国画根底知识48问（下） 我国传统绘画的首要品种。我国画在古代无断定称号，通常称之为丹青，首要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为差异于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为我国画，简称“国画”。它是用我国所特有的毛笔、水墨和颜料，按照长时刻构成的体现方法及艺术规则而发明出的绘画。我国画按其运用资料和体现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、适意、适意、白描等；按其体裁又有人物画、山水画、花鸟画等。我国画的画幅方法较为多样，横向翻开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向翻开的有条幅、中堂，盈尺巨细的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。我国画在思维内容和艺术发明上，反映了中华民族的社会知道和审美情味，会集体现了我国人对天然、社会及与之有有关的政治、哲学、宗教、品德、文艺等方面的知道。  
25．我国画的色彩是如何的？ 我国画在色彩上，有着它一同的规则与方法，它扫除了天然及光源的绑缚，通常多着重物象的固有色。在悉数色彩联络中，以白色（白纸）和墨为根底，以色彩为辅。前期的我国绘画，多是以重彩来体现。如唐、宋时的大批人物画和山水画，多是以重彩体现。元明以来，跟着纸的呈现带来了水墨技法的演化。一同文人画方法的呈现，使绘画逐步翻开成了以水墨为主，以色为辅的相貌。墨在我国画色彩中不只仅一种“黑”色彩，而是作为一种调整画面联络的“色彩”存在。我国传统画论中有“墨分五色”的理论，即是一种典型的以墨为色的观念。设色的方法：有纯用墨色体现的水墨画，有色墨联络的淡彩画，也有色彩漂亮以色为主的重彩画。总归色与墨的用法不相同，体现出不相同的特性与相貌。 26．我国画中所提的“形似”、“神似”是指啥？ “形似”与“神似”是相对应的。是指绘画著作与天然物象外在特征之间的肖似联络。也即是俗语所说的，画啥像啥。战国荀况有“形具而神生”之说。南朝齐范缜亦有“形存则神存，形谢则神灭”之说。形似与神似是一同的。南朝宋宗炳虽有“万趣融其神”之说但仍坚持“以形写形”，“以色貌色”。东晋顾恺之说的更明晰，即所谓“以形写神”。清代邹一桂说：“未有形不似反得其神者。”以上诸观念，都是主张“形似”是绘画的根底。“神似”与“形似”也是相对应的。指主客观相一同，由事物的表象审美到意象的深化。也即是说除了画啥像啥以外，还要留心精力内涵的体现。即“神者形之用，形者神之质”。袁文曰：“作画形易而神难。形者其形体也，神者其神采也。俗人之形体，学画者通常皆能，至于神采，自非胸中过人，有不能为者。”晁以道、杨慎、李贽等皆有论说，“画不徒写形，正要形神在。”故“形神兼备”是我国绘画艺术的结论。 27．我国画中所发起的“形似”和“神似”的联络是啥？ 画家在描写政策时，要在描写政策外形的根底上，抵达逼真的境地。这就不是只限于对物象简略照实的描写，而是包括了画者从理性知道到理性知道，再从理性知道到艺术体现完好的进程。它不是物象简略的再现，而是比正本日子中的物象更高度归纳，更重视精力本质的体现，而抵达逼真。这种作画的心境，即是我国画实习主义发明方法的根底。 28．啥是我国画的“意境”？ 李可染先生说：“意境是艺术的魂灵，是客观事物精萃的会集，加上人的思维豪情的陶铸，经过高度艺术加工抵达情景交融，然后体现出来的艺术境地，诗的境地。”意境在我国画中包括的内容许多。一张画的主题，其取景构图、外型和逼真、情节安排与描写以及画面运营处理都须在“意”字上下功夫。“意”能够说是一张画的魂灵。我国画向来就被说成“画是无声诗”、“画有意境”。一张画常常是政策特征和画家感触的调和体现才干发作诗意。情景交融的形象才是诗的形象，所谓“意中有意，味外有味的形象才是耐人寻味的艺术形象”。一张心意深，体现力强的画对看画的人能坚持着广远耐久的招引力，这即是所说的我国画的“意境”。 
