一人一张经典碟—谢林·《莫扎特：小提琴奏鸣曲全集》

轻风无意 2017-07-04

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专辑名称：莫扎特：小提琴奏鸣曲全集（Mozart: Violin sonata）

专辑艺人：亨利克·谢林（Henryk Szeryng）

唱片公司：Philips Classics

发行时间：1998年03月06日

专辑语种：古典专辑

奏鸣曲（sonata）一词来自意大利文sonare，为鸣响之意，在16世纪前就已存在。小提琴奏鸣曲则多为小提琴独奏或二重奏、三重奏的形式。

协奏曲（concerto），指一件或数件独奏乐器和乐队协同演奏，既有对比又相互交融的作品。用一件乐器者又称“独奏协奏曲”，用几件乐器者又称“大协奏曲”。通常为三个乐章，但也有仅一个乐章的，像舒曼就将自己只有一个乐章的协奏曲作品称为“小协奏曲”。

小提琴奏鸣曲是莫扎特最早一批创作的作品，第一首小提琴奏鸣曲编号为K.6，听起来非常老到，如今很难断定其中有多少是他老爸列奥波德加工的成分，但考虑到小神童当时只有六岁，已经是件前无古人的成就了，小莫扎特在六岁到十岁期间，发表了十六首小提琴奏鸣曲。但此后十多年里，莫扎特忙于尝试其它体裁，没有碰小提琴奏鸣曲，直到十二年之后(22岁)，再捡起这个体裁，此后断断续续，直到他生命晚期，写了二十多首，有些只留下一个乐章。

莫扎特在22岁上，重新捡起小提琴奏鸣曲，是听了德累斯顿宫廷乐长约瑟夫·舒斯特(Joseph Schuster)创作的一组小提琴奏鸣曲，一下子勾起了他的兴致，他一口气在几个月中，写出了七首小提琴奏鸣曲。童年莫扎特的十六首小提琴奏鸣曲并没有很大新意，等到他成熟之后，再拿起这个体裁，钢琴的分量大大加重了，真正成为了“为钢琴与小提琴而作的奏鸣曲”，请注意，钢琴是放在小提琴前面的。虽然一般还是简称为“小提琴奏鸣曲”，但在莫扎特大部分后期小提琴奏鸣曲中，小提琴常常处于附属地位。清脆而有穿透力的钢琴不但在声音上占有优势，而且在音乐主题的呈现与展开上，也占据主导地位。莫扎特同时代的出版商往往把这些奏鸣曲称为，“为钢琴和小提琴伴奏所作”。我觉得海布勒的这个新唱片，也体现出钢琴为主的特色，钢琴似乎处于音场前景，非常突出。

在莫扎特二十二岁写作的七首小提琴奏鸣曲中，K.304的第一乐章，显得十分特别，e小调的阴沉气氛下，两件乐器的戏剧冲突，听起来很像贝多芬。也许，值得提一笔的是，莫扎特的母亲就是这一年夏天在巴黎去世。这是莫扎特生命中的悲剧事件之一，他的父亲后来一直就此怪罪莫扎特。有种说法认为，这首奏鸣曲就是诞生于这个悲剧事件之后。

当然，音乐和作曲家的生活并不一定要联系起来，特别是像莫扎特这样的作曲家，他的情感表达在他的音乐中，总显得若即若离，如果纯粹用“喜悦”或“悲哀”来描绘，会感觉“聚焦不准”，很难用单一的词汇来形容莫扎特的音乐，就像清澈见底的湖水里，湖面波纹投下缕缕阴影。小提琴家谢霖一天在翻阅美国当代诗人Albert Goldbarth的诗集时，见到了这么一句话：“生命之爱如此丰富多彩，它在核心完全可以承载对哭泣悲叹的爱。”谢霖立刻联想到莫扎特的音乐，即使面对悲哀，莫扎特也是以轻盈的姿态承载，即非沉溺，也不是超脱，或许可以称之为“理解生命的微笑”。

