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每一个时代，都有充满激进、批判性的艺术存在，不然艺术史如何前行。当哲思开始进入架上绘画的视野，当艺术的手段变得更为丰富，曾经的传统难免显得落寞。可是如果单一的用一个标准衡量艺术的律则，又难免显得狭隘，更客观的看，前卫和传统是互为成镜，在对方的镜面中观看到自己。只是构造这一审美和认知大厦的艺术家，可能知道也可能没有意识到自己正在被对方影响着。 19世纪初印象派诞生，印象派的笔触未经修饰而显见，构图宽广无边，尤其着重于光影的改变、对时间的印象，并以生活中的平凡事物做为描绘对象。而此时的美国画家马丁·约翰逊·赫德置身事外，通过旅行获得绘画灵感，仍然将目光凝视于独立的物象上。以他的盐沼风景，海景和热带鸟（如蜂鸟），以及兰花和其他静物为创作的主旋律描绘了一生。赫德笔下的这些鸟类和花朵，与热带荒野的树林，山脉和湖泊相媲美，主宰了帆布，在属于他们的世界中保持着与艺术家和观众的巨大距离，以至于因为距离这些景物产生了“崇高”感。 马丁·约翰逊·赫德 / 蜂鸟与兰花 “在那个年代，写实的取材、严谨的构图、精致的笔法，是在给传统一个回向的拥抱。”这只是后人的说辞，当时的马丁·约翰逊·赫德也许并不知道，在今天的人看来，赫德是在走出人群独行的途上坚守着。
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