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摄影，作为一种迅速普及的兴趣爱好，它不仅是一种简单的休闲和娱乐，重要的是它能让人们停下脚步，用镜头去观察身边的人和事，用全新的角度来欣赏生活。手机作为现代人随身携带的通讯工具，同时也成为了最便捷的拍摄工具，它能让人们用一种更平和、更细腻、更朴实的心态来观察并记录生活中的点点滴滴。随着拍照手机技术的日益成熟和价格亲民，手机摄影日益普及。 我们每个人都有自己视觉和想法，越来越多的人通过摄影来表达自己的想法与感受。所以我们脑中的画面既是现实的又是自我的，我们的拍摄控制和后期控制都围绕着自己脑海中的影像来实现。但是，按下快门那一刻并不是摄影的结束，相反的可以说摄影才刚刚开始。因为摄影不光是前期的精心拍摄，还有后期的半壁江山。 我经常在朋友圈里发一些后期处理过的照片（个人偏爱黑白色），就有很多小伙伴评论留言问是使用什么软件做的后期。其实我有一个专门命名为“摄影”的文件夹，里边大约有十来个后期制作软件，每一个软件都有一两个较为突出的功能。但是最常用的当属谷歌的 Snapseed 这款软件（据说是谷歌收购的），其次是 MIX滤镜大师 ，我有时候更是先用Snapseed处理完再导入MIX继续处理然后保存分享。那么我们今天就来一起学习Snapseed后期制作软件的“工具”部分。 我们刚学英语的时候,一定都学过这句话:Take a picture, 现在，我想说的是，让我们一起来 Make a picture! 注意事项： a.为了使更多小伙伴们充分理解各项参数的概念与调整效果，本教程参数调整方法均采用极值调整，即每一项参数值采用最大值或者最小值，使小伙伴们一目了然； b.本教程仅分享Snapseed软件使用方法技巧，不提供摄影作品的后期制作思路。一千个读者就有一千个哈姆雷特，况且萝卜白菜各有所爱，我的后期思路不一定是你们的菜。 c.本教程又臭又长，阅读需有耐心！ 首先我们要做的事是安装Snapseed客户端，软件在各大应用商店均可以下载。我们打开软件，出现如下图界面（为了更好的演示各项功能，我这里采用横屏模式）： 点击打开照片，在你的手机中选择你要做后期的图片。打开后的界面如下图，我们可以看到界面上的四个角均有操作的虚拟按钮： 左上角是“打开”，可以打开另外新的一张图片来编辑； 右上角的 ，这个是软件的功能菜单； 左下角的 点开后会显示目前打开的图片的直方图； 右下角的 ，点击它就可以开始编辑。 我们先点击右上角 我们点击“图片详细信息”来查看当前图片的具体参数信息（由于此图是通过多张图片合成全景，所以这里缺少快门、感光度及光圈等基本信息）。 返回，点击“设置”出现如下界面，可调整做完后期后导出的图片大小、格式以及画质。 建议选择“不要调整大小”，让软件以图片的原始像素大小来存储。 格式与画质，默认95%，小编有强迫症所以要选最好的。
设置完后我们回到主界面，点击左下角的
，这时候该区域就转换成直方图形式。
现在我们开始来做后期，点击右下角的
，进入参数调整的主界面。Snapseed功能区分为“工具”和“滤镜”，在这里我们只讲“工具”部分。
一、调整图片 点击“工具”选项里的第一项“调整图片”，会进入调整图片的界面，这时候在屏幕上用一个手指上下滑动会出现如下图的7个参数，分别是“亮度、对比度、饱和度、氛围、高光、阴影以及暖色调”（进入调整图片的选项后，选择
即可以快速地自动调整图片，极大简化操作，当然小编这里要每一项都修改一遍下来）。
先选择“亮度”这一项来调节。