莫扎特晚期的三首小提琴奏鸣曲成就最高，K.454，K.481和K.526，当时莫扎特将近而立之年，也是他创作数量和质量最高的阶段。有一个关于晚期小提琴奏鸣曲的传说。作曲家为约瑟夫皇帝演奏其中一首小提琴奏鸣曲时(K.454)，皇帝发现，小提琴家演奏的谱子是写好的，而莫扎特用的钢琴谱，上面除了小节线，一个音符也没有。莫扎特回答说，那些音符全在自己的脑子里。这个传说很可能是真的，因为后世音乐学家校验手稿时发现，这首小提琴奏鸣曲的手稿不像通常那样，边划小节线，边书写音符。小节线和音符用的墨水不同，而且小节线划分的空隔和音符所占空间不符，这说明音符是在小节线统统划好后，再补上去的。莫扎特常说，自己的音乐早在头脑中完成，记谱只是一个誊写的过程。这的确是天才的一个明证。

A大调小提琴奏鸣曲，K.526有一种很完美的平衡感，钢琴和小提琴的呼应对答，流畅至极。小提琴与钢琴编织得非常紧密，不像早期作品有大量可有可无的伴奏音型，这里是缺一不可。我们同样可以听到不少戏谑的成分，莫扎特故意让乐句不平均，加上突发重音，音乐的流动就像水银一样活泼而不可预测。

小提琴家在这张专辑里，虽然没有使用羊肠线的古小提琴，但显然在声音上向古小提琴靠拢，发音有点薄，不追求浓厚的声音，揉弦用得很克制，听起来很干净爽朗。弱奏控制绝佳，突出的例子来自e小调奏鸣曲的慢乐章，中段从悲情转入温暖抚慰，小提琴旋律丝丝缕缕流淌而出，感人至深。

谢霖和海布勒合作演奏莫扎特作品已经有十二年了，这么多年演奏下来，谢霖深切感到，钢琴和小提琴，两件乐器虽然具有截然不同的音响质地，但在莫扎特的音乐中，它们结合的方式如此美妙亲密，就像一个是灿烂阳光，另一个是映射阳光的清澈月光。

Henryk Szeryng 谢霖(1918-1988)墨西哥藉波兰小提琴家，曾先后从黑斯、弗莱什与蒂博学琴。1933年举行首次独奏会，之后开始全球性的巡回演奏。二战期间，谢霖共为盟军演奏300多场。1946年他第一次到墨西哥演出，就迷上了当地的风土人情，于是入墨西哥籍，而且在墨西哥大学音乐系任教。

谢霖是最出色的少数几个能真正让小提琴优雅地歌唱的演奏家之一，他的演奏优雅富有诗意，又兼具对深度的表达。他演奏的布拉姆斯协奏曲与巴赫的协奏曲、《6首独奏奏鸣曲与帕蒂塔》都足以窥见这种极浓厚的艺术底蕴。他演奏的莫扎特的奏鸣曲，也能摸到莫扎特深层那种神秘而又迷人的神髓。

Ingrid Haebler 海布勒(1929- )奥地利女钢琴家,父母为波兰人，11岁在萨尔茨堡公开演奏。在萨尔茨堡莫扎特音乐学院学习，后进维也纳音乐学院、日内瓦音乐学院、巴黎音乐学院深造是玛格丽特·隆班上的学生。1952年参加日内瓦国际钢琴比赛获二等奖，1954年参加慕尼黑国际钢琴比赛和日内瓦舒伯特钢琴比赛,均获一等奖。

海布勒的演奏追求一种清新、清纯的效果,追求音色的微妙层次区分与音阶性经过句中颗粒型音色的效果，海布勒好像天生是为演奏莫扎特而出生的。她从小在莫扎特的氛围中长大，她演奏的莫扎特，无论是协奏曲、奏鸣曲还是小品，都被认为是最有味道的莫扎特。她所演奏的舒伯特全套奏鸣曲，以及与格吕米奥三重奏团合作的《鳟鱼》，也被认为是最有味道的舒伯特。

小提琴奏鸣曲是莫扎特音乐作品中的精华，谢霖和海布勒都是演绎莫扎特的翘楚，谢霖的小提琴声部给人留下了深刻的印象，琴声纤细质感很强柔美动情。

而海布勒的钢琴弹得纯真端庄，如习习之风扑面而来，又如潺潺流泉随势而走。所谓“维也纳古典风格”，大约就是指的这种情形了。说她的演奏具有使人折服的力量，无非在于那种自然散发的馨香，是任何人学不来的。两位艺术家的清纯演奏风格，使得这个1969、1972年的录音具有了一种难言的魅力。