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冯导这次又开炮了，被誉为小钢炮的他果然不辱这个称号，先是怼小鲜肉，说小鲜肉娘，接着怼观众，说观众是垃圾。 听起来挺痛快的，其实经不起推敲。 怼小鲜肉这部分很正常。现在影视圈怼小鲜肉、小花已经成了潮流，人人得而诛之。我之前就挺想写一篇《论骂小鲜肉的政治正确》的，一直没动笔。对于目前业内披露的小鲜肉的作为，比如大量用替身、拿钱不干活、扎戏，我也很愤慨。您都拿那么多钱了，比我两辈子挣得都多，还这么不敬业，耍大牌，只因为长了一张好皮囊，也太不珍惜了吧。 但是想一想，小鲜肉拿那么高的片酬是谁给的？ 市场决定的啊。 资本都是逐利的，利是一个中性词，无所谓好坏。如果一部剧只因为一两个小鲜肉加上ip就可以卖高价，获得电视和网络平台的竞价收购，甚至还没拍出就可以收回成本，那为什么不呢？既然观众只是看脸，那就把这个门面竖起来好了，有省力的方法，为什么要要求资方非要出品一部精耕细作，但有可能不赚钱的片子呢。 别再拿《人民的名义》举例子，《人民的名义》确实老戏骨林立，确实没有小鲜肉，也取得了成功。可那是在政策保驾护航，尺度突破现有影视剧的基础，加上精准的市场营销，多重因素相加才有了现在的成绩。而《人民的名义》的经验并不具备可复制性，否则看看其他反腐剧播出仍遥遥无期就知道了。 供求关系决定，既然供小于求，必然造成小鲜肉们的炙手可热。价高者得，没什么争议。至于用替身，用扣像，那是片方用于压缩成本的方式。明知道没有档期，不惜用天价换取对方一个月甚至两个月，这么短时间拍出一部五六十集的电视剧，小鲜肉们不成“表脸艺术家”怎么可能做到？
———————————————— 小鲜肉们的高片酬是市场选择的结果，但对高片酬监管却是必须的。 但现在的结果却是，小鲜肉们一部片可以拿到数千万片酬，基本都是税后。而国内高收入的群体都会想尽一切办法逃税。一些企业高管的工资单甚至为零，因为他们的一切花费都由公司承担。前不久vice报道了一个富二代，家在北京有两栋楼，每月工资只有6千，就是为了逃税。 高收入群体各种避税，税收的大头是像我这样的工薪阶层。上次我因为出国旅游需要单位开工资证明，这才知道我那点可怜的收入，其中有4000多要交各种税费，拿到手所剩无几。而且退休后可能只能领取每月两千的退休金。 与其关注小鲜肉高片酬，这种收入分配的不公才是最应该关注并解决的吧。 ———————————————— 小鲜肉们秀气、阴柔，画眼线，没有男子气，这样的小鲜肉我也不喜欢，他们组cp在屏幕上谈情说爱，仿佛两个姐妹亲热，看的我也很尴尬。但爱美之心人皆有之，屏幕上的肤白貌美大长腿，情义千金不抵胸脯四两，大家习以为常，却对“国民老公”难以忍受，归根结底还是因为女性有了发言权让许多男权癌不舒服。 中国消费女色的传统已经绵延几千年，对男色的消费才刚刚开始，为什么不可以？这是女性身份的觉醒，地位的相对提高啊。 至于粉丝们的疯狂也和东亚文化中崇拜偶像，与国内教育中抹杀个性有着密切的联系。国外的粉丝也追星，但更强调个性，关注点也在明星的作品上，不会发生花数十万、数百万追着名星跑，甚至为了追星跑到香港自杀的事情。 贝克汉姆曾经出现在我在英国上学的那个小城中，但他矗立在街头数十分钟竟没一人围观；汤姆克鲁斯的前妻怀孕时携带胎教仪看电影，因为发出噪音还被观众投诉不得不离开影院；我曾经在伦敦做地铁，车厢里一位英国很有名的电视明星，也没一人搭讪。 什么样的土壤培养什么样的作物，一片缺乏独立思考的国度怎么可能开出自由的花朵。 小鲜肉们甩大牌也是被人宠的。