29．我国画中“意匠”是指啥？ 体现意境的加工方法叫“意匠”，也即是指艺术家的体现方法和发明力。在艺术上“匠”字是很高的誉词，如“匠心”、“宗匠”等等。关于艺术家来说，加工方法的凹凸联络着艺术造就的凹凸，历代杰出的艺术家没有不在“意匠”上下功夫的。我国画意境的体现，首要是作者的日子感触，形象思维，艺术发明体现方法等一系列内涵功力的作用，一同还有必要进行重复的高度的艺术提炼，恳求作者苦心运营，精工制造，抵达独具匠心的艺术作用，谓之高度意匠。正如唐代大诗人杜甫所说：“意匠惨淡运营中”，“语不惊人死不休”。 30．我国画中所提的“六法”是指啥？是由谁提出来的？ “六法”是由南齐谢赫提出来的，向为历代画家、议论家、鉴赏家所推重，是我国绘画史上最早的比照科学和有系统的绘画发明、绘画批判的原则，其内容如下：（1）气韵生动。（2）骨法用笔。（3）应物象形。（4）随类赋彩。（5）运营方位。（6）传移模写。气韵生动是“六法”中最首要的一法，是千年来我国绘画发明与绘画批判的首要原则。优良的绘画著作，有必要描写出动听的形象，有美好的构造、用笔、用墨和赋彩。一副画具有这悉数，会给人以总的形象，也即是在内容意境、形象描写以及构图、色彩等方面，给人以又完好又具体的感触。谢赫提出来的“气韵生动”恰是指这种感触。感触的深度，挑选于著刁难于日子美的提醒深度以及形象发明的完美性。“气韵生动”是形与神在画面上的一同，这个一同具有极高的艺术性。骨法用笔是绘画体现上关于用笔的疑问。是运用线描体现政策形体的首要技法。唐张彦远在<历代名画记>中说：“夫象必在于形似，形似须全其节气。节气形似皆于原意，而归乎用笔。”应物象形是关于形象描写的疑问。所谓“应物”不只仅寻求政策表面的类似，更首要的是知道政策的特质与内涵精力。描写时，假如仅仅“象形”而不该物，是不对的。唐张彦远说，“节气形似，皆本于立意。立意即是中发心源。”故“应物”不是单纯照着政策画，而是在形似的根底之上体现好政策的精力本质。随类赋彩是关于设色的疑问。“类”即“万物之类”，这儿所指的类，是绘画政策所呈现出来的特性、状貌以及色彩的品种。关于色彩的体现，我国画是很特其他，考究物体的固有色，然后随物象之类，在形象特征上赋以归纳性的色彩体现。运营方位是绘画的方案规矩疑问，即绘画的构图、构成。所谓绘画中的“方位”，应当有所“运营”。“运营”二字，意义甚深，要依据政策的构造和格式，苦心加以安排和安顿。因而在绘画体现上运营方位十分首要，谢赫提出此“法”，恰是总结了我国绘画在构图上的体现特征。正由于画的“方位”是“运营”出来的，是随画家精心安排和安顿的，所以我国的山水画才干不受焦点透视的限制，机动、美好地运用散点透视，在一幅画面上描写“万里长江”或“华岳千寻”。不论是深远、高远或平远都能够随画家运营安顿。传移模写是指描摹古人的优良著作，向遗产学习的疑问。唐朝大理论家张彦远以为此法是“画家末事”，这并不是意味着此法无关宏旨，而是说描摹不是绘画的意图，描摹是为了十分好地发明而进行学习的一种方法。在摹古人优良著作时必定要仔细，做到“形神兼备”实在把精华学到手，才干抵达“传移模写”的意图。 31．我国画的“题跋”是啥？ 题跋在我国画艺术中占有很首要的方位，是我国画构图的构成有些。通常说来，在书画、碑本等前后题记的文字，均可称为题跋。写在书画或碑本前面的文字称为“题”，写在后边的文字称为“跋”。题跋能够分三类：一是作者自个的题跋；二是一同期人的题跋；三是后人的题跋；宋代早年的画没有题跋，即便有也仅仅在树干、山石后边等不显着的本地题个名字而己。这一艺术方法是随同文人画的鼓起而翻开起来的，终究变成传统我国画的首要艺术方法。 32．我国画的“题跋”有多种方法吗？ 题跋有藏款与露款之分。常用题法有以下几种：一是横式，依据我国民族习气通常是自右向左题，字数可多可少，但每行字不宜过多，以坚持横的方法。二是竖式，书写的行数不宜过多，以坚持竖的方法。三是凹凸良莠不齐的天然式。以上讲的横竖两式，均应齐头，字尾可参差参差，俗称“齐头不齐尾”。而天然式则可自在参差，比照自若。但要留心不要把字写得太散。总归不论哪种题法，都要留心题跋的内容与字体、画面谐调。 
