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星艺网2017-07-11 本期星锐艺术家 冯随兴 《听秋》水墨纸本180x96cm 我涉足绘画已多年，从西画素描、油画又到国画山水，想想觉得画画说难也难，说不难也不难。说不难，是说不管什么画种只要你掌握了其绘画的基本规律和技巧，很容易也能学会。说难，是说要作好画（指耐人寻味、意境深远的精品），那是需要一个人一生功力的积累。这种功力并不光指绘画技能技巧，而是指包含了审美情趣，文学修养、历史积淀等所谓功夫在画外的精神层面的人品内涵锤炼。 原图《团扇六》水墨纸本50x50cm 原图《山水小景》水墨纸本 49x35cm 本人学习山水画最深的体会是不光只是学习掌握勾、皱、擦、染、点的绘画技巧，而更多的是还要收集、临摹、深研了历代大师的优秀作品，并从中悟出许多思想、精神和意境。所谓先师古人，后师造化，师在这里是学习模仿的意思，意思是以古人为师。造化是指自成体系，自创风格，有自己独持的见解和技法。要达到这种境界，不仅要深入探究学习中国画的发展演变历史。同时也要深研中国传统文化，古典诗词、古典名著、诸子百家、奇石古玩以及现代的流行音乐等，积累了较为深厚的文化艺术知识和审美观，才能作出好作品。 原图《山水小景之三》国画 画纸 49x35cm 一个画家如果对中国画的发展历史都模棱两可，先辈们创造了哪些技法，包含那些内容都了解不全，只知用毛笔作画，只知勾、皱、染、点，不懂构图技法，造型技巧等，那他只是一个砌砖瓦的泥水匠而已，而一个资深画家完全不只是一个泥水匠角色而已，他还必然是构图和造型的规划师和设计师的完美组合，之所以一幅画那么有价值，绝不是单凭几刷子泥水匠功夫就能行的。 原图《秋涧》水墨纸本69x45cm 我发现有许多画家都很爱鼓吹笔墨功夫，但对笔墨功夫的理解仅限于运笔用墨的技法上，以为只要运笔用墨好就可画出好画来，这实际上是画家的孤芳自赏，自我陶醉。资深画家都明白，一个成熟的画家对怎样运笔用墨并不要花时间去思考，确切的说是已经达到从有法到无法，自然随意即是法的层面，对其而言那只不过是信手而为的小事一桩，他们注重在画面的构图造型意境气韵上，这才是难点和重点，为了求得好的图型，才不辞千辛万苦游历名山大川，去“搜尽奇峰打草稿”。 原图《山水小景之六》水墨纸本48x35cm 当然，运笔用墨可看出一个画家的功底深浅，但若忽视了构图造型，单纯去论笔墨功夫是作不出好画的。绘画本是造型艺术，自然应将构图造型放在重要位置才对。又假如一个画家连诗词的意境是什么意思都不明白，要画出有意境的画是不可能的，有一些画家，特别是一些刚出道不久的画者直接把写生的风景稿作成画作，实在是把绘画看得太肤浅，实在是没掌握到国画的基本要领。因为“艺术源于生活，又高于生活”。 《飞瀑叠翠间》水墨纸本136x68cm 《溪江春色逐人来》水墨纸本136x68cm 中国山水画是注重意境的，而意境则是源于生活的，但又不是照搬生活的。同样是看一座山，可能有的画家会对山的面貌或内在的感受有不一样的见解，也就是画家对生活感悟的升华，思想的延伸。主观意象后通过笔墨的形式加以表现，让欣赏你作品的人感受得到你的言外之意，从中受到感染，陶冶或是启发，使思想得到提高。 原图《山水小景之二》水墨纸本46x35cm 《江流天际外》水墨纸本136x68cm 又假如一个画家连绘画的核心价值是什么都没有正确弄明白，要他画出具有美感的作品也显然是不可能的。绘画之所以称作美术，因为它是创造美的艺术，没有美感的作品还叫美术吗？
《团扇七》水墨纸本50x50cm 当今画坛存在一种“怪象”，有些人认为搞怪与众不同就是创新，以搞怪猎奇为能事，以金钱为价值导向，以出名逐利为追求目的。
《扇形五》水墨纸本 在我想来，这样是很难作出好作品的，会走弯路的，是于画坛发展有害而无益的。总之，要想成为名副其实的画家，走的那是一条漫长的路，做的那是需要淡泊明志的活，需要内外兼修，外修笔墨内修气韵，让我们共勉吧。
《秋高木影疏》水墨纸本136x68cm
冯随兴：水墨山水画家 生于福建闽清，号韵墨轩主人； 大学学历，西画师从写实派油画家蔡笃取老师；国画师从著名实力派画家张剑老师；现为闽清县美术家协会副秘书长，闽江书画院会员，溪山书画院会员，福建省美术家协会会员，中华炎黄书画家协会会员，中国书画协会会员。近年来，国画山水作品在参加全国、省、市级画展中多次入选展出并有获奖，作品被美术馆等专业机构或个人收藏。 他的星艺空间：冯随兴 http:///index/usr/2017053006fa06 |
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