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在清宫剧甚嚣尘上之际，我也过了把瘾，恋爱季节已过，相爱的渴望不减。不敢妄说清宫偶像剧的价值，在感情丰盛的年龄，随它去体验一场沉沉浮浮刻骨铭心的情爱也未尝不可。它的受众群体应该不外乎是些年轻人，适合了其欣赏心理，作为一种模式化的消费主义文艺作品它有许多操作性技巧，总体上有以下几个方面： 一、
品貌 看《宫》时，是因为那些可人的姿色。很羡幕她们长得那么天也嫉妒的美，乍一看，她们像是一个模子刻出来的，我向来眼拙，几十集下来，加之镜头对主角的执意眷顾，我才整明白一个叫杨幂的女演员，其他女演员均也随着电视剧的完结走出了我的记忆。说到“脸”，韩国人的更规汇范一些，据说在条件允许的情况下他们的脸总要被“黄金分割”一下，所以我们看到出镜的男女演员，他们的五官向来都是各就各位的，形状相似，只是局部大小不一而已。在骨骼结构上，欧美演员稍异于亚洲演员，不管整形与否，前额较凸，眼睛深陷，脸上的表情是狂野的，有一种爆发的冲动。别的美女就不说了，分辨她们似乎如出一撤的颜面记忆就有显得无力了，可能得显微镜出手了。 只比较一下怜儿和晴川的脸吧，两个人是镜头和剧情很关照的角儿。她们的眼睛就不用说了，形状大小眼白眼黑一样的，眼神得说一下，怜儿的眼神儿很有表现力，眼神会向观众充分传达出喜怒哀乐。 晴川的眼神如飘沉的落叶，枯、静而无欲。激情、柔情、仇情皆无动于衷。怜儿的鼻子算不上葱似的挺，但也不失温柔，组合上如新月的唇廓尽显纯真玲珑。晴川的鼻孔轻度张扬，唇闭如一工笔粗线，唇启齿露才知为笑，常示似哭似笑之态。还有何晟铭和杜淳，何的脸型是“横”的，像是被拉过，鼻梁鼻翼都被撑开了，再宽下去脸就碎了。杜的脸型是“竖”的，鼻梁挺、长，嘴侧微收，眉峰间深深地嵌着两道齐整的纹理，作为衡量心事轻重的标尺，显示了一个深刻男人的风度。他们俩的眉毛都很有密度，眉间距随着心情的好坏而变化，间距大心情好，间距小心情糟。 不必多言，否则有相面之嫌。我这样品美脸并非不善肆意褒贬中伤，对于公众人物我们还是可以过过嘴瘾的，言辞温婉适度。身材贯在改良前的旗袍里裹得严严实实也不好评说。 也许大部分年轻观众会像我一样对演员品三道四，我们没办法不评，谁让在我们年轻的心理，都装着一个理想的“王子”和“公主”呢，我们不可能嫁给何晟铭，也不可能娶上怜儿，也正是因为这点，我们才在屏幕前久久驻足，尽抒情想象之能事和其中意中人虚无地暧昧一把。有意思的是，我们的先人也一度曾品藻人物成为风尚，当然他们不像我们百无聊赖娱乐至上，而是“别有用心”的。东汉末年以来，人伦鉴识之风大盛，士林之中，人们的交往言谈，都喜欢对人物作为品评。这种人伦鉴识是社会伦理和政治上的实用品评取舍的主要标准，是鉴别选拔有用人才的实用性需要。到了魏晋时期，此风尤盛，从“形有神情，能知神情，则穷理尽性”这种思路又显示出人物品藻事实上已超越政治的实用性，对人自身产生了浓厚的兴趣。如何保持生命状态的和畅自如，已成为魏晋士人注意的重心。我们已不比当年魏晋名士，当下俗审美主义蔚然成风，它追求审美的庸俗化、低俗化，有是还会走向没有精神内容的鄙俗和恶俗。导演和编剧很懂我们的审美口味和精神诉求以致我们对他们的作品食而不乏其味。 二、
玩情 清宫偶像剧以情欲为最，情欲在虚拟的游戏里释放、冲突竟然也能让我涕泪横飞。恋爱的年纪，情就是重心，我们所做之事都是因它而起因它而终，这份情往往还会影响着我们做事的心情和成效。我身边有好多人都因失恋而萎靡不振数月。幸福的也不乏其人，花前月下，卿卿我我，小桥流水，相拥依偎。 现实很残酷，不按它的规律办事，再甜再蜜的情侣也要被它整得劳燕分飞。我们在微信、微博、QQ网络空间拼命地播洒我们对他或她的相思之欲以引起同仁们的同情和安慰来共同鞭挞现实对这份纯洁情谊的遏杀，但这不足以使我们酣畅淋漓地倾尽我们自认为是世界最痛苦之情人之怀里的飞飞扰扰的情因情果。