33．啥是“长题”？啥是“穷款”？ 在我国画的题跋傍边题字多的叫做“长题”，题字少的（少到只写一个名字）叫做“穷款”。题字能够是两句诗或是一首诗，几句散文小记，乃至长篇诗文，这要依据画面的构图需求来挑选。题字自身即是一门学问，一幅画经过好的题字不只仅如虎添翼，还能点铁成金。长于题字者不用定多题，片语只字便能使人感到“诗中有画，诗情画意”。 34．题跋的字体要和画的特性一同吗？ 题跋的字体要与画的特性相一同。如适意画多用行书、草书，适意画则多用楷书、隶书等。当然这也不是必定的，首要应依据画面的艺术特性来全体思考。 35．在我国画中如何运用印章？ 印章起啥作用？印章在我国画中起着均衡画面构图，丰厚画面作用的功用。一副完好的我国画，除了题跋以外，还要用印章打印。就印章而言，可分阴文章（朱纹）和阴文章（白纹）两类。就印章在画面上的方位而论，又有引首印、签字印和押角印之分。在一处连盖两印或两印以上者，通常上边的印略大，下边印略小，上边是阴文，下边用阴文。 36．啥是“丹青”？ 我国古代绘画常用朱赤色、石青、石绿等色，故称“丹青”，用来描述我国绘画。 
37．啥是适意画？ “适意”是与“适意”相对应的概念，简略来讲，即是运用整齐、详尽、细致的技法来描写政策。它大致可分为四大类：适意白描、适意淡彩、适意重彩和没骨适意。从体现内容上又可分为：山水、花鸟、人物。 38．适意画的特征是啥？ 适意画在长时刻的前史翻开中建立了一套严整的技法系统，然后构成这一画体的一同特性相貌，其特征归纳如下： （1）线条以线外型是我国画技法的特征，也是适意画的根底和主干。适意画对线的恳求是整齐、细腻、慎重。通常中锋用笔较多。 （2）色彩以固有色为主，通常设色漂亮、冷静、明快、典雅，有一同的色彩，具有浓郁的我国民族色彩审美意趣。 （3）装饰性与平面感在适意画中装饰性情外是不行短少的要素。从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有必定的平面感和装饰性。关于装饰性一方面是来历于传统的程式化方法，一方面是作者对日子中的形象经过提炼、夸大、发明而构成的美感作用。 39．啥是适意画？ 适意画即是用简练的笔法描写景象。适意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较适意画更能体现所描写景象的神韵，也更能直接地抒情作者的豪情。 适意画是在长时刻的艺术实习中逐步构成的，其间文人参与绘画，对适意画的构成和翻开起了活泼的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为“诗情画意，诗中有画”，他“一变勾研之法”，发明了“水墨渲淡，笔意清润”的破墨山水。董其昌尊他为“文人画”之祖。五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩，创始了徐体“落墨法”。往后宋代文同兴“四君子”画风，明代林良开“院体”适意之新格，明代沈周善用浓墨淡色，陈白阳重写实的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韵。经过长时刻的艺术实习，适意画至明代已进入全盛期间。经八大、石涛、吴昌硕、齐白石等发扬光大，现在适意画已是影响最大、撒播最广的画法。 40．适意画的特征是啥？ 适意画主张神似。