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最近在网上看到一条新闻：扎心了！90后被黑得最惨的一次：听的歌像乡下的（图）起初的不在意，回头想想80后的尾巴也块奔三了，90后也长大了，我们是不是都变“老”了，是不是像卢鑫玉浩说的那样，到了连喝杯茶都习惯性地往里头放两颗枸杞的年龄了？
如新闻所述，00后认为90后听的歌都是土鳖，那么，80后和70后们就应自觉地承认真的“老”了吧。既然是“老”了，那我们就干点“老年人”喜欢干的事儿呗，回忆回忆咱们“年轻”时的娱乐项目——看港片。说起香港电影的那段黄金岁月，对于现在工作繁忙、生活压力重大的你，还记得多少。
警匪片
很多人小时候写作文都会遇到这个选题：《我的理想是当XXX》，很多小朋友当然会写警察了，这几乎是有着英雄情节的人的标准答案。在香港的“差人”（警察）就是CID——香港皇家警察里的刑事侦缉队，再具体点的就是我们所熟悉的重案组。用行话来讲，警匪片就是白道的片子，和香港另一种影片类型——黑帮片有相似处，不同也很明显，黑帮片更侧重于手上的杀人器具——枪、砍刀... ...而警匪片大多是动作片，情节扣人心弦，警匪之间的正面和暗地冲突构成了整部影片的各个高潮。和黑帮电影同为兄弟影片的警匪片同样与香港电影最辉煌的时代同在，却比黑帮片“活”的寿命长，不仅出现的早，而且在各个发展时期都涌现不少佳作：刘伟强的《无间道》系列、吴宇森的《辣手神探》、《喋血双雄》、黄志强的《重案组》等等。
警匪片看得很明白，都是黑白对立、善恶分明，永远的警匪间智斗武斗。警匪片靠的是道具的渲染、炫技的打斗以及火爆的场面来维系观众，鲜有《暗战》、《无间道》系列这种依靠烧脑的剧情来支撑起一部电影，这也是港影史上不可多见的奇迹。
黑帮片
曾经我们心中的经典影视形象，估计七成以上的人都会记起周润发的小马哥，虽然《英雄本色》不是香港黑帮片的开山鼻祖，却是给70、80甚至是90三代人最标志性的印象。香港的黑帮片绝对是港片的一大特色，相对于警匪片而言，皇家警察们就要屈居次席了。黑白相生，警匪相存。黑帮片的主角是黑社会，故事情节是讲述黑帮内部的争权夺利。
香港尝试拍摄黑帮电影并非一开始就顺风顺水，邵氏时代即有，但数量不多，质量也略显青涩，拿得出手的就《大哥成》、《成记茶楼》、《愤怒青年》和《香港奇案之龙虎武师》等几部作品。到了80年代后，香港电影风从虎、云从龙，风云际会，出现了井喷之势，先有吴宇森执导的《英雄本色》，再有杜琪峰的《龙城岁月》系列到刘伟强的《古惑仔》系列，无不是影响了一代又一代人，甚至都有人说香港的黑帮片带坏了青春懵懂期的青少年，诱导其不良言行呢。其实这不过是很多人只看到香港黑帮片的表面，没有深入看到和引导孩子们明白其中之“道”。香港的黑帮电影几乎折射出洪门等黑帮的那段发展史，虽有不少夸张成分，个别事件也有真实。不是说艺术源于生活，高于生活吗，黑帮片也仅是一种艺术表现形式，多是商业片为主，其目的也只是为了吸引观众掏腰包买票，香港也绝不可能像黑帮片中所描述的那么龙潭虎穴。
喜剧片
说道喜剧，绝对是港片中的“三巨头”之一（功夫片、枪战片、喜剧片），也是香港电影的香饽饽，成就更是最高的。香港喜剧历来是香港影坛的拿手好戏，且为世界所接受。
可以说在群星璀璨的香港，几乎没有哪个影星没出演过喜剧，又或是在自己的电影里不加入喜剧元素的。在半个多世纪的香港喜剧发展历程中，喜剧明星不少见，但制作喜剧的人才且被成为“天王”级的恐怕只有许氏四杰之一许冠文和无厘头喜剧之王周星驰。许冠文多以幕后工作为主，如果只看荧幕不去关注幕后的观众恐怕对他是少有耳闻，但“百年周星驰”绝对是无人不知，无人不晓的。像《家有喜事》、《醉拳》、《赌圣》、《武状元苏乞儿》、《功夫》这类型的喜剧片融合了功夫、赌博等各种元素，使得表现形式更加多姿多彩。
在这种大环境下，各路明星都会来分一杯喜剧羹，香港影业的板凳深度和人才培养机制以及个人创造力为香港电影在八、九十年代的盛极一时提供最为可靠的后备人才库。经典的喜剧作品汗牛充栋，是他们付出的所得，观众们几十年如一日对他们的喜爱，也是对他们为电影发展的最好回报
武侠片
