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《来自虞美人之坡》的背景时间是1963年。以47年前的横滨为舞台。那是一个因人口过于稠密而开始呼吁控制人口的时代，主人公们则是比这个时代稍早的高中生们。 口琴曲《虞美人盛开的山坡》 本就是发生在60年代的清纯的爱情故事，那个时代战后经历了大萧条和经济飞速的发展，日本全国上下涌动着一股躁动而狂热的气息。处在变革时期的当时的日本，旧的事物慢慢被淘汰，新生事物源源不断的出现，充满了复兴的味道。正是在这个年代，人们经历参与了变革，为了理想却也不曾放弃爱情生活在其中。所以即使是现在，日本是亚洲西化最严重的国家，同时也是传统文化保留得最好的国家。 整个电影完全还原了当时的日本，吾郎的诚意我们可以看得一清二楚。那些贴在墙上的旧新闻，躺在角落的旧本子，贴在厕所里的“一步前进”的警示，还有那张泛黄的让宫老感动得哭泣的三个友人的老旧照片……每一个生活的细节里都充满了怀旧，那些坐在电影院的老人们，想看的正是如此。 电影让我有两次想哭的冲动，一次是小海走在泛黄的记忆里，看见在外的母亲和逝的父亲的时候，父亲唤她一起升旗，她冲进了久违的父亲的坚实的怀抱；还有一次是最后的那个拥抱，海不敢跳进船里，望了俊一眼，那个坚定的眼神给了她勇气让她相信她可以把自己交给这个人，俊将她坚实第揽入怀中，这种信任，谁还能给？还能给谁？
但是似乎这都不太讨喜，同样作为吉卜力的纯爱电影，在有些人眼里这部和近藤喜文先生的《侧耳倾听》，高畑勲的《岁月的童话》，甚至和连被外包给望月智充的《听到涛声》都比不上。对于处在中国的观众，首先不能感觉60年代的日本给人怀旧的感觉，同时，人们似乎更喜欢暧昧的充满青春情愫的细腻的少女情怀。 而在电影里男女主角却“一反常情”的勇敢。女主在男主疏远她的时候勇敢的问：“如果不喜欢了你就说好吗？”；在得知是兄妹的时候女主依然说，“我也会一直喜欢你”，然后古老的电车悄悄地驶过来；男主在众人面前坚定第喊着“梅露”带着她离开……你看多么勇敢，我想到了《阿波罗》第七话的最后一幕，合奏完千拉着少爷的手离开众人奔向那坂道，那种感觉是多么美妙，那种向世界宣称我爱你的感觉是多么淋漓畅快。 吾郎没有过分渲染少女少年的那种细腻于情的心里，我们仍然可以为海在被窝里偷偷哭泣的虐心场景，看到海拉着俊的手想把他拉上来时的羞涩，看到夕阳西下两人挥手告别，然而人们体会不到那种喜欢一个人却不敢说的感觉，所以也似乎不能产生共鸣。 但是，我们并不能说这不是一部优秀的纯爱电影，宫崎骏老先生亲自操刀的脚本让原本像韩剧一样的剧情变得可以接受，即使前途充满了险阻也不能放弃的对爱的追求那中勇敢让人不无动容。 是的，让我怀念的不是那个时期的日本，而是那个时期的中国，那是一个白衣飘飘飘的年代，那是一个骑在自行车上的时代，人们淳朴善良，向往着一切善良和美好的东西。为了让生活过得更好人们更多的是将诉求付诸行动，而不是现在这般在网络上呻吟。 “《来自虞美人之坡》在美术设计上很强大，敏锐生动地再现了当初日本人在战后为即将到来的1964年东京奥运会做准备的情境。当时的海口城市横滨，有着明治时期的老建筑，装饰城市的令人愉悦的缤纷颜色，还有海港内外来回喧嚣的船只，这些画面绘制了一个时代的转变。”这是一个影评里讲到，我非常赞同，在画面方面，虞美人相较地海战记进步很多，那在夕阳下泛着波光的海面上静静前进的船只，那躺在绿色的树丛中冒出屋顶的古老房屋，还有那个时代唱着《上を向いて歩こう》的街道……说实话，第二次听到这首怀旧金曲的时候真的非常感动，有些许像中孝介一样的沙哑的歌声深入心灵。 音乐上吾郎依旧请手岛葵小姐献出她那清新的音色，和地海战记一样，歌声非常出色，不仅如此，影片中的一些配乐也非常优美，淡淡的钢琴声环绕在其中，说不出的心情让人动容。 |
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