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也许你曾羡慕过下面的手绘作品，很想画出这样的效果 可爱的QQ企鹅 小巧的QQ音乐图标 手绘技能到底有多重要？ 1、拥有手绘技能可以让你快速、简单、高效地展示设计思路和想法，打造自己的多维竞争力。比如通过手绘界面设计和各种icon，你可以将界面布局、流程、纸质原型、icon创意等快速画出来与大家讨论，这将会极大地提升你的工作效率，帮助你创造出更好的产品。 2、还会让你看世界的角度不再单一，你可以通过手绘的形式记录生活的中点点滴滴，陶冶情操，提高审美能力。有时就是想简单地通过手绘记录生活，表达心中的情感。 3、会手绘的人是非常幸福的，生活有趣，而且会画画的人都有一种奇特魅力！不管撩妹儿还是撩汉都是一项必备神器 2，学习手绘的起点。 虽然在钢笔画学习中提到过极不主张运用铅笔起形，但不得不说，铅笔在大多数画种中都是基础的绘画工具，即使是在专业的绘画教育中，也是以素描作为基本功的重点，而后才是色彩等其他内容。因此，要想拥有一手漂亮的手绘，首先要画好铅笔画，下图便是一例由铅笔起形至成稿的过程图。 接着我们就来谈谈铅笔画的学习方法。 a.描摹训练。描摹，指透过覆在原件上的透明纸按照看得见的线条或文描摹。当你还是一张“白纸”的时候，最好的办法就是看别人是如何画画的，看别人的线条，明暗，细节处理，而初学者由于自身水平有限，真正看的时候，也只能看个热闹，无法有效的学习到所观对象的特点。动手描摹就有效的解决了这个问题，描图不仅可以让初学者快速入门，掌握一些绘画的基本处理方法，认识到自己的不足，同时能增长初学者的自信，进一步产生对绘画的兴趣。因此建议在最开始的阶段，找一些难度适中优秀的案例来进行描摹，作为正式学习前的热身活动。 描摹练习 ——————————————————————— b.简笔画的练习。当你进行了一段时间的描摹练习后就可以尝试着画画简笔画了。简笔画听起来似乎幼稚，却是很多人手绘历程的开始，它对学习手绘的作用非比寻常。对于出于兴趣的成人来说，如何在学习手绘的同时延续这种兴趣至关重要。简笔画除了简单易学外，最大的意义在于它不知不觉间训练了你掌控各种线条和一些基本形状的能力。这应该是你正式进入枯燥的素描学习前最有效的提升器。 各式各样的简笔画 简笔画是一个循序渐进的过程，当简单的线条已经不能满足你的胃口时，就一定要积极向更难的画作进行挑战，才能获得不断的进步，切勿故步自封，原地踏步。 c.素描的考验。当你结束了前两步的学习之后，恭喜你，你已经要向更高的等级迈进了。如果说简笔画的线条是轻松自由而没有压力的，那么素描对于学习者的造型能力、线条掌控能力和表现的准确性都有严格的要求，这也是很多人说它枯燥和难学的原因。素描学习基本要经过如下几步：几何体学习，静物学习，石膏像学习，人像学习乃至半身像全身像学习。 不管哪个阶段，基本都要经过临摹和写生两个部分，逐步学习将眼睛所看到的用单调的铅笔表现出来，这其中对于微小色调的把控体现着一个学习者的水准。由于本篇文章主要着眼于题主的问题做一宏观精炼的回答，故不对各个部分的学习做过多的介绍，有机会可以通过其他提问来做针对性的回答。这一过程是要经历长时间反复练习的，即使是初学的成年人，也要做好至少1年学习的准备（视天赋环境教育者的素质等各种主客观因素而定）。 当你经历了这一阶段之后，你的能力已经今非昔比了。 几何体学习
静物学习
石膏像学习
人像学习
半身像学习 长期的对一个事情持续的投入，见到成效是迟早的事。通过绘画这件事情我也着实收获了不少的东西，绘画水平提高了不少，交到了更多的朋友，吸引了更多志趣相同的小伙伴，甚至有了更远的规划。我很感谢那个明媚的下午让我想清楚了很多事情，还有不断鼓励我的朋友们，这样的进步还在持续。
学习这些手绘画画的经历中我能看到自己的三个阶段。第一个阶段便是做决定，这无疑是费脑的开始。要考虑方方面面的事情，自己有没有能力，有没有时间，以及这件事有没有意义。现在看来大多数考虑都是无用的，不如简简单单的开始，只需要找一个理由就好了，比如我的理由是喜欢绘画的感觉。一旦做出决定便不需要再去想这些了，轻松加愉快。如果你还没找到开始的理由，“喜欢”这两个个字足够了，大量的时间浪费在这个阶段不值。第二个阶段便是正反馈。你需要找到一个环境，让你的成果持续的公开出来，成果好与坏，这都不重要，重要的是你的作品得到持续的反馈。我相信我和大家都不是圣人，没法做到“板凳要做十年冷”，既然这个过程是无趣的枯燥的，及时的反馈可以帮我们走出狭小的视野，让这一段旅程不会那么的孤单，有一群人关心你的成长是一件多美的事。而一旦进入这个正反馈，所有的事情变得容易多了，不需要意志力的消耗，没有无谓的纠结，而且事情本身看上去更有魅力。第三个阶段便是成为自己，显然我还在路上，这个成为自己也是我自己领悟到的。多年以后你会发现，自己竟然可以踏踏实实的完成这么一件事情，最感谢的也是自己。 示例1: 图文详解版教程 完成图
