为什么有些雕刻家的润刀费能够如此高（修订版）

斗柄 2017-06-30

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首先声明下，纯属抛砖引玉，不代表观点绝对正确。

正如现在大家感受到的，寿山石行业目前处于市场的底部盘整阶段，如同中国股市的走势一样，盘整必然意味着洗牌和重组，大浪淘沙见真金，海潮退去看裸泳。当然，我们今天的主题不是讨论盘整的万般生态，也不是猜测盘整的时间长度，只是聊聊雕工。

回到主题，为什么有的雕刻家工钱越收越低，有的依然坚挺，有的却越收越高呢？其实还是市场在起决定性作用，就像牛顿的万有引力定律，没有支撑的价格总归要回到地面的，也许还会砸在大坑，停留在地平面以下。

那市场的牛顿定律在哪？一定有很多新玩家会有这个疑问。

个人认为：市场的牛顿定律始终还是工石在起决定作用的，也就是工艺好石头好的作品容易有高价格。除了完美到极致的素章，工艺就很重要了。工艺好的，作品精彩的，对石头的处理不仅是相得益彰，锦上添花，甚至是化腐朽为神奇。其中最为典型的就是薄意大家林清卿。套用今天的流行语：脱离工艺讲作品都是耍流氓??。因此，有些雕刻家为什么润刀费如此高，正是因为他们的工艺能够得到广大石友的认同，市场的检验。个别曲高和寡的，另当别论了。

那什么样的工艺能够是值得高润刀的呢？来看看高润刀的精品，如下：

一、结构匀称。作品印钮和章体的比例接近黄金比例风格，在视觉上，均匀和谐，不会给人以头重脚轻或者头重脚轻之感。

二、视觉冲击力强。很讲究俏色的应用，以及装饰的搭配。

三、也是最重要的，讲究印钮形体的造型，精神的表现。每一件作品的瑞兽，都是一种精神昂扬饱满的状态，彷佛它就是世界的主宰。身体造型则都有一种外向的张力，丰富的层次下，你仿佛可以看见那无穷的力量。陈为新先生的作品辨识度无疑是极高的，稍有接触的玩家几乎都能一眼辨识，每一件都是他想传达的精神的延续。

上面的都是成品。空谈结果，不讲过程，应该也是耍流氓。让我们继续往下。先看看几件粗胚，如下图：

（以上是在陈为新工作室随手而拍，认真看看，满满的刀痕）所用器具如下：

（上图的叫手凿。看多了牙机雕刻的朋友可能对这玩意会很陌生，是的，这是最传统的工具，寿山石雕刻的本源技法就是由此刀具衍生出来的。如果说石雕技法是绝世剑法，那手凿就是绝世宝剑之干将莫邪。）

为什么要看上面这么一大段图片和介绍呢？因为前面说了型感和造型，那胸中乾坤有了，也不能纸上谈兵不是，还是需要一步一步的去实现的。万丈高楼，也是平地一层一层建起来的。

如上图，这就是满满纯手工手凿的效果，牙机雕刻是出不来这个效果，那怕照着这个样子慢慢的抠，慢慢的磨。为什么呢，这里就是雕塑艺术中块面、型感等概念了，三言两语很难一下子讲清楚。简单的举例下，凿刀的刀是如上图尖的，用力所过，刀痕是一个个平面，打胚造型是一层一层往下雕的，所以能雕出那种特别有层次感和线条感的感觉；牙机是齿轮带动转头，表现出来必然是弧面的效果，很难出来这样层次和型感的感觉。也许有些人觉得有弧面效果也不错？是的，有部分作品也确实如此，他的型感风格比较拙和柔。但是，对于那种需要表现挺立精神的型感，也许就只有手凿才能完美的表现出来。手凿的每一刀都是一道精美爽利的线条，特别是一些需要角度比较小的线条和表现，会显得很凌厉，很给力；而牙机再怎么磨都磨不出来那种感觉。有写字的朋友拿以前临摹的经验就知道了，临摹的再好，认真看下，总能找到一些生涩的笔痕，临摹的再好的作品都是骗不了人的。看看下图前右腿，是不是觉得特别有层次感，而且肌肉特别有味道。

