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在声乐学习中对于女高音声部最难解决的问题应该算是声区统一了，声区统一也就是指女高音真假声过渡无痕迹、从低到高音色统一等等，声区统一也是鉴别一位女高音水平高低的关键，女高音声区统一如果处理不得当会让学习者产生许多的误区，一旦进入这些误区即使再勤奋的歌唱者也只会让自己更加茫然，我们通过例举女高音声区统一的方法和误区让大家能够更清楚的了解声区统一的重要性。 女高音声区统一的误区 其实，谈到声区的统一，一些女高音有许多的误区和一些不太正确的看法,这对于她们造成了不小的困扰，”真假声打架”是女高音声区统一中的常见问题，有些女高音声音条件很好、真声机能很强所以在歌唱的时候真声用的过多，还有些女高音为了避免“真假声打架”的问题出现，所以从高声区到低声区全部用假声一唱到底，这样虽然没有了“真假声打架”的问题，但是又出现了低音虚假、缺乏音质、音色等等的诸多问题。 1真假声打架 要了解“真假声打架”就要先了解什么是“真声”什么是“假声”。 “真声”就是人声最容易发出的声音，近似于说话的声音，也叫做自然声区。这种自然的声音在歌唱中只要加上一些泛音共鸣就很美了。 “假声”类似于口哨的声音，这种声音虚假无力,没有音色。这两种发声方法所发出的声音机能和声音效果都是很不相同的。简单的说,发“真声”时,是两个声带闭紧靠拢而整体振动发出声音的。发“假声”时,两个声带虽然是互相靠拢的但是并不是非常紧贴的,也不振动发出声音,而是在气吸通过时,在它们之间吹成一个空洞,并在喉腔螺旋似的振动发出声音。 “真声”因为有声带振动的声音参加进来所以它的音质比较结实,“假声”因为没有声带的振动参加所以它的音质就比较空虚无力。由于这两种发音方法的性质截然不同,因此在歌唱的过程中从真声唱到假声就会出现一个或几个“音壳”（音壳：就是在真声与假声衔接时由于发音性质不同无法衔接，所产生的类似于破音似的声音）或者是从真声换到假声时必须停下来才能换过去，这些都是真假声打架所造成的现象。在最初学习声乐的时候唱低音区用真声唱的很重、很大声，自己感觉声音很有威力，到了高声区就改用假声唱，声音就会突然变的特别的虚，自己听起来都不象同一个人唱出的声音，一般大号些女高音会较多出现这种状况，发声一般在小字一组的降e-g开始换声，所以从降e-g开始除非停下来把真声换成假声唱，否则临近小字一组g的几个音就会出现“音壳”现象。由于歌曲中音高不象发声时那样规律，所以在歌曲中声音的运用更加困难， 比如：意大利艺术歌曲《尼娜》虽然音域不宽，但是在当时那种声音误区下，第一句都是很难进行的，因为唱第一个音是f（用真声唱），第二个音是降a（用纯假声唱）两音之间仅是小三度，跨度并不大，可所用的声音机能却差距很大，所以唱两个音之间就会出现“音壳”，这种问题严重的女高音甚至连一首完整的歌曲都唱不下来。 2高低声区都用假声唱 还有许多的女高音为了避免上述的真假声打架问题,采用的办法是从低到高都用“假声”一唱到底，女声如果整个一首歌曲都用假声来唱的话,可想而知那将是一首没有音质、音色、没有变化和情感色彩的空壳。其实这真的很可怕，即使你竭尽所能,那虚弱的声音在艺术上也是毫无价值的。不但如此,由于发假声时拉紧声带的肌肉不积极工作,长期运用纯假声歌唱,会促使天然的发音机能逐渐消退。其实,上述排斥假声的言论只是指它以纯假声的形式出现,但是,一旦它被训练情况就不同了。在声乐教学的过程中也遇到过这样的误区，在唱(图二）意大利艺术歌曲《假如你爱我》中表现的由为明显，在唱第一句se tu m’a mi时由于音区稍微高些，所以还不算太难受，在唱第二句se tu sospiri sol per me时的声音已经很虚了，即使用再大的力气去唱也是无济于事的，唱到第三句gentil pa stor的后三个音时已经没有声音，只能听见出气的声音，当时那样唱歌是根本表现不出作品内容的。 女高音声区统一的方法 对于女高音的声区不统一不单单一个问题产生的，而是几个甚至更多的问题产生的，这包括喉咙的打开、喉头的稳定性、气息、位置等等，还有每个人的嗓音条件和出现的问题不同而采取的方法也不同，那么，我们就最重要的以下四点来讲。 1喉咙的打开 喉咙的打开是大多数学习声乐的学生所听到的第一个专业术语也是第一节课的内容，那么为什么还要在这里讲很多人都知道的问题呢？其实，有很多人知道和学习了打开喉咙，却没有真正的打开，通常都是吸气的时候打开啦，歌唱的时候又闭上了。打开喉咙首先要放松，闭口吸气，成微笑和半打呵气的状态，这时软腭是自然太高的，而喉头也是自然放下的。最主要的是要保持这种状态直到歌唱的结束才是真正的打开喉咙，而这样的打开才会对歌唱起到作用。 2喉头的稳定性 对于男高音来讲，学习声乐的首要问题就是喉头的稳定，而女高音因为喉头不明显，所以很多人经常忽略这个问题，喉头的稳定性对于学习声乐的人来说无论是什么声种都是尤为重要的问题，喉头在正确的打开喉咙吸气时是自然下降的，我们要做的是把这种自然下降的状态保持住，喉头也不是越在下面越好，它是诗一种相对的稳定性，例如很多人说越到高音喉头越在下面，其实这只是一种感觉，很多人为了使喉头下降用舌根去压喉头这是不对的，喉头在唱低音和唱高音之间会有变化，唱到低音喉头几乎和正确的打开喉咙吸气时的位置几乎相同，而随着音高的升高喉头会有上提的现象，但这种上提是轻微的而不是提喉。喉头的稳定对声音的稳定起很大的作用。 3正确的呼吸 提到呼吸，在教学中我遇到了很多学生反吸气，什么是反吸气，就是吸气的时候腹部和胸腔是往里收的而唱歌的时候腹部和胸腔又是往外扩张的，其实歌唱的呼吸和生活中的呼吸是一样的，只不过是呼吸气的量不同而已，我认为歌唱是违反我们生活的自然规律的。吸气首先要放松深入的吸气吸到第2-3节肋骨的地方，而唱歌时就是要把吸入的气息通过歌唱再排出去，是个非常自然过程，当然这要保证前两点要做好。 4歌唱的位置 在前面三点都做好的情况下，歌唱的位置就是统一声区的关键，很多女高音真声和假声不统一大部分是真声和假声的位置不一样，例如真声的歌唱位置太低和假声位置不同所以产生声区不统一的显现，相反假声位置偏低和真声位置不同也不行，所以在练习时要注意把位置偏低的地方调整好才能做到声区统一。 学习声乐是个漫长而抽象的路程，只有认真的解决经常会出现的问题才能得到我们一直最求的声音，而声区的统一则是我们必不可少的一个问题。 |
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