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摘要：声乐是一门技术性很强的综合学科，声乐初学者要想正确的入门并掌握其的学习方法，除了要有专业的声乐老师引导外，学生本身也必须的具备一些基本的素质，如：基本的生理素质和基础性的音乐素质，还有丰富优秀的思想文化素质，就对于声乐初学者而言思想素质的具备就显的更加重要了，所以只有在这几种基本素质的合理作用下，才可能达到最终的良好学习目的。 关键词：声乐初学者 正文： 音准、节奏,也是音乐素质的重要组成部分。音准、节奏感是否把握的准确,直接涉及学生学习声乐的进展。有些学生声音条件和其它生理条件都不错,唯独在音准或节奏上缺乏敏锐力,给教师的教学和自己的学习带来不少困难,因此,音准和节奏感就需要专门的培养和训练。但也有一部分学生是由于先天听觉神经系统的不足,而对音准概念很模糊唱不准音。 音乐记忆力是声乐学习中学生对歌唱技能运用的感受和对作品表现情感体验的“定格”。学生判断技能技巧的正确与错误,主要是通过肌体感受和听觉来完成的,要正确的分析和不断的重复,并通过感受对音乐的记忆来保存,并在不断的训练中反复提取再现,使我们很快找到正确的感觉,逐渐演变成快捷的条件反射,甚至变成某种本能般的习惯动作。因此,声乐学习者具备良好的音乐记忆力,足有利于声乐技能技巧的掌握及不断发展的必要条件。 三，声乐初学者必备的思想素质 学好一门课程，都需要有一个正确的学习态度，学习方法及学习目的。这在声乐学习中显的极为重要，因为在声乐学习过程中,要求学生应具备聪明的才智和清醒的头脑,要思维敏捷,反映灵敏,对教师的观点,做法和要求,很快就能捕捉到重点,很快就能抓住问题的实质,并即时消化和指导着自己的歌唱实践,在教学和课后实践中吸取教训总结经验,不断提字的高声乐技巧和学习质量,这就需要学生必须有正确的思维方式,良好的学习方法和端正的学习态度。 (一)明确思想, 树立“耐心、恒心、信心”声乐艺术是高级的心理活动,需要学习者在不断的训练和体验中,寻求一种更加奏效、更为科学的学习方法,是一个不断追求,不断完善的过程,需要学习者具备耐心、恒心和信心。 1、耐心。在学习声乐之前最好明白,声乐的学习及演唱中基本的技术、技巧如何才能获得,声音如何能树立好,都不是一朝一夕的,而是要花大量的精力和时间来获得的。它不同于其他专业,它是看不见摸不着的,在基本训练中,并没有速成的决窍,而这种技术技巧是要在实践中反复去感觉体会从中理解和领悟出来的。因此,学生要有耐心,持之以恒,不要急于求成,要经得住时间的考验。 2、恒心。声乐学习是一项艰苦的劳动,不仅要付出辛勤和汗水,还要歌者有百折不挠的顽强毅力,要坚持不懈,不断进取,正所谓“台上几分钟,台下十年功”这就需要长期艰苦地、细致地学习和训练,不能三天打鱼,两天晒网。 3、信心。声乐初学者在开始学习中必须要有信心，无论在练声或演唱时,都必须情绪饱满、精神集中,充满创作热情。因为有些学生在初学过程中,认为自己唱得不好,或者是状态不佳时,就失去了信心,也不愿意再刻苦的去练,即使练了也是表面现象。我认为学习声乐要保持良好的心态、有自信,每次的歌唱都会有很强的表现欲望,这是十分重要的。只有这样,学习有了明确的目的,端正的态度,在学习环境中找准定位,正确对待和评价自己,在声乐学习和艺术实践中逐步得到培养,丰富和加强。 (二)信任老师,积极配合。学习声乐必须要有很好的声乐老师来做指导,通过师生的相互配合来完成教学,并使之成功。当教学关系已经确立,学生首先要把心态放好,信任自己的教师,能客观分析和认识教师的教学水平和自身的学习能力。声乐上的每一个要求,不是靠老师光说就能做到的,学生必须在教师指导下,通过教师的示范,学生欣然勇敢去做,表现出强烈的探索欲望,即使每个学生能力悟性都不相同,但要学会抓关键,老师在示范时强调出来的东西,往往是学生不足的,老师会夸大或暗示性的表达出来,使学生更好的理解其本质。这样,学生积极的配合,才会有一定的收获,来日益的累积,不断解决一个又一个的问题从而完善自己。而有的学生,主观上信任教师,但客观行为上并没有配合,只会找各种原因,强调不习惯不舒服,犹豫不决甚至怀疑。他们往往不愿意尝试新的东西走自己的老路。有的学生甚至吃老本。其实不然,往往你不断学习引入新的学习方法新的知识时,也许才会觉得有些方法更加适合自己,有这个过程中,可能存在方法打架,或者是存在过渡期,学习起来没有好的状态。