再往下：

那眼神，锐利的要人命，太给力了。这眼神就是手凿这种刀路才能体现出来的效果。牙机那怕用再细的转头，都很难出来这种效果。为什么呢，旋转的弧度，里面无论深浅，表现一定是圆润弧度的，如前所述多显的比较圆润，容易出来一种钝的感觉，显胖。而很多老作品为什么多有瘦的感觉呢，主要就是前述的工具以及技法的原因。

另一方面，纯粹手工的作品，还有两个不引人注目的特点：

1.需要有强烈的“工匠精神”。沉的下心，静的下气，愿意踏踏实实的进行创作。特别是广受推崇的雕刻家，这点坚持其实也挺不容易的，毕竟越是有名市场越好，追捧者越多，应酬交往也往往越多。

2.必定有强烈的艺术追求。要知道，现代机械最厉害的作用就是提高了生产效率，牙机于寿山石雕的应用亦是如此。纯手工手凿，一道道雕琢而过，固然更有层次感更凌厉，但无疑也更耗时，更需要耐心。同时，单件作品的工期长了，从经济上而言，无疑也是有损失的。愿意如此的雕刻家，必然有强烈的艺术追求，更追求作品的艺术效果。

有了很高的艺术休养，对造型具备强大的掌控力，并愿意潜心而为，不受外界干扰，所以作品才能够如此精彩生动，独树一帜，自成一格。或者正如众多专家对陈为新大师的评价：汲古“为新”，这充满感性与气场的名字，也许恰恰是陈为新雕刻事业的宿命预言，预示一代雕刻大师的诞生，亦是对其一生艺术追求的生动写照。师从潘惊石，宁根固底，取法乎上，深造自得，以其对寿山石雕艺术独有的天赋和痴情，远绍古代玉器纹饰、秦汉印钮法乳；近挹现当代名家妙绪，旁涉美术、篆刻，博采众长，遗貌取神。通过不断的学习思考推陈出新，再学习思考再推陈出新，陈为新先生的作品跳开了传统清宫风格的束缚，走向更深邃的高古，充满了特有的型感及艺术语言。其作品涉猎广泛，无论是钮饰、圆雕、拉丝、透雕、薄意皆擅；古兽、龙凤、龟禽、博古俱精；尤其是古兽钮雕，巧思妙构，形态各异，神完气足，栩栩如生。上追汉唐石刻古风，下能融传统东、西两大流派于一炉，造型浑朴，刀法洗练，以形传神，意蕴深邃。

陈为新，字宇石，1973年生，福建罗源人，福建教育学院雕塑艺术设计专业毕业，后又入中央美术学院进修。师从治钮艺术家潘惊石，又得书法篆刻家林健的悉心指导，致力于研究“四灵”　神兽艺术，将其融于文玩清供创作之中，作品《螭虎穿环》被福建博物院收藏、《太狮钮》被长乐博物馆收藏。国家级职业资格高级技师、高级工艺美术师、福建工艺美术名艺人，现为福建省民间文艺家协会理事、福建省工艺美术研究院特聘研究员、福建省罗源县工艺美术学会副会长，著有《陈为新刻石》。

2011年9月28日《螭虎戏环》被福建博物院收藏。

2011年10月《十二兽首》获第五届中国福建寿山石艺术家作品展金奖。

2011年12月《玺印春秋》获福州市第二十一届工艺美术创新设计如意奖大赛金奖。

2011年11月11日首届福建省工艺品(寿山石雕)职业技能竞赛荣获二等奖。

2012年5月15日《赐福》被福建省工艺美术珍品馆收藏。

2012年10月28日《春华秋实》获第五届海峡两岸厦门文化产业博览会工艺美术最佳创意金奖。

2012年5月1日《十二生肖（把件）》获2012年中国工艺美术“百花奖” 金奖。

2012年3月30日经第四届福建省工艺美术大师评选，被授予福建省工艺美术名人荣誉称号。

2013年1月被福建省工艺美术研究院特聘为研究员。

2013年5月13日《砚池墨雨》获第七届福建省工艺美术精品“争艳杯”大赛金奖。

2013年10月25日《芙蓉（对章）》获第九届中国名石雕刻艺术展金奖。

2013年3月获福州市人民政府二级名艺人荣誉称号。