如果不能在一起，我们宁愿如梁祝化蝶比翼双飞。单相思的人窝掬着一腔的思绪因为这样或那样的原因而无法向暗恋对象传情达意，还有那些像无头苍蝇一样在同城异地现实网络中狂飞乱舞寻寻觅觅有缘之人的人，没有感情基础的经济互助组夫妇，婚前你死我活地爱婚后你死我活地离从有缘到姻缘再变为孽缘其实无缘的情种，锁碎烟火人间情何以堪？匆匆花季何不享以精神里情爱之荣华富贵。清宫偶像剧给我们呈现了一种爱情快餐。说到爱情，我们总会问起这样一个愚蠢的问题：“会是真爱？”《宫锁珠帘》里，果青王向怜儿表达爱意时，怜儿对果青王说：“当初我随你走，是因为我一直以为自己一直深爱着你，直到有一天，我明白什么是真爱的时候，我才发现我对你的是迷恋，不是爱，爱是由心而生的意乱情迷，是天生的敌人角逐，一根茎上的两朵花，而不是崇拜、仰望、肃然起敬。”果青王回：“我们现在还年轻，判断不出什么是真正的爱，你曾经爱过我，你去找回曾经的感觉，就算找不回来也没关系，我们可以重新开始，我只要你给我一个机会。”怜儿不爱皇帝？爱！不爱果青王？爱！！那她更爱哪一个？初识果青王，怜儿便显出青涩少女对意中人的羞涩爱慕，但果青王因责任而放逐了爱情，并把怜儿推到皇帝的身边。偶然一次皇帝以小太监的身份走进了怜儿的世界，他们情同手足，本不应该有男欢女爱之意，当皇帝的身份被暴露之后，怜儿的爱情还是顺从了皇帝的特权。在果青王和皇帝之间，怜儿应该崇拜谁？仰望谁？又应该对谁肃然起敬？不言自明。最后，果青王和皇帝对怜儿的爱都呈放手，原因不同。果青王知道怜儿爱皇帝所以放手；皇帝知道自己被迫过量吞食五石散可能会不久于人世而放手。怜儿的情和爱在两个男人之间穿梭最终回到皇帝身边完全是因为隐含的皇权至上意识，爱情自觉地被强权裹挟，在皇帝面前，一个是臣子，一个是臣妾，作为臣生来就是被动的，更何况，皇帝还是“男人中的男人”，怜儿即便深知深宫险恶也会为这段情缘窃窃喜。到现在为止，这种意识作为根深蒂固的传统文化意识顽固不化于现代年人的意识里在当代恋爱观里表现为钱和权至上。真爱真的就是怜儿所说的么？非也。她仅仅是玩弄了“迷恋”和“爱”这两个可爱的动词。 她所说的真爱不如她所演得真爱更像真爱但那也不是真爱。真爱是什么？《宫锁珠帘》里的得道高僧也没能总结出个所以然。爱情是属于历史伦理范畴的一个词汇，真爱是用来爱情的纯度的，影响其纯度的因素很多也很复杂，所以我们的爱情都要被自己和好多人去“权衡”和“考虑”后才能决定是否走进它的终极归宿——婚姻。在变幻莫测的现实中，哪有真爱，好事者明知没有却要煞费苦心在虚幻中演绎就像清剧。作为观众的年轻的我们会为八阿哥、晴川、果青王、怜儿、皇帝、李为、云嫔等人而感动得泪流满面，我们从中的确找到了点关于真爱的东西。这些剧子看多了，我们都不知道爱情是正如我们在电视里看到的还是我们在生活中感觉到的或者是在文本中被语言所描述的？现实中的剧情中的文本中的爱情是真的不同的。清宫偶像剧在游戏情感时也玩弄了语词。我们不能不承认在这里我们找到了精神上的情爱寄托，我们赚足了情爱想像世界中的必需品，弥补了现实带给我们的永远的缺憾，还观念地构建了一个爱情考量现实情感的“乌托邦”。 三、
惊心 我们看这种情感剧时，也常常会感到“步步惊心”。表面上每一个意象每一个人物的每一个动作每一个表情每一句话都急不可耐地预示着一个更纠心的情节的到来让我们为当事人的命运和情感担忧或惊喜。这些电视剧结构类型一般皆属戏剧式，呈现为繁锁的故事链情节，通过巧合、误会、冲突、危机等戏剧因素和波折起伏的故事吸引观众。在《宫锁珠帘》里，所有的戏剧因素都遵从了美学特征的“偶然性原则”。怜儿提刀去找果青王为父讨回公道，果青王有意挑衅怜儿骑马追他，怜儿落马，王爷救美，顿生情愫。皇帝失忆，兰泰篡权，人人可危，难以自保。这段情节的设计尤为纠心，鹿死谁手，我们拭目以待。情节的戏剧性越强，人物之间的关系就越稠，反之亦然。