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国画跟油画在国内的认知度是比较高的。水彩相对来说比较小众。但是这几年，那些文艺青年们似乎更偏爱水彩，网上到处可见各种水彩画材分享、教程干货等。 今天美芽就跟大家聊聊水彩画和水彩艺术。 水彩画，是以水为媒介调和颜料作画的一种艺术形式。它作为一个独立的画种与油画、粉画并存。水彩画有两个特点，一是颜料透明无覆盖力；二是水的流动。水在水彩画中不但作为颜料调的媒介，还是非常重要而独特的表现元素。颜料混水的干湿浓淡以及在纸上的参透效果，构成了水彩不可替代的艺术特征。 水彩艺术的特色主要有三个： 1. 透明 透明是水彩画标志性的艺术特色之一。颜色的透明感使水彩画显得明亮清透，像轻音乐一样缓缓流动。要做到透明，水与色的融合就非常重要，水彩可以表现轻快、抒情、流畅等优美的感觉，也可以表现雄浑、苍茫、厚重的感觉。透明也把握或评价水彩艺术的一个“度”，一些求新的技法如果超越了这个“度”也就失去了水彩存在的价值。 2. 渗透与机理 水彩绘画要实用专门的水彩纸，吸水能力和渗水效果是评价水彩纸的标准之一。大量的水色在棉质的水彩纸上流动，会留下深浅浓淡不一的水痕。这些水痕是随机的，难以控制的，往往会产生意外是视觉效果。机理同样如此，水流动的快慢、笔的冲刷、纸张的浸润都会让水彩画呈现气质不同的机理。机理之美是水彩画艺术特色重要的组成部分。 3. 意境 水的运用与控制，色的透、薄与空灵，让水彩画颇有酣畅、灵动的趣味。而意境和格调也是评价水彩作品的重要法则。所谓意境就是内容与形式的统一，是客观与主观的统一，是画家人生观、价值观以及气质、人格、性质、情趣等多种元素的综合体现。 下面就给大家介绍几个风格鲜明的水彩画家及他们的作品吧。 1. 澳大利亚水彩画家约瑟夫（Josepth Zbukvicp）。他的作品是众多水彩爱好者临摹的范本，构图严谨，注重光色变化、气氛渲染、细节刻画较少，将更多的注意力放在色彩的影调轻重上，而极爱用灰调子带上各种不同颜色的取向来半素描性质的画水彩。影调准确，意境深远是其重要特色。 2. 日本水彩画家永山裕子。她创作的水彩花卉系列，对水的运用，对色调的控制，虚实干湿结合都让人如沐春风。在永山裕子的画面中水痕到处都是，色彩清淡，取向于写实和写意之间，带着女性的浪漫与细腻。相对于约瑟夫的单层或两层描绘，永山裕子的水彩会层层渲染，从浅到深，干画法塑造形体，湿画法塑造大影调和整体感，在多层的叠加下色彩依然清透。顺便说一下，永山裕子是美芽心中的女神。 3. 美国水彩画家Billy Showell。他的水彩花卉和蔬菜非常写实，细节甚至细致叶片上的叶脉纹理都一清二楚。他的这种画风也有很多粉丝，但是美芽不喜欢这种，介绍给大家开拓眼界。 4. 美国水彩画家Paul young。他的水彩构图非常简洁，用色也很简洁，就那么几个瓶子罐子往画面上一摆，但是看起来就是好看又独特。 5. 莫里斯·普伦得加斯特（Maurice Prendergast），他的水彩画有印象派风格，颜色鲜艳跳跃，对比强烈。但是水彩的特性使画面有种清透的感觉而不是油画的厚重感。这种画风看着也很醒目提神呢。 当然还有其他的水彩大师，美芽就不一一介绍了。 水彩画的独特魅力，离不开工具材料本身的特性，也离不开画家各种技法的把握和发挥。在写实与写意中，水彩那么绝世独立，吸引着无数艺术和爱好者不断探索实践发展。 |
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