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南宋著名词人姜夔（1155—1209），字尧章，别号白石道人，鄱阳人，有《白石道人歌曲》存词八十余首，《白石道人诗集》一卷。清人朱彝尊《词综·发凡》云：“世人言词，必称北宋，然词至南宋始极其工，至宋季而始极其变。姜尧章氏最为杰出。”而冯煦《蒿庵论词》更是称“白石为南渡一人，千秋定论，无俟扬搉”、其词作“超脱蹊径，天籁人力，两臻绝顶，笔之所至，神韵俱到”。不过近几十年来，南宋词中李清照的凄婉悱恻和辛弃疾的气势恢宏，更受读者喜爱，而姜夔所代表一脉“雅词”词风，很长一段时间，似乎并没有受到现代读者的特别关注。《艺概》云：“白石才子之词，稼轩豪杰之词；才子、豪杰各从其类爱之，强论得失，皆偏辞也。”姜夔词风迥异于易安之婉约、稼轩之豪放，赏读姜夔之词，应对其江湖词人的独特身份和情感历程抱有了解之同情，对其“清空”、“骚雅”的审美追求，应该有更深刻的体悟。 文章信美知何用，漫赢得、天涯羁旅：姜夔的江湖 姜夔一生清贫，从没有做过任何官职，大部分时间都要靠别人资助生活，最后病卒于临安的旅店中时，家人甚至连举葬的能力都没有。不过虽然自己家无立锥之地，但他古道热肠，“一饭未尝无食客”，并且天生一幅傲骨，从不肯趋炎附势、随波逐流，这使他的词作在同时代江湖文人群体中秀然杰出，表现出一种清劲脱俗的格调，即使并不特别看重姜夔词的王国维，也认为“古今词人，格调之高，无如白石”（《人间词话》）。 姜夔的父亲姜噩在南宋绍兴三十年（1160）考中进士，曾经在湖北汉阳担任知县。姜夔自幼随父宦游，父亲病逝后，他就寄居于嫁在汉川的姐姐家。他的《探春慢》小序写道：“予自孩幼从先人宦于古沔，女须因嫁焉。中去复来几二十年。岂惟姊弟之爱，沔之父老儿女子亦莫不予爱也。”对姜夔而言，湖北几乎成为他情感上的故乡。大概出于生计上的原因，姜夔自二十多岁就开始浪迹天涯，“少小知名翰墨场，十年心事只凄凉”，虽然这些在羁旅行役中度过的青春韶华，为姜夔赢得了江湖文坛上的盛名，也为他赢得一段刻骨铭心的爱情，但“凄凉”二字却是姜夔对青年漂泊生涯最无奈的总结。淳熙十三年（1186），姜夔结识了著名诗人萧德藻。萧德藻十分欣赏姜夔的文学才能，说自己“四十年做诗，始得此友”，不仅把姜夔带到身边，而且还把自己的侄女嫁给他，使他在三十多岁的时候终于有了自己的家庭。姜夔虽然很少有反映家庭生活的词，但个别词句中还是影影绰绰透露出家的温馨，如他在庆元三年（1197）正月初一的一首《鹧鸪天》，词中有云“慵对客，缓开门，梅花闲伴老来身。娇儿学作人间字，郁垒神荼写未真”，百无聊赖当中，正在学字、涂鸦的小儿女给他寂寞的心灵带来些许安慰；同年正月十一，他已经按捺不住游赏观灯的心情：“巷陌风光纵赏时，笼纱未出马先嘶。白头居士无呵殿，只有乘肩小女随。”据叶嘉莹考证，“乘肩小女”有两解，一个是指站在人家肩膀上进行杂技表演的小女孩，这种表演在当时的杭州很流行；另一个说法是指自己年龄约七八岁的小女儿。[1]叶氏认为这两种解释都可用于姜夔的词中，但笔者还是感觉把自己的小女儿扛在肩上，一起去欣赏花灯，或许更符合当时的情境。 在随萧德藻定居于湖州期间，姜夔曾到苏州谒见大诗人范成大。范成大之前曾读过姜夔的作品，见到姜夔本人更是惺惺相惜，认为姜夔“翰墨人品皆似晋、宋之雅士”，二人结为忘年之交。姜夔词作中著名的《暗香》、《疏影》，即应范成大之邀而作。但是与范成大的交往，并没有改变姜夔的布衣身份，他依然是一个靠文字获得友朋资助的江湖词人。后来萧德藻因病离开了湖州，姜夔也不得不再次漂泊，迁居到杭州。