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赵少昂 (1905—1998 ) 字叔仪，广东番禺人。擅画花鸟、走兽。1921 年入高奇峰创办的“美学馆”学画，1925 年在广州创办“岭南制版所”，自行设计广告画，研习制版技术。1927 年任教于广东省佛山市立美术学校。历任广州市市立美术学校中国画系主任、广州大学美术科教授。1995 年《造化入笔端——赵少昂绘画及写生选》出版，同年向广州艺术博物院捐赠书画作品140 幅。代表作品有《白孔雀》《木棉红占岭南春》等。先后出版的画册及专集有《婵嫣集》《少昂画集》《少昂近作集》《赵少昂画集》《荣宝斋画谱·十五（花鸟虫草）》《实用绘画学》等。 论赵少昂的绘画艺术 关山月 赵老年纪比我大，从事绘画专业比我早，可以说是我未经同窗的老学长。他在天风楼师承奇峰先生，我在春睡画院师承剑父先生，因为高剑父、陈树人和高奇峰等先辈，过去曾被成为“岭南三杰”：由于他都立志于中国画的革新，共同搞“新中国画运动”；又由于他们都主张“笔墨当随时代”。我和赵老都信仰这些革新的主张，于是乎便成了“新中国画”的志同道合的师兄师弟了。 紫荆金龟 赵少昂 中国画 29.9cm×36.5cm 1941年 岭南画派纪念馆藏 最近广东省美协和省画院主办“赵少昂画展”，我在绘画艺术上谈谈个人的浅见。 一 “我之为我，自有我在”是石涛的画语，赵老借用刻成闲章，经常盖在他的画幅上。读者都公认赵老的画风很新鲜，很突出，他虽然师承奇峰先生，但不象其老师，早就形成了自己独特的个人风格。确是达到了“我之为我，自有我在”的艺术境界。岭南画派的先辈给后学留下个很好的传统：即要求学生的画风不要跟老师的一个模样，应该创造各自的画风。这才有希望后来居上，使学生比老师还要强，即所谓“青出于蓝而胜于蓝”。赵老不但师承岭南画派的革新精神，也批判地继承了民族绘画艺术的优良传统，同时还善于借鉴外来。然而，他却不是为继承而继承；继承传统的目的，是为了发展岭南画派的传统。我们今天强调：“古为今用”、“洋为中用”，将古、今、中、外好的养料消化为自己的血液，他的确“用”了功夫，而且“用”得很到家，“用”之来反映现实，“用”只来抒发自己对事情的思想感情，即“用”之来表现时代精神，从而发展了传统并形成“我之为我，自有我在”的赵老的画风。 碧水净无尘 赵少昂 中国画 69cm×103cm 1953年 广州艺术博物院藏 我说赵老继承了岭南画派的革新精神，是指岭南画派曾反对食古不化地学习遗产，反对陈陈相因地抄袭古人，反对生吞活剥地仿效西洋，反对自然主义地描绘客观现实，更反对为少数所垄断的曲高和离群众的“国粹”，和要别人看不懂的脱离群众的“狂怪”的东西；主张还艺术于人民，提倡雅俗共赏的大众化画风，总之，就是鼓动思想解放，不作茧自缚，不甘于充当古人的俘虏和洋人的奴隶，不拾余睡而人云亦云，不“东施效颦”地模仿外来 ，不以抄袭“国粹”为荣的仿古，不失主宰地表现客观现实，这些都是岭南画派的先辈所实践的“笔墨当随时代”的艺术主张。所谓“诗言志”、“画抒情”，是我们民族文化中最可贵的文艺传统。赵老所画的花鸟虫鱼，都比自然界的花鸟虫鱼更真、更美。这就是艺术生命的根本，也就是艺术感染之处所在。 群鸟话夕阳 赵少昂 中国画 57cm×84cm 1961年 广州艺术博物院藏 二 赵老的画，最大的特点、也是最大的优点是“以形写神”，并充分体现了“一笔之功”，虽说“书画同源”，毕竟“书”不同“画”。因为画有个形象问题，古人曾要求不但要把形象写出来，还要求“以形写神”。因此中国画强调“写”，画画称“写画”。但曾有人说“写神则生，写行则死”。这个论点我不敢苟同。因为“形”与“神”是个统一体，没有形安有神？当然，只求“形似”而不求“神似”是不可取的，这种纯客观的自然主义的描写不但没有感染力，也没有生命力，更难产生有鲜明个性的画风。我觉得民族绘画艺术最大的特点和长处就在于能做到“形神兼备”。郑板桥“胸无成竹”的论点，我的理解是并非无“竹”，有的却是人格化了的“竹”。他的“一枝一叶总关情”的画竹诗，分明是胸有人格化了的“竹”的写照。试看郑板桥“形神戒备”的“一枝一叶”的墨竹，不都是“一笔之功”吗？不都是“以形写神”的最有说服力的典范吗？ 晚翠 赵少昂 中国画 136cm×66cm 1983年 广州艺术博物院藏 我特别喜欢赵老那些花鸟画小品，他的行笔、用墨、着色往往先在沾笔时下功夫，即在蘸墨份量、墨色浓淡和沾水多少上作文章。落笔又讲究点、划、没骨的行笔徐疾、轻重、刚柔的分寸，故其所画得鲜艳欲滴的花瓣，轻盈透明的蝉翼虫翅、坚硬有力的雀鸟嘴爪，以至灵动精细的草虫的腿脚和触须，无不体现出“以形写神”的高度概括，以及“一笔之功”的准、稳、狠的表现力，妙笔入神达到气韵生动的艺术境界。