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《非遗笔记》 采访了这么多非遗人物，我常常在思考这个行为本身的意义。 除了一点点真诚的文字，我似乎给不了那些非遗匠人太多的帮助。我也无法逆势而为，让非遗大众起来。 在采访她之前，我对自己的写作行为感到了些许困惑。 直到，我听到了那句话：“生命中真正的乐趣，是当你沉潜于某一事物，完全忘我的刹那。” 很多时候，我们就是太纠结于事件本身的结局和意义了，所以才会迷茫无措。 喜欢，就去书写啊，哪怕没有意义。
（国家非物质文化遗产“醴陵釉下五彩瓷烧制技艺”国家级传承人陈扬龙以及其女陈利） <01> 生命有它的图案，我们唯有临摹前几日，朋友从湖南醴陵回来，带来了一件釉下五彩瓷。 我一看，这瓷器与之前见过的那些都不太一样，清新脱俗、宁静恬淡，自有一番风味。
（陈扬龙作品 种瓜得瓜 ） 欣赏之余，我决定采访这个釉下五彩瓷的创作者。 她叫陈利，是国家非物质文化遗产“醴陵釉下五彩瓷烧制技艺”国家级传承人陈扬龙之女。
（陈利作品 山花烂漫 中国国家博物馆收藏） 2013年，陈扬龙先生去世之后，她一手担起了家族的责任，带领团队继续创作釉下五彩瓷。 由于出生于醴陵的一个陶瓷世家，陈利从小就是玩着泥巴长大的。
（陈利作品 万紫千红 中国国家博物馆收藏） 现如今，她已经是国家非物质文化遗产“醴陵釉下五彩瓷烧制技艺”省级传承人了。 成长路上，对她影响最大的人，就是她的父亲。
（陈扬龙作品 瀚墨遗香 ） 她从小就跟着父亲学做釉下五彩瓷，18岁成为正式的学徒，跟其他学生一样，每天跟着父亲学习各种创作技艺。 釉下五彩瓷对绘画的要求非常高，他们常常一起去写生，观察生活中的一花一草。
（陈扬龙作品 柳叶蝉） 只要有人爱看世间的花花草草， 就能从花草中取得一种诗的感性和热情， 还可能将这种可贵的感情转给另外一个人。 因而有人说， 禅在花草中， 大自然是最好的老师。
（陈扬龙作品 翠玉） 换言之，就是花草不能直接教育人，还需要通过艺术家的心和手来间接地陶冶人。 正是因为这种创作理念，他们的每一件作品都有一种不同的性情，自然的美。不纤巧、不做作，不过分修饰，一任自然，心手相印，表现得朴素而亲切。
（陈扬龙作品 芍药 ） 02 抹一阙薄墨淡染，素一季来年时光一件成功的釉下五彩瓷需要经历一百多道工序，最考验审美功底的一步就是手工绘图。 先用墨勾线，然后用桃红、海碧、金茶等几十种釉下颜料，采用“平混”、“接色”、“深浅”、“罩色”、“分水”等技法彩绘于胚上，罩釉高温烧成，烧后墨迹挥发，而呈现白线彩色花纹。
（陈扬龙作品 紫滕圆板） 从原料到绘制再到烧成，每一步都非常重要。 好的泥，好的胚，好的画面，缺一不可，一点小小的失误都会导致前期所有的努力付诸东流。
（陈扬龙作品 泡桐圆板） 采访中陈利告诉我：“画面就像一件衣服一样，是为陶瓷胚体服务的，不同的器形需要不同的画面，不能千篇一律。” 而好的画面，都来自于生活当中。 路边的野花、墙上的爬山虎、河边的垂柳……都是天生的美好画面。
（陈扬龙作品 绣球圆板 ） 这么多年，陈利一直谨遵父亲的教诲，孜孜不倦地创作。 慢慢地，她继承了父亲“薄施淡染”的釉下绘制秘技。
（陈利作品 大富贵瓷板） 在传统釉下彩彩绘平填收水法表现画面明暗的基础上， 运用“薄施多层渲染”等方法， 丰富和增强了画面的主体感和层次感， 经历近1400℃高温烧制而成的陶瓷作品 色彩清丽、画面生动。 她设计制作的花瓶胎薄、色白， 彰显了薄如纸、白如玉、声如磬、明如镜的效果。
（陈扬龙作品 碗豆图） <03> 造物忌巧，待人以诚林肯有句话：“能力将你带上峰顶，德行将你永驻在那儿。” 陈利和她父亲一样，淡泊惯了，也真诚惯了。 她说：“匠人，就是平凡人，靠手艺谋生的人。”
我最喜欢两件事，一种是属“文”的，在清晨的露水中写生，在釉下五彩瓷上绘画，在傍晚的宣纸上写诗…… 另外我还想到一种属于“武”的生活，广州恩宁路上，有些旧式的铜匠铺，常常有几个老大爷，抿着嘴巴，伸出瘦瘦的胳膊，蹲在门口捶打铜片。各处是混杂的声音，各处是火花。
我想，这些地方一定能作我灵魂的住宅。 我的文章，是羡慕这些平凡，为人生百事所动摇，为小到这类职业也非常的倾心，才写出的。
文字为文木原创，图片由陈利授权提供，请勿侵权。 |
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