|
这篇文章从调色的角度带你去看看修图师是怎样突出照片的主体，让画面的视觉效果更突出，希望可以带给大家一些新的思路。 Before After 原图分析 原图是一张外景婚纱照片，照片中内容比较丰富，有山有水，还有草地绿植和云层丰富的天空。同时，主体人物放在画面的一角，所占比例较小。 这样的画面构成，就很容易出现一个问题——主次不明，主体不突出，画面没有视觉重点。所以我准备从这个角度入手，来美化这张照片。 修片思路 修图的主思路是，保留照片环境丰富，富有故事性的特点，同时加强对比，突出主体人物。 想要做到这一点，需要从明暗和色彩两方面入手。因为照片主影调为暗调，所以提亮人物区域，可以起到强调主体的目的。 从色彩的角度来说，原图色彩很单调，我们需要让画面中色彩丰富起来，这样照片才有故事性，同时赋予照片互补色对比，可以进一步突出主体，加强画面层次感。 一、调整基础的明暗和色彩 先在 camera raw 中进行调整基础的明暗和色彩，原图拍摄时，为了保留天空的细节，稍微有点欠曝，先提亮曝光数值，同时，照片显得灰，加强对比度参数,提高照片清晰度。 二、进一步调整影调 这调整的目的有两个，第一是让照片看起来更加清楚，二是为了让照片中的细节更加丰富，之前说过了，照片的特点是画面内容丰富，有故事性。 那么就需要让暗部和亮部的细节呈现出来，同时适当提亮高光区域，压暗阴影区域，加强图片对比。 三、加强清晰度、饱和度 加强清晰度，让照片看着更清楚，目的和上一步操作相同。加强饱和度，是为了让灰暗的照片中色彩显现出来，方便后续调色。 四、径向滤镜调整局部 整体调整完毕，再使用径向滤镜工具，调整局部。 先提亮人物周围，并加入一些暖色，目的很简单，为了突出人物主体。 Tips：提亮画面局部时，一定要注意合理性，不然就会显的假。比如这张照片，如果要人物亮起来，只可能是因为阳光的照射，所以要注意选区的位置，中心点要放在太阳的地方，同时要适当添加暖色，因为阳光在我们心目中是暖色的。 添加暖色，还有有一个目的，就是让照片产生冷暖对比，这样可以通过明暗和色彩同时加强主次 五、重复一次径向滤镜调整局部 再做一次类似的操作，这次的目的是为了加强照片空间感，提亮地平线区域，让照片的纵深感更加明显。因为人物刚好在地平线区域，也进一步的加强人物的亮度和暖色。 Tips：光线的扩散是非常复杂的，所以想要真实的模拟，阳光照射的感觉，需要好几个不同维度的操作，才能显的自然真实。在调整整体光影色彩时，要牢记空气透视法基本原则，才能让主次分明的同时，让照片富有空间感。 六、进入PS调整细节 在 camera raw 中进行了基础的调整后，就可以加入到 photoshop 中进行后续的细节操作了。 先对人物进行修饰，使用液化工具，调整人物形体。主要目的就是让人物身材苗条，面部五官更加精致。然后再修饰人物皮肤，主要是新娘的皮肤，让皮肤干净细腻，同时又显得真实有质感。 Tips：因为人物修饰需要的操作步骤比较多，通过图文不能很好的展现，同时这个案例人物比较小，细节不是很多，所以不在此重点说明人物的修饰方法了。以后有机会，可以单开一个视频课程，来详细讲解人物的修饰方法技巧。 七、修饰环境，让画面更干净 除了人物的修饰，非主体的环境修饰其实也同样重要，这张照片环境比较复杂，所以必须做减法，去除画面中所以杂乱的物体，让画面尽量干净一些。 这也是很重要的突显主次的方法，这一步，主要用到工具是图章，污点修复画笔，修补工具和智能填充。 八、调整天空的画面明暗和色彩