他在杭州结识了张镃、张鉴（字平甫），二张为南宋著名大将张俊的后人，家世显贵、喜好文学，与姜夔结成情深意厚的兄弟之交，姜夔中年之后，有十年是依张鉴而生活。张鉴为了彻底解决姜夔的生计问题，甚至提出替姜夔纳捐，为他谋一个出身，“又欲割锡山之膏腴，以养其山林无用之身”，但是这些都被姜夔拒绝了。姜夔虽然依人生活，但他看重的是文字知音、心灵契合，在与朋友的交往中他宁可保持一份清高、一份矜持，求田问舍并非姜夔所愿为。张鉴去世后，姜夔“惘惘然若有所失”，他在自叙中写到，“人生百年有几？宾主如某与平甫者复有几？抚事感慨，不能为怀。平甫既殁，稚子甚幼，入其门则必为之凄然。终日独坐，逡巡而归，思欲舍去，则念平甫垂绝之言，何忍言去？留而不去，则既无主人矣，其能久乎？”（周密《齐东野语》）去留两不得，体现出姜夔痛失知心好友后内心深沉的悲痛，也体现出宾主之间超越物质利益，甚至超越文字之交的情感。作为江湖文人，姜夔多识当世名士，这些名人俊士“或爱其人，或爱其诗，或爱其文，或爱其字，或折节交之”，但是所有这些人，都无法改变姜夔江湖漂泊的现状，所以姜夔感叹：“嗟乎，四海之内，知己者不为少矣，而未有能振之于窭困无聊之地者。”一生想将自己的才能，奉献给眼前这个似乎正处于“中兴”时期的偏安政权，但最终却依然不过是一个江湖词客，这大概是姜夔生命中的一份无奈吧。庆元三年（1197），姜夔向朝廷上《大乐议》、《琴瑟考古图》，当时朝中有人妒嫉他的才能，使他这次献书没有什么结果；后来他又献了《圣宋铙歌鼓吹十二章》，朝廷下令给他“免解”（即不通过地方政府推荐就可直接参加进士考试）的待遇，但不幸的是姜夔在进士考试中失败了，丧失了进入士大夫阶层的机会，只得继续过自己漂泊江湖的生活。 虽然在得到萧德藻赏识后曾过了几年安稳日子，但姜夔那颗驿动的心是不可能为此停留的。姜夔现存可编年词所作之地转换了扬州、湘中、沔鄂、金陵、吴兴、吴松、吴兴、合肥、金陵、合肥、苏州、越中、杭州、吴松、梁溪、吴松、杭州、越中、华亭、杭州、括苍、永嘉、杭州等二十三处，词人的心灵从未得到真正的安顿，他必须去面对生命中山程水驿，让风月林泉来承载自己一腔的情思，来承载那满纸辛酸而悲凉的文字，这里面既有生计所迫之故，冥冥中也有一种无言的使命。如这首作于1186年的《探春慢》，是姜夔离开自己的第二故乡汉阳时所作： 探春慢
衰草愁烟，乱鸦送日，风沙回旋平野。拂雪金鞭，欺寒茸帽，还记章台走马。谁念漂零久，漫赢得幽怀难写。故人清沔相逢，小窗闲共情话。 词人此次应萧德藻之约东行，虽然得到当代大诗人的赏识，但“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去”，词人不能把握此次的东行是人生新一轮漂泊的起点，还是改变自己命运的契机，他所面临的未来依然十分渺茫。“无奈苕溪月，又照我扁舟东下”，一个“又”字道出姜夔多少辛酸往事。“甚日归来，梅花零乱春夜”，在羁旅行役中盼归思归，是姜夔词时常触及的主题，姜夔八十四首存词中用“归”字达46个，没有用“归”字而表达出归乡之愿的就更多了，“‘归去来兮’主题曲的反复弹奏，抒发了纠缠姜夔一生的飘零之苦，是和江湖文化中思定却动的无奈紧密相连的。”（《姜夔与南宋文化》）大概也正是如此，漂泊江湖的悲凉与忧郁，无处归依的遗憾与焦虑，才是姜夔词中重要的情感底色。“酒醒明月下，梦逐潮声去。文章信美知何用，漫赢得、天涯羁旅”，姜夔《玲珑四犯》中的这几句词，既是他漂泊生涯最真实的写照，也反映了他心灵的孤独与无奈。 念桥边，红药年年，知为谁生：姜夔的忧国情怀 姜夔八十多首存词依内容可分为“感慨时事、抒写身世之感”、“山水纪游、节序咏怀”、“交游酬赠”、“怀念合肥妓女”和“咏物之作”几类（《姜白石词编年笺校》），其中“感慨时事”之作有十四五首，特别值得我们关注。