现在我就用极值调整的方法来教小伙伴们，所以我先把亮度调到最大值+100，(怎么调呢，这时候用一个手指头在屏幕上左右滑动就可以调整具体的参数值了)。可以看到整张图片变得非常明亮甚至天空的部分出现曝光过度，对比一下左下角的直方图，原本在中间调区域的一些像素跑到了亮部区域。点击界面右上方的图标
可以对比查看调整前后的效果 。
再来把亮度调整最小值-100（还是用一个手指头在屏幕上左右滑动），这时候从照片明显看出来整张图片变得很灰暗，像是乌云密布的气氛一样，再来看看左下角的直方图，可以看到中间调的像素跑到暗部区域，而亮部区域一点细节像素也没有了。
注：“亮度”与“曝光”其实是两个不同概念的参数。 我们知道在前期拍摄的时候，随着曝光时间的增加，较亮区域与较暗区域的亮度差距会越来越大，因为较暗区域的亮度增长速度赶不上较亮区域。在后期过程中，曝光工具模拟的是自然曝光过程，因此用它调整时各个区域的亮度变化程度是不均等的； 而亮度工具相较于曝光工具来说调整的则是画面的灰度，其亮度变化更加均匀，会让全局同时变亮或变暗。下面我们通过一个案例更加直观了解一下这两者的区别（由于Snapseed中没有曝光工具，小编用一款比较牛B的国产后期软件“泼辣修图”来给大家讲解）。
上图中第一张是原图，第二张是曝光+70，第三张是亮度+70，结合上文字所述不难理解“曝光”与“亮度”的区别吧。 讲完“亮度”后，为了让小伙伴们更直观的学习每一项参数，我把亮度重新调整为0（后面的修改的每一项参数我都会作为唯一变量）。而小伙伴们在修改完一项参数后要记得点击操作界面右下角的“√”才可以保存修改，不然修改的参数会失效哦。 接下来用一个手指头在屏幕上向上滑动选择“对比度”这一项。同样，我把对比度先调到最大值+100。这时候我们可以发现天空被提亮，建筑物及水面则被压暗了，出现了两边极端的情况。再来看直方图，所有的像素细节几乎都分布在亮部与暗部，而中间调区域几乎没有细节。从这里我们就可以知道对比度越大，亮部与暗部的差异就越明显，图片显得越通透，但是却有大部分细节丢失。
现在我把对比度调整到最小值-100，出现了灰蒙蒙的一张图片，图片里没有过亮或者过暗的细节出现，画面整体的细节得以保留，但是却显得整张图片“脏”，就是像雾霾的感觉。再来看直方图，所有的像素细节全部跑到中间调区域，而在直方图的亮部与暗部区域没有任何细节。
接下来来说说饱和度。所谓的饱和度，指的其实是色彩的纯度，纯度越高，表现越鲜明，纯度较低，表现则较黯淡。我把饱和度直接拉到+100，可以看到整张图片变得鲜艳了许多，建筑外墙的蓝色更加艳丽，LED广告屏更加鲜红。
再把饱和度调到最小值-100，这时候就出现了黑白灰的照片。所有颜色的纯度降到最低，只有黑白灰。这时候我们来对比一下最大饱和度最小饱和度的直方图，发现两张直方图基本一致没有发生任何的像素迁移，说明这里修改的饱和度只是调整了色彩的纯度而没有改变色彩的明度。
下一步我们来学习“氛围”这一项。调整氛围，将数值拉到最大值+100，可以看到画面整体细节显得十分丰富，且色彩更为突出。
我们再把氛围值拉到最小值-100，这时候可以看到天空的部分明显变亮了，而建筑物变得更暗了，直方图显示大部分像素细节分布在亮部及暗部区域，而中间调的像素细节较少，整张图片显得对比强烈，但这与简单的对比度又不同。
说完“氛围”我们接着往下看“高光”。高光指的是图片中色调较亮的像素，说白了就是图片上比较亮的那一部分。我们原图中较亮的部分是天空，所以修改高光值只会对较亮的部分（即天空）起作用，对于中间调及暗部的作用并不明显。话不多说，直接把高光值拉到最大值+100，这时候我们发现天空变得很亮甚至可能部分过曝了，细节也有所丢失。但是由于建筑物、船及水面处在的是中间调及暗部区域，受影响并不大。
