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巴洛克时代是西方艺术史上的一段黄金时代。众多的如今我们所熟悉的艺术形式在这一时代诞生和发展。这些艺术形式互相影响，互相渗透，互相融合，不断地结合产生出新的欧洲艺术面貌。歌剧和芭蕾舞剧无疑是那个时代里诞生的最为璀璨的艺术明珠。 1今天我们所看到的芭蕾舞已经是一种成熟的艺术形式。在舞蹈上，它拥有完整而系统的肢体语汇，成熟的动作技巧，循序渐进的训练体系。在音乐上，它有独特的舞蹈音乐的创作技巧和结构并且自成一脉。在戏剧表达上，他有着不需要借助任何台词来推动剧情的将肢体行为和音乐表达完美结合的戏剧语言。我们熟悉的芭蕾舞剧，如《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》都是完美展示芭蕾舞剧独特魅力的代表。而芭蕾舞剧中高贵的气质便是在巴洛克时期种下的。 芭蕾舞剧《吉赛尔》2在巴洛克时代以前，芭蕾舞并不是一种专业的艺术形式，它仅仅作为一种贵族的休闲活动在宫廷里流传。早在中世纪末期，跳舞便成为了法国和意大利的宫廷中的流行。在礼节繁复的宫廷生活中，舞蹈计时一种娱乐方式也是一种人与人交流的方式。今天我们能从很多中世纪保留下来的图书插图中看到那个时代宫廷中人跳舞的场景。  （de practica seu arte tripudii 1463）十六世纪中期，法国王室和意大利佛罗伦萨的美第奇家族联姻，由此凯瑟琳·德·美第奇王后将文艺复兴时期佛罗伦萨风格的宫廷舞蹈带入法国的宫廷。这颗文艺复兴式的舞蹈种子，在法国宫廷的土壤中快速成长。十七世纪初，法国王室和美第奇家族的再次联姻，使这种舞蹈形式继续流行。经过了近一个世纪的发展，早期的芭蕾舞已经成为了法国宫廷里不可或缺的娱乐方式。今天我们在建造于十六，十七世纪的大多数城堡里都可以看到奢华的舞厅。这些精美的舞厅像我们无声地叙述了当年宫廷里举行舞会时的盛大的场面。 （十六世纪的法国宫廷舞厅 法国枫丹白露宫） 紧接着，十七世纪中期，法国出现了一位伟大的国王，他就是著名的太阳王路易十四。路易十四酷爱舞蹈，曾经亲自在舞台上表演芭蕾，扮演太阳神阿波罗，因此路易十四便有了“太阳王”的美称。 （扮演阿波罗的路易十四 1653） 在路易十四时代以前，作为宫廷娱乐的芭蕾舞仅并没有形成一套完整的创作和表演体系。1661年，路易十四授权创立了法国皇家舞蹈学院。专属芭蕾舞的肢体语汇训练方式逐渐形成体系。同年，在一次宫廷的庆典上，应路易十四的喜好和要求，法国著名的戏剧家莫里哀和作曲家吕利共同创作了一出叫做《Les Facheux 》的喜剧芭蕾。 3让-巴普蒂斯特·吕利是巴洛克时期法国最重要的作曲家之一。 Jean-Baptiste-Lully 他出生在意大利的佛罗伦萨，14岁来到法国，后来进入到路易十四的宫廷，成为了国王的宫廷乐师。吕利在创作喜剧芭蕾的音乐时，借鉴的歌剧的创作模式添加了和歌剧一样的序曲，幕间曲。巴洛克音乐中的复调音乐也为双人舞，三人舞和群舞提供了音乐上的动机。不同旋律线条的互相交织与舞台上演员们不同的肢体动作从听觉和视觉上共同推进了喜剧的发展。巴洛克音乐中精巧的装饰音和细腻的旋律线条以及绚烂的和声色彩弥补了芭蕾舞表演中缺少对白表达的缺憾，因为，音乐本身便可以传达剧中人物的对话和内心独白。吕利将巴洛克音乐和意大利歌剧引用到了路易十四所钟爱的芭蕾舞的音乐创作中，极大地丰富了当时芭蕾舞音乐的音乐类型。 在融合了莫里哀精心编撰故事情节，吕利的音乐铺垫和渲染和舞蹈演员的舞台呈现的结构下。芭蕾舞就这样通过一部又一部的由不同专业艺术家的合作完成的作品走向了成熟。自此，芭蕾舞不再是单纯的自娱自乐或者交谊的游戏，它成为了一种可以表达剧情，可以抒发感情的新的完整的艺术形式。 |
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