清人宋翔凤认为：“词家之有姜石帚，犹诗家之有杜少陵。继往开来，文中关键。其流落江湖，不忘君国，皆借託比兴于长短句寄之。如《齐天乐》，伤二帝北狩也；《扬州慢》，惜无意恢复也；《暗香》、《疏影》，恨偏安也。”（《乐府馀论》）清人张祥龄《词论》也说“姜尧章，杜少陵也”。评论家把姜夔词和杜甫诗相提并论，可见对其感慨时事之词的重视，特别那首著名的《扬州慢》，更是脍炙人口，甚至成了中小学语文课本的必选篇目。 《扬州慢》是姜夔词中明著写作时间中最早的，创作于宋孝宗淳熙三年（1176），是姜夔初入江湖的作品。姜夔没有机会像辛弃疾、陆游一样，拥有更多的话语权，可以直接用文字表达自己的一腔热血，在诗词中进行爱国形象的自我塑造，作为一名江湖游士，他抒发家国之慨有自己独特的抒情视角，擅长在冷静的叙述中，表达深沉的悲痛。我们看这首著名的《扬州慢》： 扬州慢 淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去後，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。 杜郎俊赏，算而今重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡冷月无声。念桥边，红药年年，知为谁生。 创作这首词的时候，姜夔刚刚二十岁出头，前此一年客居汉阳，此时正沿江东下经过扬州。词的小序中说“千岩老人以为有《黍离》之悲也”，“千岩老人”即萧德藻。姜夔结识萧德藻是在此词创作之后十年，词的小序是后来加上去的。扬州是我国东南地区一座历史悠久的古城，自春秋时期吴王夫差初筑邗城，一直到南朝刘宋时，扬州已成为东南一繁华都市。在刘宋孝武帝大明三年（459）的内战中，扬州被夷为废墟，文学家鲍照为此曾写了一篇传颂千古的名作《芜城赋》。词学大家唐圭璋先生非常看重姜夔的这首《扬州慢》，他认为“参军（即鲍照）芜城之赋不得专美于前矣。”隋唐时期，因为运河的开凿，扬州凭借得天独厚的地理位置，再次发展成东南经济文化重镇，当时民谚甚至有“扬一益二”的说法，即天下最富庶繁盛之地，扬州为第一，四川为第二。词中“过春风十里”一句，就出自唐朝著名诗人杜牧的诗句“娉娉袅袅十三馀，豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”。虽然五代战乱对扬州有一定的破坏，但是经过北宋一百多年的发展，扬州又再度成为富甲东南的大都市。不过这一切随着北宋灭亡、金人南侵而成为历史，在金人1129年和1161年两次南侵过程中，扬州城遭到严重破坏。姜夔这首词创作时间距扬州最近一次遭难只过了十几年，这正是词中所云“废池乔木，犹厌言兵”的背景。 萧德藻认为这首词有《黍离》之悲，姜夔也颇自诩于此。作者在看似平静的叙述中，体现出浓郁的家国悲慨，颇得骚雅之致，将满腔悲愤，化作凄美而精致的词句，娓娓道来。和大部分两宋之交饱尝亡国之痛的词人不同，姜夔并没有那种直接的情感爆发，他是通过自己别具匠心的意象安排，通过语码间的独特组合，使“句中有余味，篇中有余意”。关于《扬州慢》的欣赏、解读，八百年来可谓汗牛充栋，但是有几处时常被人们误解的地方值得我们关注：其一，对“废池乔木，犹厌言兵”解释历来不同，钟振振特别强调“犹厌言兵”者应为“废池乔木”，而不是指扬州那些身历战争的百姓。钱钟书先生在讲解王禹偁诗句“数峰无语立斜阳”时说，“反”包含先有“正”，否定命题总预先假设着肯定命题，“山峰”本来就是不能语的，说它无语，并不违反事实，“但同时也仿佛表示它们原先能语、有语、欲语而此刻忽然‘无语’。”