然后再把高光值降到最小值-100，这时候发现整个天空暗了下来，云朵的细节也出现了而且更加明显清晰，除此之外其他部分仍然不受影响。 注：如果是由于前期拍摄导致高光溢出而细节丢失的话后期压暗高光是救不回来的，所以前期拍摄一般都遵循“宁欠曝不过曝”的原则。
接下来来看“阴影”这一项，阴影指的是图片中较暗的那一部分，所以修改阴影也只会对较暗的部分起作用。这里直接将阴影拉到最大值+100，我们发现水面上原本黑乎乎的的两条船被提亮并且细节出来了。整张图片的暗部细节被显现出来。
把阴影拉到最小值-100，由于天空是亮部所以基本不受影响，而暗部区域则黑成一团，细节丢失严重。
再来讲讲“调整图片”里的最后一个可调参数“暖色调”，也可以理解为白平衡。这里不多说，后面讲白平衡再详细介绍。直接将数值拉到最大值+100，可以看出整体画面偏暖，有点傍晚黄昏的感觉。
将“暖色调”的数值降到最小值-100，整个画面变成冷色调，黄昏秒变清晨。
二、突出细节 接下来我们来说说“突出细节”这个工具的使用。顾名思义，突出细节即可以对图片进行细节增强处理，让主题更突出。
先选用“结构”调整工具，将数值拉到最大值+100，图片的整体细节量增加（图中的天空与水面最为直观明显）。结构增加可突出显示整张照片中对象的纹理，同时不会影响对象的边缘。
再来将结构数值拉到最小值-100，这时候天空中的云、水面的波浪等图中大量的细节被抹平丢失，整体画面平滑，像是被“磨皮”了。此外，适当的降低“结构”数值也可以为由于高感拍摄而导致噪点多的图片进行简单的降噪处理。
说完“结构”调整我们接着来说说“锐度”调整工具。“锐度”调整工具的数值范围是0-100，最小值0即不做调整，最大值+100。我们直接将数值拉到最大值+100，画面整体锐度增大，对于画面细节的影响较小。
三、剪裁 “剪裁”，是后期制作过程中比较重要的一部分。当我们前期拍摄时间较为急促（如抓拍等）导致构图不理想，通过后期适当剪裁，可以得到较为理想的效果。后期通过剪裁重构画幅是一个很好的解决前期构图缺憾的方法，当然剪裁后的分辨率会受到一定程度的影响（这一步也可称之为“二次构图”）。 如下图打开“剪裁”工具，画面出现四条交叉的辅助线将画面分成9宫格，这是一种较为常用的构图方式，称为“三分法”。我们可以在操作栏上点击
选择要剪裁的长宽比例。
我选用16：9的长宽比例，将两个主体建筑放在两条竖线的位置，将画面均分为三。
当然，也可以点击操作栏上的
，可以互换长宽比例为9：16。
按16：9的比例剪裁完后点击右下角的
来应用此项调整。
四、旋转 由于前期拍摄时候的忽视可能导致所拍的照片在水平方向上或者竖直方向上有所偏差（比如高楼歪了或者地平线斜了），破坏了整体的画面的平衡，我们可以在后期制作中来适当旋转图片来调整方向上的偏差。打开“旋转”工具后程序会自动判断水平与竖直方向的偏差并做出相应的调整，即自动调整。
当自动调整不能满足我们的需求时，我们可以在屏幕上用手指左右滑动来手动旋转图片。下图为校直角度-45°。 下图为校直角度+45°。
通过点击选择工具栏上的
还可以将图片顺时针旋转 90°。 一般来说自动调整基本可以满足大部分小伙伴的需求，无需过多的去手动调整。另外，在“旋转”状态下时屏幕下方工具栏的左边第一个选项图标
，点击之后可以将当前画面切换到对应的镜像，即左右反转，这里不做示范，小伙伴们自行体验。 五、透视 “透视”，用来矫正畸变的工具，通过变形工具，可以自由的变换画幅的水平和垂直角度。打开之后界面如下。四个角有四个方向按钮，中间有两个方向按钮，图片下方有一条虚线的弧线。
