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书法不能怕比较，好的作品是经得起评判和推敲的。那么，我们该怎么来评判和推敲书法呢，首先一幅作品的好坏易山认为可以从几个方面来简单分析。一，有无败笔，这个要凭经验和见识。第二，布局，是错落有致，还是犬齿不齐与其他元素格格不入，好的布局给人以美感，与纸张和印章完美融合，交相辉映。第三，就是连贯，龙飞凤舞不一定就是好作品，好的作品不是靠笔画乱飞造就的，而是气。  笔画落时有刚正，行时有柔情，浓淡干湿相称相托。字不光是学来的，也具有一定的创造性。不得不承认学习和模仿是书法进步最主要的途径，但是我认为一味地模仿不是一个普通书法学习者应该做的，因为普通民众学习不应该功利性太强，有的甚至成了复制机器，制赝品以谋私。但是你如果觉得自己的字足够好了，想拿出去经营，我觉得是应该鼓励的，因为书法是一门艺术，也是一门技术，自古技艺不分家，用字画经营生计也是传统。所以拿字画换钱也是值得鼓励和尊重的。扯得有点远，回到正题，普通书法爱好者学习书法达到一定程度的时候，我觉得应该重笔意而轻笔画，一成不变的模仿会让人感觉越来越无味，写来写去总出不了圈。 现在很多人在模写古代名家的作品，写到可以以假乱真的境地，可以说非常好。但是普通人来讲，或者按现代人的眼光来看，褒贬不一，有的甚至说像三岁孩童涂鸦。归根到底为什么，是大家见识太少？不懂得欣赏？我觉得不全是，假如把启功先生的拿到古代还真不一定能得到大家的认可，时代不同，审美观也在变。不能全以过去的眼光看现代的事物，时代在进步，书法的精髓我觉得不在模仿的像不像，而在笔画线条的处理，结字的重心和轴线。 至此顿笔，以上为我的一些拙见，每个人经历不同，看法不一，不应以口舌争。 |
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