他这种以一当十、一笔不苟而又一挥而就的“一笔之功”，确是不简单的！这种表现力量并不是从天上掉下来的，而是赵老勤学苦练一生磨练出来的，这是中国画的一种不可忽视的基本功。因为中国画创作不是面对对象抄摹的，而是背着物象挥写的，一挥而就，是在脑海中经过深思熟虑的造型的写照。有一些急功尽力者，只用手跟而不用头脑作画，往往认为“一笔之功”是无关紧要的细微末节，不愿意做这种勤学苦练的笨功夫，以为它不象杂技表演走钢丝，不小心一失足就会发生人命事故。但是，一个跳舞的，如果其基本动作过不了硬，休想成为一个出色的舞蹈家。当我们欣赏赵老展出的力作时，应该从这里得到启示，认真学习他老人家勤学苦练的习艺精神。 晓来微雨蕉花紫 赵少昂 中国画 186cm×89cm 1962年 广州艺术博物院藏 三 “以形写神”、“形神兼备”的形是从何处来的呢？就说赵老的花鸟虫鱼吧，他得先走入花鸟虫鱼的客观世界里去，并作深入细致的分析、观察、研究。还经过数十年如一日的忠实写生，才能在脑子里累积下来各种花鸟虫鱼活泼多姿的“形”，达到他所能够做到的那么简练而准确的“一挥而就”。这就不难看出他对生活深入熟悉的程度。如果赵老的脑子里没有这个“形”做坚实、深厚的基础，再好的笔墨本领也是会落空的。 赵老除了“以形写神”、“一笔之功”以外，还有许多值得我们学习和研究的东西。如构图的严能用险、疏可聘驰，又如善于表现晨光夕照的霞彩、雨雾烟云的迷蒙，以及雪月的凝寒与水中的倒影等等，表现出那种迷惘的空间感，产生令人陶醉的高超本领。他还特别善于用湿粉写色纸和用撞粉法写熟宣，由于他控制水分有方，能使色调变化莫测，深浅干湿适宜，即鲜艳欲滴而又含蕴凝练、即对比强烈又协调统一，从而产生一种特有的“美”的效果。 枇杷图 赵少昂 油画 105cm×215cm 年代不详 广州艺术博物院藏 我们应该充分肯定赵老一生在艺术实践中的贡献。他不仅继承了岭南画派的革新精神，继承了民族绘画艺术的优良传统，更重要的是他在艺术实践中拓展了革新和发展了传统。从岭南画派的历史看，“二高一陈”等兄弟的路向是一致的，目标都是为了革新中国画，但各自的途径不一样；他们的理论和实践是一致的，但实践的结果则各有千秋，既有共性亦有个性。这样在同一目标下进行不同的艺术实践，当会比某个人的实践所汇聚的经验丰富得多，又如剑父和奇峰的门人，他们也各有自己的风格，出自奇峰师门较有影响的如黄少强、何漆园、叶少秉、出自剑父师门如方认定、容大块、苏卧农、黎葛民、赵崇正、叶永青和何磊，以及还活着的被人称为“岭南派第二代”的如在香港的赵少昂、杨善深、李抚虹、在加拿大的司徒奇以及在内陆的黎雄才、黄独峰和我等等，都曾经或正在不同的跑道上朝着革新中国画的目标坚持着接力赛。所有这些人，虽然所处的年代大致相同，但由于每个人的环境，经历及修养，兴趣都不一样，因而各自的画风也不相同。比如这些人中，有的起跑的早些，有的跑的时间长些，有的步子较大，有的又步伐较急，但纵使迟早、快慢不一样，个人风格不相同，影响大小有差异，却不能否认各有自己的实践体验和贡献。在这里还必须承认，虽然我们这一辈人也各有自己的局限性，但赵老却在继承与发展的接力赛中走着他该走的一段艰苦的路程，而且影响比较大，贡献比较多，经验也比较丰富，以至桃李满天下，这是赵老在绘画艺术上可喜的成就，对中国画革新应记的功劳。然而所谓“学海无涯”，艺术长征是没有止境的。因为时代不断在向前发展思想变了，笔墨也必然跟着变：这便是石涛阐明的“笔墨当随时代”的客观规律，也是事物发展的真理。据此看来，过去的岭南画派虽然曾是先进的主张并实践革新的画派，但到八十年代的今天，难道依旧停滞不前吗？理论纵使正确还必须丰富，至于实践是否奏效，还得不断检验。比方今天我们提出的“古为今用”、“洋为中用”，字面虽很容易懂，但怎样“用”好还须要通过每个艺术家毕生的心力去实践而丰富。特别是活着的这辈人，既然矢志于中国画的革新，就必须遵循“笔墨当随时代”的精神坚持实践，使画艺能更健康地向前发展。 雨余零落不禁秋 赵少昂 中国画 96cm×186cm 1966年 广州艺术博物院藏 岭南画派既然是时代的产物，又是一个富有地方特色的画派，就绝不是属于个别或少数人的，今后的发展更不是个别或少数人的事了。岭南画派应该是国家、社会共同的精神财富，绝不能局限于用过去那种“师徒关系”来看待它，以便进行新的革新，使之不断提高——向哪里提高？我认为首先应该考虑时代的需要提高，也为着丰富民族绘画艺术宝库而提高，同时为了对世界绘画艺术宝库做出新的贡献去提高。 转载请注明来源 爱 艺 美 术 馆 —— 公园里的美术馆 —— 爱艺美术馆由《文化参考报 · 艺术周刊》创办 地址：广州市中山二路92号公园内花卉馆 电话：020-83850943
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