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孙安,字戒逸，又名思危，号太行山人，又号白石山人。1937年生于河北涞源。60年毕业于天津美院留校任教，64年结业于中央美院蒋兆和工作室，现为河北师大美术学院教授，中国企业文化促进会企业艺术家工作委员会副秘书长，中国艺术名家研究院常务理事，中国书画名家研究会副理事长。中国艺术学会常委。国际文艺界联合会主席团成员等。 《山涧清流》（58X59cm） 孙安先生精研传统，探索创新，是一位注重接地气的画家。观其作品，尤为精彩的，莫过于对线条的驾驭，其笔墨之奇巧，更多体现在“骨法用笔”上。对以线造型骨法用笔的把握十分到位，且看起来自然，清晰而干净，勾勒与皴染两部分虽分明，却又能相濡融合，自有一种若即若离之“间离”美感，他擅以笔峰之正侧，及墨色的浓淡干湿转换来表现画面之阴阳向背，以“骨法”之用表现出笔劲、结构等运笔之艺术性。俗曰“画如其人”，画家孙安之用笔骨力，可说是其坚毅性格的体现，更融入了他历经风雨后豁达旷远的情怀。 中国画是以笔墨为核心价值的写心艺术，意象造型是中国画的基本特征。笔墨在造型过程中，既能体现客观精神，又能叙写作者的主观情志，并能达到主客观高度统一的意境。这是中国画创作的最高境界，也是孙安先生在创作和教学探索中，孜孜以求的。 好的作品要表达的是精神气韵。从创作之初就必须要有诉诸于心的领会和感受。师法自然最重要的是，心要自然，不要刻意去雕琢，而是去感悟到自然赋予你内心的触动之后，所产生的情感和悟道，画在纸上，只不过是把这个结果呈现出来而已，最充实的恰恰是创作的过程。由于孙安先生深靄个中要领，所以其作品才如此生动鲜活。 《背负青天》（150X70cm） 绘画创作需要生活及感情，同时更需要灵感，技巧和天赋！如山水讲求气势，不管是山的全景还是山的一角都要求精益求精，体现大气磅礴，孙安做到了！观其所画黄山，太行山等系列作品，无不是“画写物外形”，“诗传画外意”，意境应得之于象外之创作观点的体现。其行笔运墨苍润浑厚，极具大气磅礴之气势；勾点时清新自然，皴染间虚实相生，皆显群峰竞秀，峡谷湍急，层林尽染，绚丽多姿。在妙趣横生又气象万千中，尽显婉约隽永的意境，独具身临其境的审美力量！ 若说山水画是孙先生抒怀纵逸的挥洒之作，人物画则是他更贴近生活的又一风格。其栩栩如生的神态，自然亲切的韵致，无时不在告诉观者作品中承载的是作者浓郁的思怀。 《沧桑》（65X60cm） 画家孙安是一个朴素而温厚的人，他一反文人画风格中那些疏朗雅逸，细腻低吟的浪漫情怀，转而去表达一种阔远深旷，宏大壮美的志向。他喜欢“接地气”的创作，善于表达与时俱进的思想，他认为表现人民的心声，为时代放歌，这是有担当的艺术家的必然选择。他说，“生我养我的太行山，是我孕育创作灵感和激情的丰厚沃土，朴实善良的父老乡亲，大都经历过抗日战争，解放战争的洗礼，和保家卫国重建家园的艰苦岁月。其战天斗地，不畏艰险，自尊，自强对生活永远充满信心和活力的奋斗精神，都时时打动着我。多年来，在与他们几度朝夕相处中，以及为他们造像的过程中，深深感悟到我中华民族的精，气，神”。 艺术源于生活，同时更源于细腻的情感，感情的融入才能让作品活起来，看到孙安先生的人物画，可能以为这不是一幅画，更像是一个活生生的真人，其眼神举止,让我们脑海里浮现出了中国劳动人民的勤劳善良，朴实无华的传统美德。这些画中人物，不论劳作，闲暇还是嬉戏的韵态，都在丰富中蕴入了自然神情，充分展示出温馨，简单而朴实的生活情怀。其线条笔墨的处理，更显得灵活，透力和融润，对毫发，肌理的勾勒亦充分显示出劳动人民的健壮和朴厚。大爱无疆，只有将真执的感情融入其中，才能创作出如此真实生动 的好作品！ 著名书画家孙其峰先生对其作品的点评说：能以自己的审美观点认识自然，形成了自己的绘画风格和特点。整体布局合理，以变化丰富的笔线为主旋律。勾、皴、擦、点，运用的很到位，笔墨变化自然。以景抒情，以情写景，大胆取舍。人物画形神兼备，充分体现出了人物的自然神态，令人赏心悦目、心旷神怡。是一位很有才华的书画家。 《夹江云气》（135X68cm） 孙安先生在海内外重要展赛中多次获奖，并享有 “中国文艺功勋人物”、“中华文艺复兴贡献人物” “中国文艺终身成就艺术家”，等荣誉称号，17年获得国家发展研究中心、中国新闻出版广电总局，和中共中央宣传部、中国文化部等四部门联合签发，授予孙安先生“德艺双馨优秀艺术家”荣誉称号。 《牧场春秋》（101X69cm） 《秋水争流》（65X50cm） 《秋雨濛濛》（68X68cm） 《山里人》（68X68cm） 《山里人家》（70X50cm）
《踏遍翠微出玉屏》（168X68cm） |
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