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艺韵阁文化产业平台推荐艺术家： 刘晓东，号六一，拾璞轩主人。生于四川，现居北京。毕业于中央美术学院中国画学院。师从苏百钧、贾广健、莫晓松等先生！多次获得全国性展览大奖，在多地举办过个人展览。作品广泛被国内外藏家、美术馆、博物馆收藏！现为：中国美术家协会会员！ 中国当代美术研究院国画院秘书长！外交部国宾礼专供艺术家！苏州画院特聘画师！ 四川大英诗书画院副院长！ 《百家争鸣》 朵朵花开淡墨痕 文/刘瑞 古诗有句“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕”。那一朵朵的花儿出现在诗词中，也盛开在画家的笔下，或是繁花似锦、争妍斗艳；或是神清骨秀、飘逸脱俗，通过画家的妙手丹青跃然于纸上，散发着淡淡的墨香。 古有“工画者必工书之说”，书画同体一是融书法于画法，另一含义是用书法将诗书写于画面，使书、诗、画相得益彰。所以，自幼习练书法的刘晓东巧妙地把两者融为一体，让其各自增色、相得益彰。他用墨之韵味来表现物象的形体与质感、意境与情趣。 善书者至情至性，善画者至善至美；善花者品性怡然，善茶者悠远淡定。 《草木本心》 刘晓东不光嗜好书法，喜爱绘画，与茶为伴，同时也是爱花之人。花卉是他喜爱的创作题材之一。他描绘花卉的重点在于通过笔墨、色彩、形态传达个人的内在情感，突出花卉独具的品格。在创作时并没有拘泥于形似，而更注重思想感情的表达。 除了国画，他大学时代还跟高师学习过油画。把传统中国画的用气和西洋的光、色理念结合运用到国画的创作中去，且又融入没骨画法，“没骨法”既不失工笔的细腻、又具写意的流畅。经过这样的处理，传统国画也可以给人以质感、光感和新鲜感，且色彩丰富，层次清晰而有韵律。他的作品造型能力强，构图新奇、生动鲜明、清新向上、既传统又现代，形成了自己独特的风格。了解刘晓东的人都知道，他是一位多才多艺、勤于思考、独辟蹊径、勇于创新的学者型画家。 他笔下的作品多是那些最普通却极淡雅脱俗的花卉，所谓“触目横斜千万朵，赏心不过两三枝” 于千万朵花中他只欣赏那别树一帜、质朴可爱的花儿。它们虽貌不出众、色不诱人，但赏心悦目、翩翩有神。这显示了画者卓尔不群的审美品味。 《寒雨连江》 在刘晓东花卉作品中，其花有千姿百态、万千风情，比如正侧俯仰、含苞欲开或盛放之姿；花枝资韵翩翩、体态婀娜，或左或右地欹斜，花茎有动势，整体飘逸潇洒，既注重画面的美感更有和谐的布局。其作品构图、笔触、色彩，完美地融为一体，所呈现的含义深远，看后让人思绪延展。 它们都有着清新淡雅、富有诗意的名字：木棉花、美人蕉、胭脂花、随意草、跳舞兰、紫荆花、三角梅等等…… 它们没有醒目的艳态、没有雍容华贵的地位、没有锦簇花团的繁荣，却具有质朴的文静、淡雅高洁，不与群芳争妍，不与百花斗艳。它们在画者的笔下独具笔情墨趣。 其中最秀美飘逸的要属淡黄色的跳舞兰又名文心兰，它植株轻巧、花朵奇异可爱，在画纸上形似飞翔的金蝶，上下翩然起舞、极富动感。有首诗正适合描述它温柔的本质：“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。何须浅碧深红色，自是花中第一流。” 2010年作品《湿地深处的呼唤》入选中国上海世博会全国美术作品展 随意亦是人生的一种态度，一种境界吧……“随意草”在画者的笔下迎风摇曳、清新可人，极喜欢它的名字，不妥协、不苛求、不奢望、不张扬、不挑剔，随意甚好，随心观市井，烂漫辨红尘，既明白自己的所求，也体谅所有人和事的不圆满。 随意草的花语是：情随意转、心随情动！虽然思念满溢却没有忧伤，虽然爱得真挚却没有痛苦，亦不失一份随意任情，唯心所适的超然淡定。 花鸟画的每一笔都要体现物象的质感、精神，要让人有身临其境的感觉。多年来，刘晓东的足迹踏遍全国各地。他非常重视写生，所以花鸟画得栩栩如生、相当生动。他说“花鸟画最重要的是面向生活，从写生中去感受，按照感受去画画。 从开始的写生线描、创作构图、到后来的设色造境、随境赋名，无一不是精益求精，力求完美，再加上其多年的生活积淀和对绘画艺术的执着深研，才创作出了一批批经典的花鸟作品。他的作品在全国和各省地展览中频频获奖，得到好评，被海内外藏家和艺术机构收藏。这也是对他艺术成就最好的肯定。 2009年作品《 细雨声声》获中国美协2009年全国中国画展：优秀奖 新的思维会产生新的理念和境界，新的意识会产生新的胆量与绘画风格，而新的艺术追求会产生新的表现技法。所以，一个成功的画家必然有自己独特的表现特色和艺术语言。而超凡脱俗的作品，必定能给后世观者以心灵的洗涤和思考。历经岁月的淘炼，仍强烈地感受到画家内心深处坚定地追求。 【作品展示】 2010年作品《湿地深处的呼唤》入选中国上海世博会全国美术作品展
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