董其昌有论：“画山水唯适意水墨最妙。何也？形质毕肖，则无气韵；五颜六色异具，则无笔法。”明代徐渭题画诗也谈到：“不求形似求生韵，依据皆吾五指裁。” 适意画重视用墨。如徐渭画墨牡丹，一反勾染烘托的体现方法，以泼墨法写之。元代吴镇论画有云：“墨戏之作，盖士大夫词翰之余，适一时之喜好，与夫评画者流，大有寥廓。尝观陈简斋墨梅诗云：'意足不求色彩似，前身相马九方皋。’此真知画者也。” 适意画着重作者的特性体现。扬州八怪以“怪”名世，作画不拘惯例，任意涂写，并以一个“乱”字来宣告他们的背叛精力。郑板桥曾表达：“近代白丁（民道人）、清湘（石涛）或浑成或奇纵，皆脱古维新特立。近期禹鸿胪（之鼎）画竹，颇能乱，甚妙。乱之一字，甚当体任，甚当体任。”（<郑板桥集·补遗>）金冬心画竹也是喜“乱”，曾言：“用焦墨竿大叶，叶叶皆乱。” 适意画多以书法的笔法作画，一同适意画的用笔也极大地丰厚了书法的体现方法，所以适意画家多半是书法家。如郑板桥拿手书法和绘画，互相参融，以画法作书，创隶书间于行楷傍边的“六分半书”，又以书法的笔法作兰竹，特性明快劲峭。清人蒋士铨评曰：“板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翩；板桥写兰如作字，秀叶蔬花见姿致。” 
41．啥是工写联络的体现方法？ 工写联络的体现方法，即是指适意、适意两种不相同的技法运用于一幅绘画著作傍边。 说白石白叟是一位适意画大师，还不能归纳他的艺术成果，由于白石白叟仍是一位适意画的高手。他长于将适意与适意这两种方法相联络，在一幅著作中得到充沛的体现。 白石白叟在60岁摆布，趁眼力健明时，画了许多适意昆虫，如蜻蜓、蝴蝶、蝈蝈、蟋蟀、蚱锰等等。到了80岁摆布衰年变法取得成功的时分，再以大适意的笔法加添花卉成画。<枫叶寒蝉>即是这么发作的佳作。挥洒而就的墨色枝干上数片艳红的秋枫，一只精绘的适意知了正停在红枫上，在红与黑、适意与适意的剧烈比照中，一片充溢生气的秋光栩栩如生。 齐白石曾论及：“大翰墨之画，可贵形似；纤细翰墨之画，可贵神似。此工者余常笑昔人，来者有欲笑余者，恐余不得见。”适意、适意两者各有所长，仇视的体现方法，又常常致使互相的谴责。齐白石将适意与适意联络起来体现，恰是运用了两者之长，然后开辟出一种簇新的境地。 42．啥是“白描”？ 白描是以线为体现方法的画法。依托线自身的粗细、刚柔、方圆、巧拙、疏密等改动来体现各种物象。一同线条自身也具有必定的笼统审美作用。白描就悉数我国画来讲也是一门独立的艺术，作为适意白描，通常线形改动不大，细而均匀，为敷色留有余地。 43．啥是减笔人物画？ 减笔人物画，为我国人物画的一种体现技法，系南宋梁楷所创。元夏文彦称他的人物画是：“皆草草，谓之减笔。” 梁楷为南宋期间的画家。生卒年平祥。宁宗嘉泰（1201～1204）间为画院待诏。梁楷性情狂怪，嗜酒自乐，举动不羁，故有“梁疯子”之称。后因不满画院绑缚，而将赐与他的“金带”挂在院内离去。梁楷作人物画，喜以泼墨法，用极端放纵简练的线条描写人物形象。传世的著作首要有：<泼墨仙人图>、<太白行吟图>、<寒山拾得图>和<布袋和尚图>等。其间<布袋和尚图>最为咱们熟知。著作以整齐笔法画端倪，粗豪的笔法画衣纹，比照显着而又调和一同。人物外型特别，圆颅硕躯，笑脸可掬。 梁楷的减笔人物画着重人物生动的神态，人物脸部的夸大体现与衣纹破笔放浪地写出，创始了史无前例的簇新画风。他的绘画着重的是“移其形似而全其节气”，寻求的是“以形似以外求其画”、“以气韵求其画，则形似在其间矣”的境地。梁楷的减笔也恰是他放纵性情的流露。 44．啥是古人所讲的“十八描”？ “十八描”是古人所总结的线的各种描法。经过线条的力度、节奏、韵律、气势等美感作用来体现政策，以传达作者的情感。这18种描法为：高古游丝描，铁线描，混描，琴弦描，柳叶描，马蝗描， 枣核描， 橄榄描，曹衣描，丁头鼠尾描，蚯蚓描， 枯柴描，撅头描，折芦描， 减笔描，竹叶描，战笔水纹描，行云流水描。这些描法实习上可根柢分为之两大类。一是中锋行笔，恳求力度均匀，笔划粗细一同，其作用圆润丰满。如铁线描、琴弦描、高古游丝描。二是在行笔进程中笔锋不光有上下崎岖及摆布摇摆的改动，并且行笔节奏也不相同，然后构成多改动的线条。如：兰叶描、柳叶描、行云流水描、战笔描等。不论哪种描法，都是为了十分好地描写形象不是为了“描法”而描。 
