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先说结论 1. 中国乐队出现的时间远远早于西方。 先来一起欣赏两幅中国古画↓ 从这两幅画中可以看到，中国古代不仅有乐队，而且吹拉弹唱打击乐样样齐全。 而西方古典音乐中的交响乐 (Symphony) ，出现时间并不“古”。 公认的世界首部交响曲，诞生于18世纪30年代的意大利米兰。 在这之前，西方也有不叫交响乐的乐队作品，但编制并不大。 而北朝的时间是386年—581年，唐朝是618年—907年，这个时期是西方的中世纪。在欧洲占统治地位的音乐形式是人声，乐器作品则以原始的琉特属拨弦乐器独奏为主。 真要比乐器制作生产，乐队组织什么的，古代中国完胜啊！ 2. 中国古乐队的规模也不输西方 山东沂南东汉末年(或魏晋)画像石中的乐舞百戏图 我想一图胜千言了吧。 在这张古画中，出现了排箫、萧、琴、瑟、筝、建鼓、鼙鼓、编磬、小鼓等多种乐器，还有专门在乐队伴奏下唱歌的讴员（歌手）。 虽然我们无法听到这些人在演奏什么，光看这个制式，比不了现在满编的大型交响乐团，碾压室内乐队没有任何问题吧。 还有一点非常有意思，这个东汉末年（或魏晋）的乐队中，低音打击乐等声儿大的在后，管乐弦乐在前，各种乐器演奏者的位置，已经非常接近今天的交响乐团了。 3. 虽然中国乐队自古有之，但作品却无法流传。 记谱法是个最大的硬伤。 学音乐的朋友，可以挑战一下下面这份「谱子」，看看是否知道它在讲啥↓ 中国古乐的记谱方式，以记录「奏法」为主。 以古琴为例，谱子会告诉你按住这里拨这根弦，然后按住那里弹那根弦，来自于古琴，也只适用于古琴。 能写出谱子，前提是你得会这种乐器。 交响乐可不是这么玩儿的啊，一个乐队那么多种乐器，作曲家再厉害能会几样？ 西方交响乐出现的一大前提，就是音高记谱法的发明。 作曲家只需知道各种乐器的音色和音域就能谱出曲子，既能总又能分。 4. 中国传统乐器的硬伤 中国乐器种类繁多，品类齐全，硬要挑个毛病出来，低音乐器的缺失应该算是一个。 换句话说，就是我们并没有考虑过发明专门用于伴奏的乐器。 上图是中央民族乐团演出，注意低音声部，早些年民族乐团低音乐器的处理方式，是直接上大提琴和低音提琴。 后来可能发现这两种西洋乐器出现在「民族乐团」中，实在有些别扭。这才发明了低音革胡、低音阮等民族乐器的低音版↓ 5. 中国音乐发展没有赶上好时候 1685年，音乐之父约翰·塞巴斯蒂安·巴赫诞生，我国此时正处于康熙帝统治时期。 尽管清朝各位皇帝都比较勤政，对于汉文化也还比较重视，但让他们像唐玄宗一样“热爱”音乐，那就真的难为他们了。 而且，清朝对于平民的统治，总的来说是非常高压的。 按照规定，清代一更三点敲响暮鼓，禁止出行；五更三点敲响晨钟后才开禁通行。 一更，按照现在的时间是晚上7点到9点，正是现代音乐会开始的时候，马路上却已 “万人空巷”。能做的娱乐活动也就剩在家繁衍后代了。 玩儿音乐？How？Why？and Who 来听？ 至于皇家，那些皇帝不是在日理万机，就是你是风儿我是沙，鼓励音乐创作，想多了吧你…… 6. “有用”的音乐 有一种说法，中国古建筑以木质结构为主，也没有点开「建筑声学」这个分支技能，囿于场所的限制，乐队音乐得不到很好的发展。 我认为，这个影响真不大。 中国古乐队本就不是服务大众的，对于有闲情雅致欣赏音乐的皇家贵族来说，那一大家子人加上一群文臣武将，在哪听不是听？ 倒是乐队在中国文化中的作用，很可能是其发展受限的直接原因。 中国传统乐队音乐，似乎总是作为「BGM」存在。比如，打猎、祭祀、设宴、婚丧嫁娶…… 然而脱离了那些实际的用处，又很难给中国古代乐队音乐找到一个存在的理由。 比如——艺术。 作为艺术的音乐，可以没有任何“用处”，只表达思想和情感。 也正因如此，无论世界发生了怎样的变化，只要还有人存在于这个世界，它都能得以延续。 中国独奏音乐，就非常有代表性。
比如《高山流水》，虽然可以肯定，今天我们听到的这首曲子，与春秋时俞伯牙弹给钟子期的那首完全不同，但这并不妨碍它代代相传直到今天。 可乐队音乐呢？我们甚至连一部作品的名字都叫不出。 也许正是因为它“太有用”了吧。 最后，感谢 莎呦娜拉 的提问。 祝大家赏乐愉快！ - 本文经授权转载自 行走的音乐 - |
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