我们先说图片下方的半圆弧线，手指左右滑动可以旋转图片，这与上面讲的“旋转”功能是一样的。旋转后的图片四个角会出现黑角。
我们点击图片下方的
，打开自动填充功能，程序自动将四个黑角智能填充（拆东墙补西墙，填充效果一般，适用于背景简单的图片）。
再来说说比较重要的变形功能。为了更直观的了解该项功能，我事先做一张畸变比较厉害的图片，如下。
先用手指往右上角滑动，将画面右边的建筑拉直了。
再用手指往左上方滑动，将画面左边的建筑也拉直。
经过多次适当的“变形”，将畸变的建筑物拉直到一个竖直的状态，将地平线拉直到水平状态，保存调整后如下图。
六、白平衡 许多人在使用数码摄像机拍摄的时候都会遇到这样的问题：在日光灯的房间里拍摄的影像会显得发绿，在室内钨丝灯光下拍摄出来的景物就会偏黄，而在日光阴影处拍摄到的照片则莫名其妙地偏蓝，其原因就在于“白平衡”的问题上。 说到白平衡，我们还要了解另外两个概念“色温”和“色调”。 我们先来说色温，从字面上的理解就是颜色的温度。温度有冷暖，那光线的冷暖又是什么？红黄啡这些颜色我们称之为“暖色”，而青蓝绿这些我们称为“冷色”，色温的单位是以“K值”来作表示，'K'是'Kelvin' (绝对温度)，是度量色温的单位。色温数值越低越偏向红色（愈暖），数值越高侧越偏向蓝色（愈冷）。以下是一些色温的常见实例： 16000-20000K：天空碧蓝的天气 8000K：浓雾弥漫的天气 6500K：浓云密布的天气 6000K：略有阴云的天气 5500K：一般的日光，电子闪光灯 5200K：灿烂的正午阳光 5000K：日光，这是用于摄影、美术和其他目的专业灯箱的最常用标准 3200K：日光灯 2800K：钨丝灯／电灯泡（日常家用灯泡） 1800K：烛光 1600K：日出和日落 再来说说色调。色调指的是一幅画中画面色彩的总体倾向，是大的色彩效果。在大自然中，我们经常见到这样一种现象：不同颜色的物体或被笼罩在一片金色的阳光之中，或被笼罩在一片轻纱薄雾似的、淡蓝色的月色之中；或被秋天迷人的金黄色所笼罩；或被统一在冬季银白色的世界之中。这种在不同颜色的物体上，笼罩着某一种色彩，使不同颜色的物体都带有同一色彩倾向，这样的色彩现象就是色调。 接下来我们就来开始白平衡的调整。点击选择
程序会自动调整白平衡，测试了一下还算基本准确。
将色温值拉到最大值+100，画面呈现为暖色，像是黄昏时刻的气氛。
将色温值拉到最小值-100，画面呈现为冷色，黄昏一下子变成清晨。
将着色（色调）值拉到最大值+100，画面呈现为洋红色调。
将着色（色调）值拉到最小值-100，画面呈现为青色调。
在摄影现场我们也常常看到摄影师拿着相机对着一张灰色卡片不停地调整，其实是用18%灰卡来矫正现场相机的白平衡。那么在后期，我们也可以模拟矫正18%灰卡来矫正白平衡。选择
工具，来选择你认为是18%灰色的区域（有的摄影师会将灰卡拍进画面的以便于后期矫正白平衡），这时候程序会以你选择的点的颜色作为18%灰色来矫正整张图片的白平衡。
选择不同的颜色矫正出来的白平衡效果不同。
七、画笔 通过画笔工具可以有选择性的改变局部的效果。选择
即可访问画笔效果菜单： 加光减光：有选择地细微调亮或调暗图片区域； 曝光：增加或降低图片中所选区域的曝光量； 色温：在图片上有选择地绘入冷色调或暖色调； 饱和度：有选择地提高或降低图片的色彩鲜明度。
在每个画笔内，可以通过选择
或
即可更改画笔的不透明度，也可选择橡皮擦擦除之前应用画笔的区域。如下图，我在天空的位置用加光减光画笔加了一点光。
在左上方的天空用画笔减了一点光。
点击
可以打开画笔蒙板查看画笔笔触预览，不同功能的画笔对应不同颜色的预览。