我们新手最大的问题是形状画不准确，导致画出来的东西歪七扭八，自己都看不下去，从而失去信心。 每一篇教程都会涉及到起形，我都会讲找形状的方法。但要想把形状画准确，不止需要正确的方法，更需要练习才行。 所以，没事的时候打开教程勾俩笔是很有必要的。 首先，我们大致确定一下要画多大。依靠感觉勾个简单的轮廓，作为初始的参照就可以了。
然后观察画面，可以看出这张画主要由俩部分组成，小象和澡盆。我们把这俩块区域先分开，还是依靠感觉找到小象和木桶的交界线（后来感觉这张画还是有点复杂，就不画木桶了。不画的话，这个交界线的准确性就不必太纠结）。 可以在原图上适当量一下这条线的位置，看看它是在中间还是中间靠上或者靠下，尽量准确。
然后让我们来确定一下小象的外轮廓形状，通过观察一些突起点之间的连线的角度来完成。好好看一下这句话，很重要。
注意要检查一下这个形状的长宽比例和原图是否一致，比例不能错。 其实就是相当于是将这个形体框出来，方便我们找到更准确的形状。
然后再找头部的形状
画到这里你应该有一种感觉，我们一再找轮廓形状，而且还是由大到小地去找。这其实是每一个画画的人都应该掌握的由整体到局部、由概括到细节的绘画理念。 把头部的形状找到这个状态之后，我们其实就可以将头部的细节起伏给勾勒出来了。
这个时候你有没有发现，那些细微的起伏似乎不再那么难以把控了呢？
接下来，将鼻子的概括形找到，身体跟上。
眼睛也是先概括性地找到一个大的形状。
在这个大的形状里面再去找眼睛的具体形状，这样不容易出现错误。
具体的形状找完就是这个样子，忘记鼻子了。
然后将这些起稿的线条擦淡一些，准备勾线。
勾线的铅笔要用的重一些，4B往上或者黑色针管笔。 上面起稿用的是HB。
勾线一定要耐心、细心。
勾完就是这个样子。
然后开始上色，这里用的铅笔是2B。排线这个问题不是一天俩天能解决的，没事的时候多排着玩，还挺解压。诀窍就是耐心地一点一点排，就能排好看。 为了避免教程过难，我们就不往下继续画了。排线这个问题不是一天俩天能解决的，没事的时候多排着玩，还挺解压。诀窍就是耐心地一点一点排，就能排好看。 为了避免教程过难，我们就不往下继续画了。
排线这个问题不是一天俩天能解决的，没事的时候多排着玩，还挺解压。诀窍就是耐心地一点一点排，就能排好看。 为了避免教程过难，我们就不往下继续画了。
对于想提高手绘能力的人来说，科学的学习方法是什么呢？（个人建议） 1、大量临摹学习优秀作品。 通过对优秀作品的临摹去快速掌握手绘的知识、概念，积累成就感，这也是入门任何领域的最快方法。（不要以一个分析的心态去开始手绘，不要想着在初期明白所有的概念，手绘中也没有太多的概念需要掌握，更多的是规则和规律，否则这种心态在初期学习中将会很痛苦。） 2、跟着手绘方面专业人士系统学习。 跟着手绘方面专业人士，系统地学习，你自然会快速入门的。而不是在那里没有方向和章法地练习。极其重要的是，一定要让自己在初学阶段就不断积累小成就，有一个较高的初速度，而不是基础不足就爬那些高深的山坡，那样子太累且很难学会。 3、找到同行者，一起学习。 找到同行者，你才能走的更远。在那里你可以感受到集体的力量，可以看到别人的坚持和努力来激励自己，可以交流，疑问和困惑能得到解答。你会遇到和你一样零基础的，也会遇到绘画功底很好的朋友。 4、由易到难，循序渐进地持续学习。 “贵有恒何必三更眠五更起，最无益只怕一日曝十日寒”。不要一下用力过猛，只要每天都在画就好，只要你在前进就好，因为每天都画的人往往是少数，坚持到最后你就赢了。 5、把精力放在产出比最高的地方。 你的精力和时间有限，要去学习能快速应用到生活和工作中的那部分知识，而不是求广不求精。你不需要去大量画几何形体和素描静物，而是要通过画设计师需要画的东西去掌握这些能力。将美术基础知识中对设计师的设计稿有用的知识点（规律、概念）揉合在设计稿中，通过一定量的练习把这些规律掌握，让这些会成为你能力的一部分。当你练的量积攒到一定程度的时候就会引起质的变化，某一天你就能达到将脑海中乍现的各种抽象创意快速落地在纸上的程度。 6、最重要的是开始画，动手动笔。 如果你只是想要提高，而不是开始练习，那你永远都只是停留在想的层面。并且在刚开始画的过程中，千万不要因为自己画的不好而感到灰心丧气，或是自卑难过。其实每个人一开始都是这样的，甚至很多人还没你画的好且未开始学习，所以要相信自己，要坚持！ 对于大部分设计师来说，只要运用科学的方法学习，并不需要全身心地投入，每天抽出30分左右的时间就够了，坚持练习，终会有质的提升。 来源整理:互联网 |
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