因为以情节重，人物是为了构造情节而设置的，成了推动情节的发展而存在的一种工具，本身见不出完整的、活生生的真实性格特征来。正因为情节的离异我们被深深地吸引而无视人物形象的丰满，有时人物的确成了一种情感符号，它们在剧中传递出的爱河恨海也许正好暗合我们的心理需求，我们从它们的身上反窥着我们的曾经和我们的幻想，我们咀嚼的仅仅是一种感觉而已。其实，感觉过去以后我们可以回味一下整个故事情节会发现我们被一个十足支离破碎的故事不费举手之劳就骗了，因为一个极具表现力的造型意象、一句台词和一个多余的情节的煽情氛围足可以让年轻的我们沉醉而不能自拔完全不去考虑故事链逻辑的严谨性。失忆的皇上为了讨怜儿的欢心在幽暗的森林里整出了许多类似萤火虫的东西，果青王出于相同的目的也整出相似的情景还配了一段情意绵绵的词助阵，当这些还不足够表达他的诚意时，又在一个铺满桃花的地上扫出几个大字“我爱怜儿一生一世”。我们不厌其烦地看着这三个相似的情景，再多点也未尝不可，毕竟在剧情里享受了生活中没有的浪漫。处在这样合情的境界中再去否认故事的合理性太没情调了。肆意地铺排情感使故事随意发挥堆砌而无法煞尾。云嫔娘娘和李卫的心被爱情千刀万剐后还能痊愈么，我们专注爱情杀伤力之时会感到他们还是彼此深爱，希望他俩再重新再爱一次，然而李卫已走上生命的不归路，我们深深惋惜却忘记了云嫔娘娘的出处，她是皇上的女人，她怎么能在天子脚下明目张胆和李卫爱恨回转。容儿和慎郡王这段情完全可以删掉，蝶影的出现也多此一举，情节不是故事的堆砌，感动观众的不是矫情是感情。这么多作品尽管其中的人物姓名、身份，故事发生的时间、地点都不相同，但却给人以相似甚至雷同的感觉，这是因为其中的人物虽然名称、身份变来变去，其实不过是同一类型的行动元，就是说他们的行动目的、意义与基本方式相似，它们是由相似的几个主要行动元构成：故事最终结局的追求者（果青王、皇上、八阿哥）、追求对象（怜儿、晴川）、促进者（公公、二嬷）。在剧情里他们既是角色又是行动元，然而作为一个行动元他们急于推动情节的发展而丢掉了形象性格的丰满。 四、
嬉史 如果说清宫偶像剧没一点意义，那到不尽然。曾有一个90后的女孩子告诉我她看了《宫锁心玉》后知道古代还有个叫雍正的皇帝。那八阿哥也应该有其人吧？她随后问了一句。偶像剧就偶像剧吧，为什么还要清宫的。我们处在一个消费主义思潮盛行的社会中，除了有形的物质的商品外，无形的文化历史成为商品，它们与消费联系在一起，丧失掉自身的独立性，沦为消费的附庸，为消费主义推波助澜。清宫偶像剧正是这样一种既适合传达消费主义意识形态，又适合作为商品创造利润的媒介。我们的“越界”消费，使昔日严肃的事物日渐失去了往昔的庄严感，成为娱乐消闲之资，并且呈现思潮化态势。清宫偶像剧不仅娱乐于我们还让一些“有心计”的年轻人获得以日后在无知者面前炫耀自己的资本。 清宫剧算不上历史题材的作品，不用说和正史有什么瓜葛，连野史影子的都没有，它把几个熟悉的历史名字任意打扮随心所欲地勾连，虚化成一个历史背景 ，针对年轻的接受者的我们的内在情感需要进行材料的编排设定，从而织成一张密不透风的情网，把我们一并网进一个和我们的生理欲望密切的东西——情爱的世界。一切看的和听的都公然地谱上情欲的颤音。我们说它颠覆历史就有点过了，充其量是无中生有的名人感情野史，以此来暂时满足我们的欲望。我们姑且说这是嬉史，毕竟剧情里出现了“雍正”这样的皇上，历史与现实铸成了我们生命的真实感、存在的具体感。虚无与真实，在消费中易位。确实有些“史”意识差的年轻人误认为这是真的那也是很有可能的吧。不管从清宫偶像剧里人心获得教益多少，它总是让我们有过那么一点点的感触。我们不能得了便宜卖乖，但是清宫偶像剧刺激了我们对于青春偶像的欲望，却没有给予我们信仰。
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