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最近艺术圈进入了关于“屎”的讨论中 有自媒体人说当代艺术是大便， 因为我看不懂。 如果艺术史真的是艺术家拉的屎， 那么， 需要质问的不是艺术史家， 首先应该是艺术家 ▼ 太邪恶的笑... 艺术家的世界或许你们不懂， 但提到粪便， 相信大家都是一副嗤之以鼻的态度， 更加没有人会觉得， 粪便能有什么“大作用”！ 但是， 却有一名男子利用粪便做出了惊人的事情 ...... 照片里的男子叫做皮耶罗·曼佐尼， 出生于1933年， 是一位备受争议的意大利艺术家。 曼佐尼最受关注的， 可能是他其中的一件作品 《艺术家之屎》 ▼ 在56年前 1961年的时候， 曼佐尼陆续将自己的粪便， 装进了九十个罐头里， 并进行了密封保存， 然后进行 出售 ！！！ 皮耶罗·曼佐尼说： “真正内在、 真正体现艺术家个性的东西是， 就是艺术家们的屎， 那真是他们自己的。” ▼ 如果这时你觉得他疯了， 但比他更疯的是一些买家和收藏机构， 他们花了和黄金一样高的价格， 买下了这些罐装粪便。 他的90罐屎罐头不仅和黄金同价， 甚至随黄金价格浮动。 这种对艺术的讽刺与挑衅， 可以说比杜尚的态度更加决绝！ 这些罐头的售价已经卖到人民币150万左右 比黄金还要贵出40倍。 ▼ 除此之外， 还被伦敦泰特美术馆，巴黎博物馆， 以及纽约艺术馆收藏了此作品。
年仅二十九岁的曼佐尼因心脏病去世。 泰特美术馆的一位发言人说， 曼佐尼的地位十分重要， 他的《艺术家之屎》， 对二十世纪艺术的许多问题都进行了探索， 是一件开创性的作品。 ▼ 图为编号为18的一盒罐头 在曼佐尼去世四十多年后的2007年， 他编号“18”的艺术家之屎， 在米兰苏富比拍卖会上， 拍出了12.4万英镑 （约合当时人民币一百五十多万）。 ▼ 一个人可以向社会做多种贡献，比如同样是人体的排泄，在明明可以贡献眼泪、汗水和血液的时候，在男人可以贡献生命的精、女人可以贡献营养的奶的时候，你为什么只能留下屎呢？” 开罐惊喜，再来一瓶哦~ ▼ 有艺术最大的挑战。 其实曼佐尼做这件作品， 是对当时艺术市场表达自己的看法。 因为当时艺术圈充满浮躁， 当人们盲目的崇拜艺术家时， 他的态度是你们认为艺术品很值钱， 那我就把屎卖给你们。 然而， 那些罐头里盛的真的是屎吗？ 谁知道？ 重要的是艺术家本人说那是屎。 ▼ 虽然艺术家的助手曾透露， 里面装的其实是石膏。 的确， 能够制造90罐的屎的消化系统和胃肠道功能， 也不是一般的强悍了…… ▼
那么什么是艺术？ 首先，不是你能看懂的！ 艺术是人类在精神层面， 在意识形态领域的革命。 当代艺术是个现在进行时， 在我们目前无法对当代艺术 进行严肃的学术判断之前， 不要再问我什么是当代艺术， 我只能告诉你什么不是当代艺术！ 皮耶罗·曼佐尼 除了屎， 还有一些其他的作品。 ▼
这件作品在展览时， 是一个互动的过程， 观众走到基座上成为基座上的雕塑， 曼佐尼在观众的身上签上名字， 表面观众是他的作品， 这个观念艺术对当代美术史影响很大。 ▼
这也是曼佐尼， 对浮躁的艺术市场的讽刺和挑衅。 而他的做法， 比把小便池搬进美术馆的杜尚还更加绝对。 ▼
照片里是曼佐尼的作品“世界的基座”， 一个倒置的基座， 意味着他将整个地球作为材料， 地球成了他的一件作品。 他将煮熟的鸡蛋上印上自己的指纹， 并邀请观众将鸡蛋吃掉， 意味着“吃掉艺术”。 ▼
1960年7月21日，在米兰， 曼佐尼实现他的一个更著名的表现： 在动态的艺术吞噬公众 （“艺术的公共消费动态吞噬的艺术消费 ”）。 艺术家的呼吸 ▼