其他功能画笔用法类似，请小伙伴自行体验。
注：在画笔工具中是无法改变画笔的大小的，但是我们可以通过双击屏幕来放大图片，再进行微小细节的调整。 八、局部 点击选择
，然后点按图片的所需区域，可放置控制点（放置时，长按控制点调出放大镜可以更精确放置）。可以使用双指张合手势可查看相应局部控制点受影响的区域（显示为红色叠加层）。如果你需要增大或缩小受影响区域的大小，请使用双指张合手势更改红色叠加层的大小。这里我把控制点放在东方明珠的第二个球上。
我这里选择修改局部的亮度，左右滑动屏幕即可增加或者减少局部区域的亮度。
如果你需要删除控制点，请选择相应控制点使其以蓝色高亮显示，然后选择
即可删除。 九、修复 Snapseed 的污点修复功能和 Photoshop 中的污点修复功能相似，但是效果还是有一些差距，Snapseed 的污点修复建议只用点操作，涂抹操作修复出来的效果差强人意。点击不需要的污点即可将其消除。选择
或
可撤消或重做任何污点编辑效果。通过恰当的污点修复，可以改善画面的美观度。合理的去掉和保留画面上的内容，能让整个摄影作品更加出色。
如上图放大之后，画面的右偏上的位置有一点污点，选择“修复”工具，点击该污点即可将其修复，修复后如下图。
妹纸们也可以用此项功能来手动祛痘~ 十、晕影 通过添加晕影是一种强调画面主题的强大方式。选择蓝色小圆点并将其拖动到图片的主要突出部分上。使用双指张合手势扩展或限制晕影的中心大小。在图片上垂直滑动即可选择外部亮度或内部亮度，然后水平滑动即可调整参数大小。 如下图，将外部亮度拉到最大值+100，画面以蓝色小圆点为圆心，在我们选择的区域内亮度基本不受影响，区域的外部亮度值增加到+100因而变得亮白。
同理，将外部亮度值拉到最小值-100的效果。
将内部亮度值拉到最大值+100的效果。
将内部亮度值拉到最小值-100的效果。
十一、文字 Snapseed中的文字功能可以为图片添加文字或者专属的水印。菜单栏上有三个选项，右边是文本样式。 中间是文字不透明度。
左边是文字颜色。
在图片上的提示区域双击，即可编辑文字。同样可使用双指张合手势改变文字大小或旋转文字方向。 十二、蒙板 Snapseed的工具栏中并没有“蒙板”这一选项，但是我们可以通过调用“历史修改记录”来选择蒙板工具（每修改完一项参数后点击“√”保存后程序会自动跳到“工具”界面，界面右上角的方框里的数字表示目前修改的步数，点击后可以打开历史修改记录，如下图）。
我将图片转换成黑白灰的模式，点击历史修改记录中的“黑白”，弹出三个选项，选择中间的选项（即蒙板），这时候画面如下（如果此时打开左下角的
则会变成反向，即画面变成黑白），为了直观的选择区域，这里我打开了
来实时查看选择的区域。
放大图片后我选择第二球进行涂抹。
关闭预览功能选项
，这时候刚刚涂抹的区域变成黑白色。
选择左下角的
进行反向选择，这时候除了刚刚涂抹的区域为彩色，其他区域为黑白色。
来，双击屏幕缩小画面，效果如下。
各项参数都修改之后，我们要将图片保存输出，点击右上角的“保存”，或者在程序菜单中选择“分享”或者“导出”即可将修改之后的图片保存输出到手机的相应文件夹。
教程结束！ 写在最后： 本教程仅代表个人观点，小编毕竟不是学霸，学识有限。本文中如出现有歧义的的地方还请小伙伴们私信小编，大家共同学习共同进步~ |
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，打开软件的功能菜单。可以看到有“重做、还原、应用上次修改、分享、导出、图片详细信息、帮助和反馈以及设置”。