（《宋诗选注》）这一鉴赏方法也适用于这首《扬州慢》，姜夔在这里赋予了那些曾经见证了扬州的辉煌繁华，也见证了扬州的兵燹浩劫的“废池乔木”以感发之力，连这些无生命的事物都不愿谈及兵事，而那些幸存者更何以堪呢？其二，扬州在历代诗人的描绘下，不仅是一个车水马龙、肩摩毂击的商业城市，更是一个才子佳人、风花雪月的爱情之都，特别是姜夔引用了杜牧的诗句，更加强了这方面的意象联想，这也符合姜夔江湖游士的抒情视角。“杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情”，就算“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”杜牧，面对兵燹后的残垣断壁，到哪里再去找到“楚腰纤细掌中轻”的钟情女子，如何能再次书写出那些美妙的爱情诗词呢？即使是悲怆于国破家亡这样的大主题，姜夔更善于从细微处获得感发，一个昔日的爱情之都，如今连安排风月词笔的去处都没有，对于一个江湖诗人来说，这难道不会引起更深沉的悲哀吗？第三个问题，是词的最后一句的标点，或者读法。虽然目前通行的版本大都标为“念桥边红药，年年知为谁生”，但是钟振振和叶嘉莹都主张“念桥边，红药年年，知为谁生”。如果这样的话，这一句的节奏由原来的“五——六”两个停顿，变成“三——四——四”三个停顿，音节更加摇曳，词意平添一份悠然。更重要的是，“红药”与“年年”并读，强调了红药的主体性，类似于前面“废池乔木”的写法，抒情之“我”悄然隐退，“红药”被赋予感性的生命，使整篇更加余味无穷。 由于生活境遇的不同，姜夔在词中所表现出来的家国之慨与辛弃疾完全不同，他在唯美情调中体现出一种清空、骚雅的词美追求。何谓“清空”？《词源》里说姜夔的词“如野云孤飞，去留无迹”，从“清空”的内涵而言，“野云孤飞”当指“清”，孤飞的野云，是脱离了陈俗之气的孤高不群的象征；“去留无迹”当指“空”，云卷云舒，随所变灭，空灵一气（《姜夔与南宋文化》）。何谓“骚雅”？叶嘉莹认为“词里边要表达的是你内心中最幽深最含蓄的一种哀怨的感情，你‘幽约怨悱’却没有办法说出来，这就叫做‘骚’”；而“跌宕往复、充满活力”、“本来有很丰富的内涵，却只表现出一点点来，而读者从这一点可以窥见很多东西”，这是所谓的“雅”。“清空”、“骚雅”的审美特点在这首《扬州慢》上表现得非常明显，使姜夔的“忧国情怀”体现出独特的风格。不过，姜夔抒发家国之慨的词中有时也偶露峥嵘，比如他有一首《永遇乐》，是对辛弃疾著名的《永遇乐·京口北固亭怀古》的和词，“楼外冥冥，江皋隐隐，认得征西路。中原生聚，神京耆老，南望长淮金鼓”云云，与辛弃疾原词风格十分相似，也能看出江湖书生铁血丹心、气吞山河的一面。《满江红》对“湖神仙姥”武功进行夸张描述，然后“却笑英雄无好手，一篙春水走阿瞒”，讽刺了南宋当局文恬武嬉、上下偷安的现状，特别是词最后一句“又怎知、人在小红楼，帘影间”，就词境而言，动静结合、虚实相生，别有开拓，同时，也起到极强的反讽效果，这也是我们了解姜夔抒发“忧国情怀”之词时所应该把握的。 重觅幽香，已入小窗横幅：姜夔的爱情往事 爱情是姜夔词一大主题。词最初就产生在灯红酒绿中，男女情事本来就是词的重要表现内容。且不说晚唐五代花间词人的风花雪月，就是北宋一代名臣晏殊、宋祁、欧阳修等人的词，也往往以此号为名家，特别是欧阳修一阙“月上柳梢头，人约黄昏后”更是成了中国爱情诗词中的经典之作。但是和大部分唐宋词人不同的是，姜夔爱情词的表达对象非常专一，直接指向其在合肥与一红颜知己发生的一段凄美的爱情故事。 