这是曼佐尼的另一件作品， 被称为“艺术家吐的气”， 气球里装着曼佐尼吹进去的空气， 据说价格也是相当高的。 曼佐尼去世多年后的今天， 艺术也不仅是停留在画布上的视觉呈现， 它更多的应该是提供一种新的可能性和思考， 当你看到它时会惊奇的说道： 原来艺术还可以这样！ ▼
另外一件值得关注的作品是“线”（Linea），曼佐尼画了长短不一的很多线，最长的一根长达4.5英里，然后，曼佐尼把它们装在密封的一个圆筒里。 贫穷艺术 平凡材料中的精神体现 ▼
20世纪60年代 意大利Hirschhorn 出现了一种新的艺术运动 它被称之为贫穷艺术（Arte Povera） “贫穷” 常常吸引全世界的注意 为什么？ 其实这个世界经常处于贫穷的状态 ▼
“贫穷艺术”由意大利艺术评论家切兰Germano Celant于1967年提出这个概念，以概括和描述当时一批年轻的意大利艺术家的艺术风格和观念。“贫穷艺术”主要指艺术家选用废旧品和日常材料或被忽视的材料作为表现媒介，他们的观念旨在摆脱和冲破传统的“高雅”艺术的束缚，并重新界定艺术的语言和观念。这种以原始而质朴的物质材料建构艺术的方法和形态常常被认为是观念艺术的一个流派。 及其代表人物雅尼斯·库奈里斯（Jannis Kounellis）这两个名称或许都并不熟悉；然而，在艺术圈，“贫穷艺术”是大家公认的在艺术史上影响深远的流派。 在西方现代艺术史的文献中，库奈里斯是一个无法绕开的艺术大师。他的一些作品已被认为是艺术史的重要节点。早在1967年他的装置“无题”就把活的鸟作为作品的有机组成部分。尤其到了1969年，他在罗马创作的“无题”，直接将12匹马牵入并拴于画廊中，它的前卫性使当时的人们产生了很大的震撼，既对艺术的概念和边界带来了巨大冲击，又确立了一件关于生命艺术的里程碑之作。
贫穷艺术并非“贫穷” ▼ 在引发观者对材料的熟悉感后，进而引领其进入艺术家所欲陈述的艺术文本中。因此，我们应小心避免误解“贫穷艺术”中“贫穷”的字义，这并非指“穷人艺术”，甚至艺术家的内心所欲表现的是一种极为“富有”的艺术创作。
此外，贫穷艺术要求批评家除了具备艺术史的知识外，还需要有心理学、社会学、历史学、语言学、神学、宗教等人文学科与自然学科的基本知识。更重要的是如何应用它们到具体的作品评论中。为此，以贫穷艺术为代表的后现代艺术，期待着一种新批评的问世，一种以感性文化批评为方法论的诠释模式的出现。所有这些，都源于贫穷艺术现象，源于一种以平凡的材料、精神的体现、戏剧性想象空间的引入为特征的后现代文化现象。
库奈里斯作为一个旅行者，他一直游走于与他者文化的对话，喜欢吸收和转化那些难以归类的东西。库奈里斯在创作过程中对物质的取舍和组合，除了个人的审美判断力，还要将之置于一个复杂而多元的社会文化关系中。物质之所以迷人，就在于它交织着诱惑性、不确定性、相对性和绝对性。既然物质具有客观的物质属性，那么它总是与人的欲望相联系。欲望是人的本质，欲望能诱发或驱动人的控制欲和占有欲。
“创造就是从圆产生方。”这是哪一位哲人说的？从自然中的曲线到只有人类才能构想出的直线，产生了两种相互对立的现实：原生态的和人造的，自然的和文化的；而艺术的使命之一—也许可能仅仅是遥不可及的使命—就是将两种现实联合起来，正视它们。 库奈里斯认为，人是一切尺度的基础。他创作时使用的基本形状和尺寸在生活中十分常见，如门、床或其他为人类活动而造的空间，有时是一种特殊尺寸的纸张。
▲《无题》，1969 库奈里斯的作品大多表达自己对大规模城市符号、工业文明和个人价值的关注。他的作品后来发展为更为壮观的混合物，涉及绘画、拼贴、装置、雕塑、环境，表演和戏剧表演等多个领域。他打破了艺术语言的地位、现状、与图案。他坚持艺术应该是被生活本身取代。