但如果只是强调“舒服”而忽略了技巧或者是学习当中的一些正确的规律性,有可能一个错误的唱法会一直延续,被你误认为那叫所谓的“舒服”从而忽略了声乐学习是一个从自然到不自然再达到新的自然的过程。学习应该认同“变”是绝对的。不可能永远是一种模式。“舒服的不一定对,难受的不一定错”应该要抓住好的技巧和方法的训练,把每一个变化的阶段看成是达到最后目的的经过现象而不是最后终点,并积极配合教师去做、去练,这样才是科学的学习方法。 （三）、循序渐进,由浅入深。在学习中常有这样的学生,他们要求唱超过自己能力或不适于自己嗓音的作品,拒绝接受教师布置的较浅易而实际并非能很好完成的作品。产生这种情况主要是因为学生主体的无知。初学声乐的学生,无论歌唱方法的体验和听觉的辨别力都处在入门阶段。或许有一副好嗓子能喊下几首大些的作品,而对于作品的风格和用声的规格却并不真正明白,只急与求成或一鸣惊人,这是学唱的大忌。 （四）、勤奋多思,严谨正派。在课堂上体会到教师的要求,要真正掌握它成为自己的方法,还须经过很长时间刻苦的训练。感觉到的东西不一定理解,只有在实践中反复去感觉才能达到理解并进而掌握。这是学生学习中最重要的环节,它要求正确的学习态度和科学的学习方法。可归纳为如下几点: 1.首先要领会教师的要求,善于思考,强调巧练,不宜蛮干嗓子是娇嫩的乐器,即使有正确的发声方法,长时间的持续练唱也能损害嗓音。况且初学者发声器官处于不协调状态,练习时间宜频繁而有间隔,每日数次每次间隔不少于一小时(以发声器官疲劳消失为限),切忌兴致一来长时间地大唱,或集中时间，力量来“攻坚‘突击”高音。练唱是在细微的神经活动之中建立感觉,器官要在正常负荷下频繁地接受刺激才能建立起感觉的记忆,长时间的超负荷刺激则使感觉麻木,器官损伤,有害无益。而疲劳的苦唱,兴趣全无,往往又损伤正常的歌唱心理。 2.严格地按教师留的作业练习这对初学者尤其重要。教师是教学的主导者,他上次课中提出的技术要领及留下的作业,需要从学生自己练习后在下次课中得到反馈,以检查作业与要求是否合适,后继续或增改,将从学生回课的状态找到依据。学生课下自习的时间大大超过上课的时间,课下学习效果的好坏主动权完全掌握在学生手中。 3.严谨的艺术作风,规律的生活制度。人的嗓子被训练为乐器,嗓子的健康与否,决定乐器的优劣与寿命,而人体的健康有决定局部器官的状况。学习声乐有一个健康的身体,正常的体育锻炼,良好的卫生习惯,是绝对必要的。至于在学习声乐的过程中已养成不良的生活习惯,或滥用自己良好的嗓音条件,则完全可能导致学习的失败,而失去学习的意义。 四，声乐初学者必备的文化素质 在声乐学习中学生必须要具备基本的文学知识和文化修养,文化素质在声乐中是个很重要的环节。歌曲或声乐作品是文学艺术和音乐艺术的合体,是声乐教学和声乐演唱取之不尽的源泉。然而,声乐作品大都以思想深刻、内涵丰富、文学性强、艺术性高的诗词等作为歌词和歌曲,从而形成声乐作品的文学特征,这就要求在声乐教学中,学生的文化素质就体现在对声乐作品思想内容的理解,对声乐作品再创造的表现,和有利于声乐知识与技能的理解和掌握。要唱好一首歌曲或表现好任何一个声乐作品,首先要对作品的思想内容和文学内容理解透彻,在此基础上,才能运用声音正确表现出歌曲作品的内涵,表现作品思想内容和文学内容的艺术境界。如果没有一定的文学知识,例如唱一些《杨白劳》、《红豆词》等歌曲时就很可能在内容上无法理解它的难度,从而唱不出感觉。另一方面,声乐演唱不只是对作品的一种传达和再现,更是一种创造性的艺术活动。即所谓二度创作,因此,在对声乐作品的学习及演唱中,就需要通过自己所具备和掌握的文学知识和文化修养,对声乐作品的时代背景,表现特征、艺术手法、民族特色等,进行分析和掌握。这样才能根据声乐作品的文学内容、音乐风格和表现特征来进行艺术处理和艺术表现。更加合乎作者创作的意图和本意来完成作品的演唱,使作品发挥的淋漓尽致。再一方面,声乐学生的文化素质,还表现为能正确表达自己对声乐技术的感受和对声乐表演的体验,正确表达声乐学习中的难点和疑点及优缺点,有利于即时巩固所掌握的声乐知识与技能,有利于教学效果的改善和教学质量的提高。因此,我认为文化素质不仅对其他学科很重要,对音乐类,尤其声乐作品演唱中的地位都相当重要,不论学生学习何种唱法,文化素质不仅可以帮助学生理解内容,同时也在潜移默化地提升个人的修养,所以文化素质在我们当今社会是非常重要的,没有文化就等于失去了一切。 |
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