心在山水间，跟着古人去旅行 | 教程 · 国画（第2期）

本文编选自“国画入门”系列丛书

亲爱的读者朋友们，当你看到这篇微信，想必一定是万分迫切地想了解古人的行程安排了，那么今日小编就一定要为大家推荐这一套国画书籍，它收录的山水美景简直汇成了一条古人游山玩水的旅游路线，下面就让我们一起来看看古人是如何在墨色铺就的风景中畅游哒～

跟着古人去旅行

恩，人们一般想像中的古人大多是这样的～（手捧一书，懒卧林间～）

古人档案

姓名：古人

年龄：上千岁

爱好：旅行，吟诗作对

口头禅：XXX曰

住址：四海为家

当然，也有这样的～（手执长蒿，眺望远方～）

咳咳，一定还少不了这样的～（面向夕阳，负手而立～）

小编在这里一定要强调一下，国画中画古人的时候，可以忽略细节，但是一定要传神，抓住古人的特点即可～

作为一名云游诗人，住宅的好坏绝不是他们看中的焦点，尽管“两脚踏翻尘世路”是他们的毕生志愿，不过还不至于到“以天为盖地为庐”的程度，一间简陋的茅草屋便是他们惬意地栖息之所～

在国画中，绘制古人的房屋更看重的是意境，恩，事实上国画里的古人也是这么想的，只要注重国画中整体的意境和气氛，信手而画更能使国画中的房屋生动起来。

横看成岭侧成峰

好了，介绍完古人的居住之所，我们的古人终于要出发啦～这里小编不得不唠叨一下，古人云游可不同于咱们的游山玩水，他们一般讲究的是心在山水间，将身心同自然融为一体，如此，才能写出那些让人有身临其境之感的名词佳句，画风景国画亦是如此，要将身心融入自然，方能绘制出好的作品，恩，废话不多说啦～让我们来跟随古人来到旅行的第一个景点，“山峦”～

山峦就是连绵的山体,地势险峻,坡度较陡。画山峦时用笔较为随意,干湿均可。皴擦时,不要在一幅画面中用得过多,要恰到好处,才能使画面生动。

北宋诗人苏轼有云：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”可见，古人对于山的观察可谓是360度全方位视角，当然，也有的古人是这样看山的～

“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪 ，天地合 ，乃敢与君绝！”——《汉乐府民歌.上邪》。

艾玛，小编看后觉得颇有一种爱到“天荒地老，海枯石烂”的地步有木有～但你们以为爱到这样就够了吗？No,小编告诉你绝非如此，古人对山峦所寄托的感情远比你想像的要浓烈的多，这不，下面这首诗就是个很好的证明～

问世间情是何物，直教生死相许？

天南地北双飞客，老翅几回寒暑！

欢乐趣，离别苦，是中更有痴儿女。

君应有语：渺万里层云，

千山暮雪，只影向谁去！

横汾路，寂寞当年箫鼓，

荒烟依旧平楚。

招魂楚些何嗟及，山鬼自啼风雨。

天也妒，未得与，莺儿燕子俱黄土。

千秋万古，为留待骚人，

狂歌痛饮，来访雁丘处。

松柏渐成趣

欣赏够了绵延不绝地山峦，古人又将目光转移到了山间的景物之上，于是山上的树变成了他们所要描绘的首要对象～

说到树，山上的自然是松柏居多，因此古人便有了“松柏本孤直,难为桃李颜。”的感慨，在国画中绘制松柏时，更要注重体现出它们的苍劲有力，注重体现出松柏的精神。

不过，可不是所有山间的树在古人眼里都是苍劲有力传播着满满正能量的，这不，眼下就有位女诗人将沉甸甸地一颗少女心挂在了山间之树上～对此，她是这样倾诉地：
“今夕何夕兮，搴舟中流。
今日何日兮，得与王子同舟。
蒙羞被好兮，不訾诟耻。
心几烦而不绝兮，得知王子。
山有木兮木有枝（知），心悦君兮君不知。
－－《越人歌》”