接下来，可以开始控制画面中各个局部区域的明暗和色彩了。通过观察，可以看到天空还是非常抢眼，这样人物就很难突显出来，所以可以选中天空区域，使用曲线，适当调暗天空，同时让云层的亮部区域变黄一些。 Tips：因为人物主体是暖色，天空太蓝，会让天空和下方的人物对比过于强烈，运用互补色对比时，不能让主体外的颜色过于鲜艳，不然很容易让照片显得艳俗，也就是所谓的不高级。给蓝色的天空添加黄色补色，可以降低蓝色的饱和度。 九、调整人物的画面明暗和色彩
调暗天空后，感觉人物还是不够突出，所以可以把人物选择出来，使用曲线工具适当提亮。
因为之前给人物及周围添加过暖色环境光，让新娘的婚纱显得很脏，选择婚纱区域，添加冷色，让白纱显得更白一些，同时因为白色是最抢眼的颜色，这样做可以同时起到进一步突显主体人物的作用。 Tips：暖色给人以温馨温暖的感觉，但同时容易显脏，冷色容易给人干净的感觉，让人觉得黑色更黑，白色更白，这是调色中常用的技巧。 十、调整整体的画面明暗和色彩 1. 调整画面整体对比色
进一步给照片添加色彩，在人物周围添加暖色，因为人物周围的环境是植物，让植物变成金黄色是合理的，天空和水面是蓝色，中间的植物如果是绿色的话，就完全突显不出来了。 所以必须把植物调成黄色，蓝色 - 黄色是补色关系，这样才能够突显人物主体，同时让画面中色彩丰富，加强画面情绪氛围。 2. 使用可选颜色，让颜色过渡自然
继续使用可选颜色，加强植物的色彩，使用可选颜色的好处是不用做特别精致的选区，就可以让颜色过渡自然。 3. 进一步控制画面的光影，让光影过渡更自然。
进一步控制画面的光影，调理中间区域，通常这个时候，我会借用图层蒙版，用画笔去控制各个局部的明暗，让光影过渡更自然。
压暗水面区域，和上一步操作目的是一样的，都是为了细致的控制画面明暗，一步是提亮，一步是压暗。 4. 使用可选颜色，加强色彩对比
使用可选颜色，给画面暗部添加蓝色，亮部偏暖，所以暗部就需要偏冷，目的是为了加强色彩对比，也是为了让画面色彩更加丰富。 照片中有烟雾效果，给暗部添加蓝色，照片会有紫色出现。紫色给人以神秘的感觉。这样色彩和照片的内容会更加贴切，一举多得。
暗部添加蓝色后，也可以给亮部添加一些黄色，进一步加强色彩反差，这一步操作，不是必须的，可以根据图片实际情况来适当添加。 因为这张照片，人物周围的黄色是后期添加的，就导致只有人物周围有暖色，会显得有些不自然，所以我在照片所有亮部都添加一些暖色，让颜色过渡更加自然一些。 6. 使用混合颜色带，细微调整
这些操作都是细微的调整，使用照片滤镜给照片添加暖色，然后双击图层，弹出图层样式面板，操作“混合颜色带”本图层。 让添加暖色的效果只在画面亮部显示，不影响暗部区域，如果觉得天空变暖后，显得有些脏的话，可以在图层蒙版里擦除天空区域。 十一、加强烟雾效果
烟雾是这张照片的特点之一，既然这样，我们可以通过后期加强烟雾效果，这样可以更好体现前期摄影师想表达的意图。 同时，画面中真实的烟雾有点不均匀，也可以同时优化一下烟雾的形态，让照片朦胧的感觉更明显。
找到一张烟雾素材图片，拖入我们的照片中，选择图层叠加模式为滤色，然后借助图层蒙版和自由变化，调整烟雾的形态。目的是让烟雾更加明显，同时分布均匀。
我们之前运用了明暗和色彩来强化主体，弱化环境，最后我们再用清晰度让主次关系更加明确。 直白点说，就是让人物及周围区域看起来更加清楚，变的更抢眼。 清晰度是由对比度来控制的，所以选择中人物及周围地平线区域，使用曲线加强对比，让人物更加清晰。 十一、修片结束，观察直方图整体影调
所有局部调整结束，最后再观察一下直方图，看看整体影调分布是否和我们前期预想一致。观察直方图可以看到，图片高光有所缺失，所有照片看起来有点灰。 当然这个时候，可以有一个自我判断，如果你就是想要照片看着朦胧一些，那么就不需要调整了，如果你想要照片视觉冲击力强一些，更加抢眼，就可以使用曲线，补全高光，让照片看起来更加清晰透亮。 十二、最终效果图
|
|
|