这个影片的范畴很广，包括功夫片、动作片等等，我们之所以喜爱港片除了它真的好看之外，更重要的是它的成就，它最伟大的成就就是让地球村的“村民”们知道了还有一种神奇的动作叫做中国功夫。为这一壮举奠基的无疑是至今让华人为之骄傲的两条东方巨龙之一——李小龙。
每个中国人心中似乎都有一个属于自己的江湖和专属于自己的武侠梦，香港古装武侠电影的应运而生也成为香港影坛最赚钱的影片类型。从香港新派武侠时代的《云海玉弓缘》（1965）、《大醉侠》（1966）、《独臂刀》（1967）这3部影片起，武侠风席卷了华人世界。金庸、古龙、梁羽生等人的一批武侠小说被搬上屏幕，缔造了至今仍让我们乐此不疲谈论的《射雕英雄传》、《倚天屠龙记》、《天龙八部》、《笑傲江湖》等等。
早期的古装武侠片绝对是使用真功夫上阵，并已逐渐开始摒弃传统戏剧中的舞台动作，往功夫片方向转型，但两者还是有差别的，功夫片极少依靠道具，一拳一脚全靠“台下十年功”的真本事才能赢得满堂彩；武侠片由于其表现形式有要求，要展示侠士们神乎其技的盖世功夫而不得不使用道具和特效来助演，其中既有真刀真枪的武打动作，也有电影特技的支持。
提到现代动作片，又不得不提另一条东方巨龙——成龙。成龙依靠《醉拳》一炮而红，但他处的时代是一个香港电影的十字路口，他的每一个选择不仅关乎他自己的演艺生涯，更是香港电影的风向标。最终，成龙的决定是拍《警察故事》，这是成龙演艺生涯的转折点，也是开启现代动作片的指示牌，从此现代动作片风靡全球，也成为了他进军好莱坞的一块敲门砖。
与前者有巨大反差的就是时代背景，包括拍摄手法以及危险系数等方面也不可同日而语。现代都市，现代职业，免不了的枪支弹药，更有海陆空的参与，场面震撼，动作紧凑，情节起伏都成为那个时代的主流。无论是侠客武功还是戏剧动作，亦或是现代功夫，都是一脉相承，在不同的时代有着不同的需求背景下，用不同的外型包装手法一样是传达着不变的精神。有时候也没必要把他们的类别细分得那么清楚，说实话，要说清楚“侠义”二字之含义，请金老先生都不一定能论证清楚呢，那我们又何必自寻烦恼，只要我们在不同时期传递的价值取向正确，“侠之大义”和“盗亦有道”可能还是孪生兄弟。
鬼片
咱们也可以称之为恐怖片或是惊悚片，这个类型源于人们对未知事物的恐惧和好奇，世界各国都有拍摄，且呈现给观众不同的心理恐惧：美国的鬼片是以突然性见长（突然出现的鬼脸），欧洲鬼片是以残忍血腥的场景闻世（肠子外流、挖出心脏），日本的鬼片多打心理战（不出现的鬼给人的心理压力更大，能把人逼疯），而香港的鬼片和我们的传统有很大的关联。
香港鬼片这面金字招牌的代言人是林正英，这估计没人会有异议。九叔（林正英别称）的鬼片开山大作是《僵尸先生》，也是迄今为止香港公认的最好的鬼片，取材于我国湘西的独有民俗——湘西赶尸。湘西地处偏僻，外出的人客死异乡想要回归故土，又恐山路难行，只得请当地会巫术的道人用灵异的方法引领亡者尸体自己“跳”回家乡。尸体僵硬不腐，关节不能弯曲，双手僵直前伸，双腿只能一蹦一跳行进；尸体死亡后各种细菌滋生，产生尸毒，尸斑显现，加上创作人员想象的青面獠牙，指甲修长；清末民初各种阶级战争，人口大量死亡，加上官宦人家可着官服入殓，选择风水宝地荫泽子孙或埋葬养尸地日后复活的心理，一只活生生的僵尸应运而生。更重要的是我国自第一只僵尸将臣始就伴随着产生类似于后来的茅山术的法术，数千年的正邪对抗和九叔娴熟的施法动作、深谙风水术，这些都使得林正英这个茅山道士的形象在我们心中日益高大，似乎有九叔的地方，任何妖邪都不敢作祟。电影里加入的一些搞笑成分也使得在观赏性上增色不少。
在香港拍摄的鬼片中，除了僵尸片这一类别外，还不乏喜剧类鬼片、爱情类鬼片、功夫类鬼片及幽灵类鬼片等，八、九十年代的香港电影是真正诠释了中国电影史上的百家争鸣，林正英的《僵尸先生》系列、徐克的《倩女幽魂》，还有《猛鬼差馆》、《猛鬼霸王花》等不一而足。真是对当时的编剧们天马行空的想象力佩服得五体投地。
当然，以上仅是个人所钟爱的，又是主流的香港经典电影的部分，正所谓萝卜青菜各有所爱，也许你还有自己心中的那些经典的香港电影和荧幕形象。独乐乐不如众乐乐，不妨将深藏你心中的经典电影和形象说一说，说不定还能找到知音。
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