夏承焘先生曾对姜夔这段凄婉悱恻恋情做了详细的考证（见《姜白石词编年笺校》之《行实考·合肥词事》），他说自己“往年读白石词，有再三绎颂而不得其解者两首”，后来“翻覆白石全集”，才终于悟透这两首词都是有着具体情感指向的，而且发现白石集中所有此类情词，往往被人忽略或误解，实际上大都与姜夔的合肥恋情有关。这两首引起夏老疑惑的词，一首是《浣溪沙》，一首是《长亭怨慢》，我们来读这首《浣溪沙》： 浣溪沙 予女须家沔之山阳，左白湖，右云梦；春水方生，浸数千里，冬寒沙露，衰草入云。丙午之秋，予与安甥或荡舟采菱，或举火罝兔，或观鱼簺下；山行野吟，自适其适；凭虚怅望，因赋是阕。 著酒行行满袂风，草枯霜鹘落晴空。销魂都在夕阳中。 恨入四弦人欲老，梦寻千驿意难通。当时何似莫匆匆。 词的小序交待得很清楚，此词是姜夔在汉阳姐姐家游观所作。甥舅相得，徜徉于山水之间，“自适其适”，这是一个多么和谐、优雅的游乐图画呵。但是再细读词句，发现前两句“著酒行行满袂风，草枯霜鹘落晴空”与小序交待的事由还算贴切，可第三句“销魂都在夕阳中”一下子让词境迥异，使人如坠五里云雾，不知道词人为何在这样一个原本充满欢乐的场景中，突然之间悲从中来，发出如此沉重的生命感慨。特别是下阙看起来明明有所指，但又不知所指何事。不了解词人的情感经历，即使像夏承焘这样词学大家也“不得其解”，普通读者更是很难读懂这首词。但是如果和姜夔一段合肥恋情联系起来，一切都豁然开朗了。夏承焘先生认为，姜夔年轻时的江湖行迹都历历可考，只有淳熙三年到十三年之间（1176~1186）不甚清晰，这正是姜夔二、三十岁之间的青春韶华岁月，他的合肥恋情，大概就发生在这一时期。后来姜夔受到大诗人萧德藻的赏识，并与萧德藻的侄女结婚。在此后的十年内，姜夔还有两次到合肥的经历，特别是绍熙二年（1191），他曾经几次到过合肥，这年春、夏他还与合肥恋人在一起。六月姜夔离开合肥，等到当年秋天再回来时，伊人已他适，怅恨之中，姜夔写下数阙怀人之词，如《摸鱼儿》中“自织锦人归，乘槎客去，此意有谁领”，《秋宵吟》“卫娘何在？宋玉归来，两地暗萦绕”等句，就反映了词人此期“上穷碧落下黄泉”、怅然若失的心境。姜夔是一个音乐行家，他不仅可以创作大量的“自度曲”，而且可以“率意为长短句，然后协律”，他所爱恋的那位合肥女子善弹琵琶，不仅是他的红颜知己，更是音乐上的知音。大概出于这个原因，姜夔词中凡提到“琵琶”、“四弦”等意象，大都与对合肥恋情的追怀有关。从这个角度来读那首《浣溪纱》，姜夔的情感世界就完整地展现在读者面前：即使再快乐的情境，也无法使词人从把自己从对合肥恋情的追怀中拯救出来，但是这段感情对已与萧德藻之侄女结婚的姜夔来说，又不便明言。当年李后主当了北宋的俘虏后，一腔愁绪不能说、不可说，只好“无言独上西楼”，而姜夔现在也面临几乎同样的境地，可谓是李后主的旷世知音。《浣溪纱》词序和词境的看似没有来由的矛盾，更可见词人那片孤往之怀。 到了绍熙二年（1191）冬，姜夔应范成大之邀作《暗香》、《疏影》，范成大非常喜欢这两首词，“把玩不已，使工妓隶习之，音节谐婉”，而且据说范氏还为此送给姜夔一名的家妓，即姜夔诗中所云“自琢新词韵最娇，小红低唱我吹箫”中的小红（《过垂虹》），以此来弥补姜夔的失恋之苦。夏承焘先生也判断这两首自度曲《暗香》、《疏影》并非人们所认为的那样，为感慨靖康之乱、二帝蒙尘而作，“靖康之乱距白石为此词时已六七十年，谓专为此作，殆不可信”，他认为此词可能也与合肥恋情有关。叶嘉莹部分同意夏承焘的说法，认为《暗香》为合肥恋情而作的可能性较大，而《疏影》一词，则未必然。姜夔的词呈现明显的赋化特点，而所谓的“赋”，叶嘉莹认为“即物即心、即心即物”，姜夔词中怀念合肥女子的感情和怀念故国的感情，经常交织在一起，像《疏影》一词，就很好地体现了姜夔词的这一特点，读者完全可以从不同的角度去领略词中传递出来的情感信息。