45．啥是泼墨法？ 泼墨法是我国画大适意用墨的根柢技法，考究的是以丰满的翰墨在生宣纸上尽情的挥洒，描写具有墨采飞扬的艺术形象。
泼墨法用笔宜选羊毫大笔，大笔软毫能吸含许多的水墨。泼墨着重在一笔中包括各种墨色的改动，要做到这一点也并不难，要害是在蘸墨的时分，如何将不相同的墨色别离吸入。蘸墨时可先蘸淡墨，然后再蘸浓墨，也可先蘸浓墨再蘸淡墨。假如笔锋较大，笔锋可一半蘸浓墨，另一半蘸淡墨。由于笔锋中一同富含不相同的墨色，所以笔落在纸上，也就会天然发作丰厚多彩的水墨作用。 我国大适意画家无一不善用泼墨法，其间大适意画墨荷叶，最能体现泼墨的神采。白石白叟87岁作的<荷花鸳鸯图>，大笔随意挥写，泼墨如倾注，淋漓舒畅，以不相同的墨色写出荷叶的前后层次，使观者人心大快。这即是泼墨的感染力。 46．啥是“皴法”？如何分类？ 皴法是用以体现山石和树皮的纹路的笔法。历代画家依据山石的地质构造外形，树木的表皮状况而发明的体现程式。跟着天然界的变迁改造和绘画技法的演进，各种皴法将会不断翻开。 唐朝早年，山水画中的山石是“空勾无皴”的。到唐末、五代、北宋期间，山石才有皴，这是山水画的一大翻开。前人对天然界的山石经过长时刻的查询、领会和堆集，总算总结出体现山水纹路、质感、面子联络的外型方法--勾、皴方法。传统的皴法品种繁复，多见的皴法有：长披麻皴、短披麻皴、米点皴、大斧劈皴、小斧劈皴、牵丝攀藤皴、云头皴、雨点皴、折带皴、豆瓣皴等。在实习日子中，山石质地是多种多样的，山石纹路和面貌也是丰厚的，单一的皴法通常不能满意体现上的需求，故而常常将几种皴法联络运用。 47．啥是我国画的点法？ 点，是我国山水画的首要体现方法，点法，即是点的根柢体现技法。在一幅我国画著作中，近景中的点是作为苔点呈现的；中景的点是作为小型植物呈现的，为草丛或灌木的一种体现方法；前景中的点，即是树木的体现方法。 点又能够调理画面的空气，使画面充沛，发作苍莽郁茂的感触。点还能够调整画面的构造，补偿原有的真假短少。费汉源<费氏画式>中谈到：“若笔有脱节，苦能够接也。皴有遗失，苔能够补也。” 点和皴相同，是跟着我国画的老练翻开而不断地增加面貌。点法已变成门户代表人物的特性象征。如董源山水的特征之一是圆笔竖点，巨然是焦墨要害，倪瓒是侧笔横点，沈石田则是逆笔圆点…… 向来画家十分注要害的研讨。其间石涛的论说尤为精辟，他论道：“点有雨雪风晴四时得宜点，有横竖阴阳衬贴点，有夹水夹墨一气混杂点，有含苞藻丝缨络连牵点，有空空旷阔枯燥没味点，有有墨无墨飞白如烟点，有似焦似漆肮脏通明点，更有两点未肯向学人点破：有没天没地当头劈面点；有千岩万壑洁白无一点。噫，法无定相，气魄成章耳。” 我国画的点不下数十种，首要有：个字点、介字点、小混点、大混点、鼠足点、菊花点、胡椒点、梅花点、垂藤点、松叶点、水藻点、尖头点、柏叶点、藻丝点、梧桐点、椿叶点、攒三点、垂头点、平头点、破笔点、仰头点、刺松点、仰叶点、聚散椿叶点、攒三聚五点、杉叶点等等。 48．啥是烘托？啥是烘托？ 烘托是指用水墨或色彩烘染物象，分出阴阳向背，增加质感和立体感，加强艺术作用，亦可作“设色”解。清代恽寿平谓：“俗人论画，皆以设色为易，岂知烘托极难，画至著色，参与炉篝，重加训练，火候稍差，前功尽弃。” 烘托是用水墨或淡彩在物象的外归纳烘托烘托，使其显着杰出。如烘云托月，以及画雪景、雨景、雾景、晨昏、流水、白色的花鸟和白描人物等，通常选用外罩、围染的烘托方法。 | 