云青青兮欲雨

恩，赏完了树，诗人又将目光移至了山间漂泊的云上，对此他们是这样说的，“云来山更佳，云去山如画，山因云晦明，云共山高下。”－－《雁儿落带过得胜令》

然而，云可不仅仅只存在于山峦之间，有水之处更是容易成云，而自古山水不分家，古人沿着山路前行，自然而然地便行至了湖边，于是便有了“云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。”的佳句。

在国画中云的作用,大致可以从两方面说明:一是“通气”,一幅山水画,着墨的部分以山为主,要注意脉络连贯;二 是“助势”,山是静的,云是动的,以云势助山势,则山势更加高峻峥嵘。云呈流动状,充分掌握云的特征,才能够准确地识别各种云状。

宛在水中央

水云间

对于有湖的地方，古人便来了兴致，”泛舟游湖“便是古人的爱好之一～因此，小船便成为了国画作品中不可或缺的元素之一，描绘小船时要仔细观察船的构造，表现的方法是以简练概括的墨线描绘其形态。

“常记溪亭日暮,沉醉不知归路。
兴尽晚回舟,误入藕花深处。
争渡,争渡,惊起一滩鸥鹭。
－－李清照《如梦令》”

然而，泛舟的古人并不完全都是为了游湖的，也有不少远行的游子选择乘船这种交通方式，于是，伴着落日的余辉与飞扬的柳絮，古人惜别的情怀自然就在这湖水的晴雨里孵化了出来～

惜别情怎能少得了柳树，在王维的一首《送元二使安西》 里是这样描绘的，“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒, 西出阳关无故人。 －－王维”可见柳树为惜别之情更添了几分凄凉之意，在国画中描绘柳树时要注重于表现柳枝的婀娜多姿,笔缓势连,笔势柔中带刚,蓬松且富有变化。

除了惜别以外，水中的景物也同样能够触动古人的心弦，鸳鸯就是古人寄托情怀的所在～

“两两戏沙汀，长疑画不成。

锦机争织样，歌曲爱呼名。

好育顾栖息，堪怜泛浅清。

凫鸥皆尔类，惟羡独含情。——《鸳鸯》杜牧”

诗人爱山，同样爱水，爱平静无波的湖，自然也爱浩浩荡荡的瀑布～在国画中，画瀑布首先要重视其源头,画出瀑布飞奔的动势。一般以流畅的线条表现出水的流动感与速度感,加以山石,衬托瀑布的宏大气势。

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

－－《望庐山瀑布》李白

雕栏玉砌应犹在

看完了自然界的山水，古人对于巧夺天工地亭台楼阁也颇有体悟，这不，眼下就有这么一位诗人对于地杰人灵地滕王阁情有独钟～

《滕王阁诗》

滕王高阁临江渚，佩玉鸣鸾罢歌舞。

画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨。

闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。

阁中帝子今何在？槛外长江空自流。

除了赞美琼楼玉宇外，也有一些诗人会触景伤情，李煜就是这类诗人的代表～

无言独上西楼，月如钩。

寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁。

别是一般滋味在心头。－－李煜

（国画中，绘制亭台楼阁的方法与前面绘制房屋的方法大致相同，重点在于体现出场景的意境。）

人间四月芳菲尽

除了亭台楼阁这些有着代表性的景物外，赏花也是古人出游中一定会提上日程的活动，下面就让我们一起来看看古人到底对哪些花情有独钟吧～

唐代诗人刘禹锡有云“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”这样富贵的花朵，在国画中自然也要有所刻画，刻画牡丹的时候, 把握整体是关键,不能只着眼于一花一叶,要做到“整体着眼,局部入手”。绘画中尤其要注意花头的细节，可以沾取适量的曙红色描绘外层的花瓣，使花头更加立体。

如果说牡丹乃花中之王是使其成为诗人关注的焦点的话，那梅花时常被写入诗中就的的确确是因为它的傲骨了～

数萼初含雪，孤标画本难。

香中别有韵，清极不知寒。

横笛和愁听，斜枝倚病看。

朔风如解意，容易莫摧残。

——《梅花》崔道融

旅行指南