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速写是广义素描中的一种，在英语中所有单色表现物体的二维平面绘画方式都可以归类为素描（Sketch），在中国也有老师把速写称作小素描。无论是速写还是明暗素描都可以训练自己的造型能力。没有学过素描也可以直接学习速写，不过写实造型艺术中的透视原理，光学原理，构图等依然是绕不过去的核心知识，即使是纯线条表现的速写，也应该表达出虚实和明暗变化，这些知识依然需要深入学习。明暗素描和速写交替着学效果可能会更好一点，但是如果真的实在不喜欢明暗素描，直接学速写也可以，不过要做好困难比较多的心理准备。 想要完素描和速写的学习必需满足三个因素：动机、压力、内在和外在条件。 动机。动机就是你为什么学美术，是原始驱动力，纯粹为了兴趣，兴趣遍地都是，持之以恒才是稀缺的，所以兴趣很容易导致三分钟热度。有句话叫求上得中，求中得下，求下无获。 压力。一是你在家里学，要知道家里可是温床，这是学习的地方么？诱惑太大。二是你并不拿这个来求生，也没有别人对你的各种苛刻要求，对你来说学不学都没什么压力。总之学美术这件事过程是痛苦的，没压力绝不可能学好。 内在和外在条件。所谓内在条件就是生理心理基础，外在条件就是物质、经济等基础。 生理心理基础。不存在消极心理，是一个乐观向上，心理素质良好的人，这是基本要求。更高一级就是对一个人的思想水平要求。你可以对你要学的事物制定一套学习计划吗？要知道学习不是玩耍，是有计划，有针对性的，所以对学习者的要求就是你得具备制定学习方针、理论的能力。你在网上看的都是大方向，细节的东西全靠你自己，所以这个就像战略一样，你得具备将军的头脑，士兵的执行力。在学习中你得知道啥是对啥是错，你的感知能力要强，因为你没老师，你就是自己的老师懂吗？不然你一直在错误的方法上不停地练，这样毫无意义。 以上是内在条件。 所谓外在条件就是经济基础，物质基础。首先你得有时间，或者说你啥都不干专干这个，这就需要你有相应的经济实力。而且买美术材料也要花钱的。请老师，报班更是一笔大数字。 可见动机与压力是前提，它推动你去解决你在路途中遇见的各种问题。而不断满足内在条件是你工作的重心。学习美术的过程就是不断创建细致的心理表征，也就是学习美术就像修房子一样，是层层架构的关系。只有在学会明暗技法的基础上才能学习各种材质表现。 其实没有太大压力可以通过扎堆学习解决这个问题。但在家里学习并不是一个好的学习环境，不然去学校做什么呢？家里太过舒服，你很容易怎么爽怎么来。不要迷信意志力。 素描这个玩意，本来是作为油画的草图，在文艺复兴时期作为一项学徒的基本素养出现的。在现代西方美术教育中，好吧，也包含国内的畸形的考前美术中，石膏素描是作为“排除质感和颜色等因素干扰，进行简单光影推移及简单几何形体的空间概括能力训练”的一种方法的。所以要明确几点： 石膏素描 1。排除干扰（质感、色彩）； 2。简单光影推移（主、辅的灯光布置，不要过于复杂，在这里复杂的灯光没意义）； 3。几何形体概括（几何体本身就是概括过的，石膏头像虽然是经典雕塑作品，已经很概括了，但是仍需要有足够好的审美素养才能够概括准确、美观，画得像没啥意义） 如希望在家里摆放，淘宝有售，但是该品易碎，推荐去当地美术器材城购买。石膏头像建议不要购买太便宜的，型会不太准。否则画对了人家也说你错了，尴尬。 静物素描 1。质感因素介入（有过这个经验的朋友会发现静物拜访大都差不多，瓶瓶罐罐、蔬菜水果、红红绿绿、软软硬硬，这是为了表现几大基本质感门类：全反射、漫反射、次表面散射和透明。要基本满足这几大质感训练归纳的目的）； 2。色彩因素介入（除了冷暖的推移逻辑之外还有色彩构成的逻辑，这个统统都是需要理论知识依托的，不是瞎画就行了的）； 3。光影推移准确（前面素描关系的进阶版，由于有了更多干扰因素，这里的难度会提升）； 4。形体表达准确（由于不是概括过的经典几何体，这里需要写生者自行进行概括，故难度也在提升）。 综上，能达到这几个目的，无论是摆放静物还是参考照片，均可。 人体速写 我最反对“速写就是练”的论调，这如同蒙住你的眼告诉你使劲跑就行了，终点就在前方。画这些是有方法的！ 画速写，内容形式怎么画都是无所谓的，但是有几点请务必做到：眼动，脑动，手动。 具体在画画的时候如何运用三动呢？ 首先是眼动，这要求我们观察一定要准，物体之间的比例和位置一定要看准，看准了再下笔，就如同中国画中“意在笔先”的道理。有时候我们看一些高手画速写很快，大型抓的很准，实际上他们都是画着一个人的腰的时候直接一眼顺着瞅到脚了，画脚的时候眼的余光却在看头以此来迅速比较比例大小呢！你觉得那是手熟练，其实不完全是。他们都是一边运笔如风一边暗骂：草，这位置在哪呢？？ 脑动：即对画面的迅速处理，比如说画着画着就得多想是否要表现体积？是否要表现结构？是否带点光影？目的是什么？黑白灰关系要不要拉开？画面是否有节奏？这些问题看起来很无聊，很束缚你，但实际上这关系到了你作品的质量。 手动：比如对线条的掌握能力啊等等，说白了就是画工…… 以上三条尽量在绘画中同时进行，同时训练，不管是临摹和写生都要落实。光看不画和闷头画不想都是不利于进步的。做到了以上几点，你已经很会画速写了，至于人体结构啊什么的，想学就学点吧。 另外啰嗦几句，画速写胆子必须一定得大，用线啊上调子肯定点，看着差不多画过去就是了，先别管准不准。此外不要怕画的烂，高手也经常出烂画的。你所看到的速写作品不知道都是从多少纸堆里翻出来的。
速写是非常有好处的一种训练方式，但是我估计大多数人会误会速写的真正意义。 速写的速，首先真的不是“画的快”。因为就现代社会而言，快速记录这种形式早就有相机、手机这种便捷媒介了，强迫自己一定要用文艺复兴的铅笔橡皮，这个多半属于自虐。 那什么是速？其实仍是“概括”。 对于人体基本形态以及运动形态的良好图形的概括，这个简洁就是速。所谓速写，就是在进一步锻炼这个概括能力。很多人感叹大师作品的简洁直接，概括精炼，殊不知这种能力不是一朝顿悟，而是通过基础训练长年累月做到的。时间久了技艺纯熟，自然又快又准又好看，这个结果才是一个综合的“速”。一开始就要求自己快？那这就是邪道。别跟我提美术高考，那玩意本来就奇怪。
另外说一下，概括不是没方法的强行概括，而是要根据人体的基本结构，以及运动起来的各个肌肉组的挤压、拉伸结果进行几何化的概括，同时还要考虑疏密、节奏等审美因素。
（没错，伯里曼就是要有一定的基础以后这样进行学习的，可不是解剖入门书……大家别用错了方法） 综上，无论是去博物馆还是画家人还是参考照片，均可。不建议非得出街，现在太热。 （来源：网络 侵删） |
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