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据说，艺术大师毕加索曾对前往欧洲学画的中国人说过这样的话：“真弄不懂，你们为什么要舍近求远，跑到欧洲来学绘画？你们那里有齐白石，我们这里可没有这样的大师啊！” 1956年，画家张大千在法国拜访毕加索，毕加索又对张大千说过：“我可不敢去你们中国，因为中国有个齐白石先生。”毕加索说，“齐先生水墨画里的鱼儿没有上色，却能使人看到长河与游鱼。还有那些墨竹与兰花，更是我不能画的。” 这一年，93岁的白石老人画的一幅《百花与和平鸽》，获得国际和平奖。老人说：“愿世界人人都如此鸟。画鸽要画出令人和蔼可亲，才有和平气氛。毕加索先生画鸽子飞时，要画出翅膀振动。我画的鸽子翅膀不用振动，也看出振动来。” 齐白石从小生活在农村水塘边，喜欢花鸟虫鱼，也常常在塘边钓虾玩儿。他从青年时开始画虾，一直画到90多岁。他画的虾无论大小，看上去都栩栩如生，像活蹦乱跳地游动在水里的真虾一样生动。 有一天，徐悲鸿在家中设宴，专门款待齐白石、张大千两位大师。徐悲鸿故意让齐白石和张大千互换一下各自的“强项”，让白石老人画芭蕉，让张大千画虾。白石老人虚心地说：“老朽不敢下笔哪！因为我没弄清楚，芭蕉花的卷心是怎么长的，应该是左旋的还是右旋的？” 张大千倒是提笔就画，画了一些虾，画得还十分入神，手舞笔飞。可是，齐白石看了看，却暗暗拉了拉他的衣袖，悄声说：“大千啊大千，虾的身子只有六节，不论大虾小虾，身子都只有六节，不能多画，也不能少画！” 原来，张大千真的不清楚虾究竟有多少节，最后只好又画了些水纹和水草，把节数不准的虾身遮掩了过去了事。回到家，张大千请人买来活虾，倒在盆中，仔细观察，果然发现虾不论大小，虾身都只有六节。此后，张大千经常告诫他的学生们，创作时务必牢记，求真精神比任何想象更为重要。 还有一次，齐白石仍和张大千一起画画。张大千画了幅《绿柳鸣蝉图》，送给了一位收藏家。画的是一只蝉伏在柳枝上，头朝下，一副正要起飞的样子，蝉的神态和柳枝的飘摇格外生动逼真。收藏家得到此画，很是珍爱，想请齐白石在画上题首诗。齐白石仔细看了画后，说了一句：“大千此画谬矣！蝉在柳枝上，其头应该是朝上的，绝对不会朝下。”大千听后，心里不服气，暗将此事记在心中。后来他观察了一个夏天，果然发现树上所有的蝉都是头朝上，没有头朝下的。张大千从此对齐白石佩服得五体投地。 齐白石画每一种昆虫或小动物，都会仔细观察，胸有成竹之后才会动笔。他画《我最知鱼》，一群小鱼围着追逐水中的钓饵，这是齐白石小时候经常做的事儿，他最熟悉鱼虾。他77岁时画过《墨猪出栏》，因为他童年时就养过猪、放过猪，他写的诗句“牧汝追思七十年”，是生活真实的写照。白石喜欢画蝌蚪、蝉、纺织娘、蜻蜓、螳螂等草虫，这些小东西是他童年时代最快乐的玩伴，他到老还记得，乡里人把黑蜻蜓叫做“黑婆子”，把瓢虫叫做“红娘子”。这些农村孩子眼里的小虫，在他笔下总是那么富有性灵，带着村童的野趣和情趣。 徐悲鸿十分欣赏齐白石的画艺，称赞白石的画是“妙造自然，浑然天成”。但是齐没有出名之前，很多画西洋画的画家，还有当时美术界一些“学院派”画家，有点看不上他，觉得他是乡村木匠、艺人出身，充其量是个“画匠”。 有一次画展，齐白石的作品受到冷落，他的一幅《虾趣》，被挂在一个不被人注意的角落里。徐悲鸿在展厅内看到这幅带着生动的田园生活气息的《虾趣》时，赶忙找来布展人，把这幅《虾趣》挂到了展厅中央，和他的作品并列在一起，又把《虾趣》只有8元的标价改为80元，把他自己画的一幅《奔马》，标价为70元。细心的徐悲鸿还特意在《虾趣》下面注明“悲鸿标价”的字样。这件事当时引起美术界的轰动，齐白石也从此开始名扬京城。 徐悲鸿受聘担任北平艺术学院院长不久，就去拜访齐白石，想聘请齐来校担任教授。但是一连两次，白石老人默默看了一会儿徐悲鸿，都婉言谢绝了。徐悲鸿不死心，又第三次来到齐白石家里。这时候，齐说出了自己的心里话：“我没进学堂念过书，连小学生也没教过，怎么能教大学生，当大学教授呢？”徐悲鸿说：“你只在课堂上给学生画一画，做做示范就行了。”因为有了徐悲鸿这样的“知音”，这个没有读过几天书、乡村木匠出身的画家，又当上了美术学院的教授。
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