但我相信，粉丝都会成长，随着眼界的开阔和欣赏能力的提高，他们也会改变的。我好意思告诉你我年少时还喜欢过林志颖、苏有朋吗？囧 要相信粉丝们的成长，最近几年大家越来越呼吁口碑剧，反感ip剧就是证明。要相信，一旦观众的品味提高到一定水准，依靠ip和流量明星的方式一定会淘汰，而且随着影视业的迭代，这个时间来临的会很快。
——————————————— 冯导演怼天怼地，怼的基本都是影视业的下游，却从来不反思是谁为观众制作这些垃圾的。或者在冯导的眼中，自己的片子从来就不是烂片。 平心而论，冯导的片子也是他用心制作的，如果说烂片太有失公允。但冯导的电影如果说是喜剧，那确实也是对喜剧有失公允，冯导的电影不属于喜剧，挺多算脱口秀或是小品。 真正的喜剧并不是靠语言和段子取胜，绝不是只有同样文化背景的人才能看懂，而一定是世界的。我曾经看憨豆的电影笑的前仰后合，虽然其中的台词却很多都听不懂，但这不影响我获得它的笑点。而冯导的电影，恐怕只有中国人，还是北方人才能看懂，到了南方，观众一脸懵。 但是电影票房不好，评价不好，中国的导演们却从来不从自己的身上找原因，除了怨观众就是怨体制。我承认体制的束缚确实令很多导演无法自由发挥，但是条件是一样的，为什么还是有人能拍出《老炮》这样的口碑片呢。 伊朗的束缚大不大，除了政治因素还有宗教这层紧箍咒，不一样拍出了《一次别离》，还有阿巴斯这样的大师；《摔跤吧爸爸》、《三傻大闹宝莱坞》全是正能量，不一样火爆全球。《入殓师》没有涉及社会阴暗面，还不是照样得了奥斯卡。 将一切归于体制是最容易的，但呆在里面怨天尤人其实还是因为能力不足。这就像一些第六代之前拍地下电影，尽管质量一般，靠着意识形态在国际上挣了一些奖项，但走到地上就再没出什么影响力的作品。
———————————————— 国内的影视行业说到底还是一个个的小作坊，没有形成正规的工业化体系。 像韩国形成那么强大的造星体系，明星层出不穷，韩国的明星谁敢耍大牌，谁敢要高价，谁这样干很快就会被其他新人所取代。 好莱坞那样严格的工业流程能保障成品在一定水平，就像麦当劳、肯德基，不管在任何一个国家，只要按照配方，制作出的汉堡都大差不差。作坊式却使片子品质无法保障，既有可能出现一些亮眼之作，但烂片出现概率更高。 作坊式另一个后果就是缺乏监管，无法实现良性循环。最近几年都说中国的电影市场热，所有资本一拥而上都想分一杯羹，但实际上，除了另一部分导演、演员受益，这个体系中的其他环节的人也就是维持温饱。 曾经一位以才华著称的名导，拍摄的以民国时期上海为背景的魔幻主义大片，刚刚搭建而成的布景就被莫名其妙一把火烧掉了，几千万一夜之间蒸发。 很多业内人士都在怀疑这个导演在洗钱。毕竟影视拍摄中大量白条，真正花了多少钱，恐怕只有导演知道。要不为什么影视行业很多夫妻店呢。群演盒饭里少个鸡腿都能扣出不少钱呢。 好多号称票房十几亿的大片，投资方根本不赚什么钱，反而赔钱的话，却要投资方自己承担。意不意外，惊不惊喜？ 这种缺乏严格的监督，规范的流程的影视制作水平怎么打造与好莱坞抗衡的产业托拉斯，又怎么实现文化软输出呢。 ———————————————— 平心而论，中国已经给了导演太多的名声与社会地位，观众也相对更能容忍，拍的片不赚钱照样有名有利。在好莱坞，一个导演敢有几部连续票房失利的片子试试，早就被打入冷宫了。 所以冯导，片子不好别抱怨观众，观众吃的也是你们给喂的，天天喂垃圾，能不胃溃疡么。还是要以作品说话。您要拍出一部《摔跤吧，爸爸》我给您点一万个赞。 另外，给您一个建议，人性是共通的，您只要能在电影里把人性讲好就肯定成功，您能吗？ 更多内容，请关注 吹风会
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