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中国书画报2017-07-05 赵之谦的绘画继承了文人画注重书法与绘画相互关联的传统，将书法运用于绘画之中，在章法及运笔用墨方面，以书与画互为借鉴和补充。他作花卉，下笔即有篆隶书法之功，笔墨有宽博淳厚之趣；在构图上常常是满布全纸，但布置得毫不拥挤，密而不杂，繁而不乱，花朵枝叶偃仰柔劲，各尽其妍；设色则浓丽酣畅。 传统的文人画长于用墨而轻于赋色，但随着人们审美时尚的变化，自清中期以来，不少文人写意花鸟画家已尝试着以色墨交互运用。而如何在写意画中发挥色彩的作用，又不失其雅逸，这是晚清文人画家要解决的问题。赵之谦用色时，往往以浓厚艳丽的色彩和饱满的水墨大胆涂抹，不受拘束，色笔与墨笔，笔笔以书法之意淋漓挥写，从而避免了由浓丽转为甜俗。 菊石雁来红图纸本设色，纵139.6厘米，横37.5厘米，现藏于北京故宫博物院 古柏灵芝图纸本设色，纵140.8厘米，横37.8厘米，现藏于北京故宫博物院 这两幅作品均无年款。《菊石雁来红图》所绘菊花、绣球、雁来红，皆为文人所喜爱的传统绘画题材。菊花有清净高洁之喻，绣球含淡雅脱俗之意，雁来红则具孤傲清新之风。作者将这三种花绘于一纸，寓意高雅。本幅款题：“载之五兄大人属画，赵之谦。”《古柏灵芝图》绘一株参天古柏，郁郁葱葱，春意盎然，柏树下低矮的灵芝茁壮而富有生气。幅左下款署“竹君一兄大人正，赵之谦画”。两幅画中，赵之谦以北碑风格的行书题字，也与画面的风格融为一体。 来源：《中国书画报》 |
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