2011年，库奈里斯在中国举办了他的首个个展“演译中国”（Translating China），呈现了他对中国的实际考察、深入思索和分析，尤其是对中国深入浅出的演译，生动地把握住了现实、传统、记忆和语境地内在联系。他用偶然在古玩市场看到的瓷片作为材料，用铁丝把瓷片固定在钢板上或用铁丝把数个完整的瓷碗固定然后吊在钢板上，制作成像一个双人床或人的身体大小的作品。
与中国艺术家那种打碎瓷器的批判性不同，库奈里斯收集瓷片和恢复它们的形式意义是因为爱。他把瓷片处理成了如同字母一样的节奏和音乐谱子一样的优美形式。他在中国创作的系列作品中还大量采用了钢板、瓷碗、红铜、白布和军大衣，将它们处理成不同的形式和关系，构建了一种与他者文化联系的开放语言特质。
他是意大利“贫穷艺术”的精英 ▼
“贫穷艺术”的价值 不在于所使用的材料 而是让艺术和日常生活发生关联 且这种关联不带有商业干扰 是纯粹的、质朴的。 ▼
意大利贫穷艺术大师皮斯特莱托大量地运用日常生活或自然媒材，如让人印象深刻的《维纳斯撕衣服》（1967），在维纳斯雕像或破布包裹的砖块后面，将五颜六色的破衣服堆叠成一座小山。皮斯特莱托解释说：“‘贫穷艺术’并非一定用破布这种无用物，而是从有别于当时的艺术思潮切入然后观察艺术。”其中当然包含其对艺术与社会学、伦理学的研究。
毁灭的过程中保持了虚幻美感 ▼
年过古稀的老人还能有充满激情的创作出现吗？答案是肯定的。76岁那年的米开朗基罗·皮斯特莱托（Michelangelo Pistoletto）在他第11次参加的威尼斯双年展中的亮相，就倍受瞩目。威尼斯开幕当天，一些观众刚刚看到皮斯特莱托的镜子也许怀疑了这个作品的概念深度性，一直到艺术家用一个木头榔头当众砸碎了若干大镜子。这是军械库主题馆里面比较受好评的作品之一，至少被不断谈论。
米开朗基罗·皮斯特莱托（Michelangelo Pistoletto）是一种在这个世界中定位的方式，它支持以第一视角对各种现象进行意识体验，唤起人们的感知、思维、记忆、身体认识与社会行动。它既表现了这个世界上的一件艺术品，同时也表现了艺术品中的一个世界。”
“贫穷艺术”似乎注定了给人们观念上的误解，毕竟在很多人的思维中，贫穷和贫苦是如此相似的词语。但“贫穷艺术”诞生于意大利的“黄金时代”，总体而言，那个时候的意大利人（包括贫穷艺术家们本人）也并不贫穷。对艺术来说本应该是没有高贵和贫穷的区别，有的只是艺术家们自己对自己作品的定义和人们对其作品的评论而已。贫穷艺术的辉煌仅仅只是在1967年到1977年间的10年时光，在后现代主义艺术中，贫穷艺术仅仅也只是露了下自己的身影就退出了最前部分的舞台。 一个外国小哥骂当代艺术的视频在朋友圈、微博被广为传播， 一些国内靠写点艺术家段子的小哥感觉有老外帮忙开口了， 赶紧跟上怒喷当代艺术。 事实上他们喷的那些根本就不是当代艺术。那些抽象、极简的绘画属于现代艺术，至于装置、行为则属于后现代艺术。 要骂当代艺术，你至少要知道什么是当代艺术。 当代艺术是个现在进行时，从上世纪八十年代初后现代艺术结束之后，当代艺术也就进行了三十年，还属于一个现在进行时。相关的理论建构还未完成，具有标志性的艺术家还没有出现，很多艺术圈里号称理论家的都还没搞懂什么是当代艺术，一些不懂装懂的就开始骂起来，真是让人觉得啼笑皆非。 前线现已开通留言功能 快点右下方跟我聊聊 喜欢就转发分享吧！ |
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