这首词正体现了作者“赋化”的过程，它不是直接从某一意象一览无余地感发出大段的情感，而是随着抒情视角的转换，词人的思绪不断演绎、升华。这首词从传说中的梅花典故到眼下的梅依修竹，联想到杜甫诗中的佳人形象，佳人的想象与昭君重合，然后由昭君的悲惨命运——梅花的飘零——塞外梅花、佳人的悲惨命运，一直到眼前的如画景物。这首词虽然也抒发了家国之思，但是情感呈现屈曲迂回，姜夔用他精美的语言，既抒发了自己对红颜知己的追怀与向往，表达了自己的家国之思，也为我们留下美好的文学记忆。 相比那首曲折幽隐的《疏影》，姜夔有一组写于庆元三年（1197）的《鹧鸪天》所表现的情感历程更加清晰，在了解了他“合肥恋情”的情感背景后，我们再来欣赏这组词，会得到完全不同的审美体验。《鹧鸪天》第一首写于这年大年初一，词人情绪不错，虽然习惯性地感叹“诗鬓无端又一春”，但是通过结尾两句“娇儿学作人间字，郁垒神荼写未真”，我们可以看出一个满足于天伦之乐的慈父形象。第二首写于十天后，此时刚刚开始放灯，词人带着孩子——“承肩小女”到街上看灯了。大概是灯市那些“人约黄昏后”的情景让词人触目生情，感叹起“少年情事老来悲”，一丝寒意已经打词人心底升起，他的情绪沉重了，步伐也沉了下来——“看了游人缓缓归”。而真正到了正月十五，“而今正是欢游夕，却怕春寒自掩扉”，实际上“却怕春寒”只是个冠冕堂皇的借口，词人为何这中国传统的“情人节”拒绝外出呢？是谁在轻轻敲打他的心灵？一直到“芙蓉影暗三更后”，失眠的词人才睡去。这个时候他做了一个梦，梦见了什么呢？这就是这组《鹧鸪天》的第四首“元夕有所梦”，这首词把词人这半个月来思想波动的谜底揭开： 肥水东流无尽期，当初不合种相思。梦中未比丹青见，暗里忽惊山鸟啼。 春未绿，鬓先丝，人间别久不成悲。谁教岁岁红莲夜，两处沉吟各自知。 原来词人感叹的是合肥情事，梦到的是自己当年的恋人。这是怎样的一种悲痛呢？“人间别久不成悲”，痛到深处人无语。红莲夜，指元夕之夜，还有什么比在有情人本当相厮守的夜晚，却“两处沉吟各自知”更加悲痛呢？更何况这种悲痛又是一种无人倾诉、无法言说的痛。“各自知”，推己及人，一切尽在“沉吟”中。到了十六夜，词人又出去了，但是最后也无非是“鼓声渐远游人散，惆怅归来有月知”，现实中无处安排这段“不合种相思”的情愫，只好把一腔愁绪寄与明月。这组词之震撼力量，正在于表明了词人即使在新年这样如此其乐融融的氛围中，依然会不由自主地、痛苦地回忆起当年的合肥情事，由此更可见其心灵从未真正得到片刻安宁。“重觅幽香，已入小窗横幅”，多年以后当词人再去寻找当年这段情感时，它已经化作词人凄美记忆中一幅精美的图画，可望而不可即。词人一段不幸的爱情往事，在八百年后，依然能撩动读者的心弦，白石泉下有知，大概也不会有什么遗憾了。 除了上面笔者重点讨论的三个方面外，姜夔的咏物词也很有很高的艺术造诣，他对物的审美非常个性化；姜夔词的小序也颇受读者关注，有的小序本身就是一篇优美的散文，与词旨珠联璧合、相辅相成，极大提高了词的审美价值。王水照、熊海英认为在南宋中期词坛上，辛弃疾与姜夔双峰并峙，“稼轩和辛派词人‘以文为词’，抒爱国激情、恢复壮志，激昂呼啸，其词如钟鼓镗鞳之声；姜夔则极为重视音调格律，写高情雅意如箫笛之音，韵远声清，此事自关性分。”（《南宋文学史》）姜夔在宋词豪放、婉约之间，别开宋词清雅一派，在中国词史上有不可替代的地位。其人才情高逸，其词“清空”、“骚雅”，对后世的词学创作产生深远的影响，从这个角度来看，他足以与柳永、苏轼、周邦彦、辛弃疾等宋词大家分庭抗礼。
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