，迴异于古典绘画，具有强烈的视觉冲击力。
《芙蓉花开》
《家园》
《蓝色的梦》
《郁金香》 她将寄托着美好向往的花枝或婉约或火爆地呈献给观众。其画面虽多处敷以石色，但通过多遍的染洗使得厚重的色彩中流露出澄澈的灵透。对于已熟练操控的工笔技法，她有意加强生涩感，使画面向着她向往的幽远境界接近，不管是物象关系，还是色彩关系都洋溢着浪漫、迷幻甚至野逸的气质。
《自在春光》
《绿色家园》 读李叶莉的画有如远离都市的尘嚣，漫步于山谷的小路，泉水淙淙流出，清风徐徐吹拂，野花淡淡抒香，令人心旷神怡，赏心悦目。 |
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