王樱璇油画作品欣赏

王樱璇简历

王樱璇，湖南湘潭人，中央美术学院壁画系研究生学历；湖南省美术家协会会员，湖南省女画家委员会委员，湘潭市女画家协会副主席。

主要展览：

2008年上海艺术博览会并参加“迹”油画联展。

2009年《结》参加“中国当代抽象艺术邀请展”。

2010年水墨《结二》中国实力艺术家展，同年水墨《结》重识历史大型理论艺术作品研讨展。

2011年作品《竹林系列之一》参加湖南省女油画家作品展。

2012年作品《竹林系列之一》入选英国约翰.莫尔新绘画展。

2013年《静夜》上海“一团和气”联展。

2014年《夜泳》参加湖南国画馆“回头再看”联展。

2015年苏州“红”女性艺术家展。

2016年新当代艺术家海南环岛采风展。

2017年北京恩来美术馆 独立精神第一回合艺术展。

2017年美国波士顿 LLD FINEART GALLERY 中国当代实力派画家作品展

个展：

2012年北京伯隐当代艺术中心举办“人是物非”王樱璇个人画展。

2017年齐白石纪念馆“在人间”王樱璇油画展。

艺术贵姓, 以及王樱璇的绘画世界

作者；刘剑桦

就像两个陌生人初次见面时要问"你贵姓"一样，谈论艺术的第一步无外乎是——艺术贵姓？也就是艺术是什么或不是什么的问题。当然，王樱旋对我来说，已不陌生。

我认为，艺术不仅是一幅画，不仅是一种智慧的创造，艺术源于生活，但又并非生活的机械记录。如何保持生活的鲜活性与日常的印迹，还具有艺术谜一样的魅力，既要一切看起来如此熟悉，而又在画面上具有艺术的陌生性，这是绘画艺术在文化与美学大厦的建设中所特有的呈显方式。这是一个多元的世界，王樱旋的作品就铭记了她的日常生活中的印迹，同时又敞开了一个平面上图符与灵魂出窍的奇妙世界。

很难把王樱旋的作品以某个现成的风格词汇加以描述，后者是艺术史家们对已具备样式共性的一类艺术作品的归纳，它很难用来界定以个人取向为基础且正在发生中的艺术创作。

王樱旋的绘画是一个恍兮惚兮的世界。她的作品，语言是恍惚的，形式是恍惚的，物象是恍惚的，一切皆不鲜明，与我们所崇尚的眼见为实不同，心眼停留在肉眼所不能到达的地方，一看就是她"心眼"中的图像与图符。似乎是一团谜：看山不是山，看水不是水；似乎画的是人，又似乎画的是人的魅影，甚至是神、鬼，或神、鬼的魅影？恰恰这就是王樱旋的世界，是她的"心眼"挣脱了现实的藩篱在一个更大的空间无序而自由的飞翔。

可以说，王樱旋是在以绘画书写自身，是一个纯然写绘的世界，每一次都是一个独一的，而每一次都是王樱旋世界的本身，以及由此而呈现出她所处在的世界的N个可能性。也许当下绘画意义上的"混杂现代性"，最为对应我们所身处的"混杂现代性"，只有激发艺术家的所有潜能，才能回应当代艺术家们所负荷的现代性压力。

王樱璇的作品，有的没有命名，有的有命名，只是这个命名因为成为了一种密码，仅仅是密码而已，这样愈加激发了读画者想去解码的冲动。由于其命名并未全部告知我们绘画的内容与含义，作品上的笔触与图形的生成，还有物象的混沌、游移、梦幻性，以及由此而产生的彼此间似乎服从又不服从、似乎搭连又不搭连、似乎契洽又不契洽的相互缠绕与空间套叠的逻辑，于是形成了一种迷宫自动生成的活力

在于她始终坚持从自身的心性出发，定义自己的艺术，让一个更真实、更坦荡、更立体的自己展现出来。一个个图像与图符，自身繁殖，如同指纹，如同掌纹，皆是她从自己的人生体验和生命中长出来的，从她自己生存经验的感受中，从她自己生活的储存与反思树上采撷下来的果实，或踟蹰于歧路的独语，或午夜熄灯后的扪问，都在画面的建构中自身生成，直可视作她对自己记忆的重新书写，无论是青春夙梦还是尘海躜行中的创伤，一切丝缕交错，时空错杂，在一种自动的写绘中编织而成。

这种以自己的方式直接面对自己的内心，并把它无所保留地定格在画面上。当一个人与自己的内心保持一致时，其实她就找到了自己精神的另一半，她就可以让自己真诚地去面对这个世界，不论怎么样的环境，都因为有了分担就可以共享。艺术在这里呈现出了它美妙而温情的光辉和力量。

"许多鲜花都在暴雨中吹去／我的人生就是一场不歇的暴雨／被太阳的光芒偶尔刺穿"（王樱旋《暴雨》诗句）王樱旋的行走属于她自己的方式，就像她还将继续的绘画生涯。生命就应该这样，是一个宇宙中的宇宙，一条地平线上的地平线，无限大，更无限远。艺术同样如此。

(作家，诗人，艺术评论家 刘剑桦

2017年清明后四日于湘潭齐白石纪念馆)

王樱璇作品欣赏