 倾听王雅娟的琴声，勿需去打一串儿粗线条的比喻，就是一个感觉，“直入内心”。那宽厚的琴声中融进了一脉苍凉，让闻者无言地感动、感慨。谁说西洋乐器不适宜演奏蒙古音乐呢？显然是“想当然”。其实只有不适宜的灵魂，没有不适宜的乐器。草原似乎与任何琴类乐器（比如马头琴、钢琴、小提琴、大提琴、竖琴）都有缘，“草原的琴声”这个意象、意境总会令我们悠然神往、思接天涯。能把琴声演绎好，靠的不仅仅是技法，主要看“琴心”，如果再奢侈地加上“剑胆”就更具穿透力了，即用旋律穿透人生的悲欣、穿透时光、穿透俗尘。 菅雪雁君评价王雅娟“用自己的灵魂，体验着音乐的灵魂……犹如那天上的风，用音乐带你去飞翔”，说得真是不错，不过仍稍显不到位。音乐的灵魂不会孤立而来，音乐家的灵魂就是其音乐艺术的灵魂了；王雅娟的琴声似乎不是“带你去飞翔”那种，而是带你回家（而且家里的母亲已经不在了）。不能让人忧伤和流泪的音乐，不能算是伟大的音乐。这个清晨，我静静地倾听王雅娟老师的琴声，听了很久很久…… 2017年4月25日，张阿泉手写。  张阿泉，记者、纪录片导演、作家，毕业于四川大学，现就职于内蒙古广播电视台，中国作家协会会员、内蒙古第二届“十大藏书家”之一，主张并践行“采气民间”、“阅读与田调并重”，主拍具有人类学、社会学、民族学价值的“硬绿型”纪录片，著有《躲在书籍的凉荫里》、《慢慢读，欣赏啊》、《书读长城外》、《碧绿与蔚蓝》、《把心放进一个嘎查》等十馀部非虚构类“草味”小书，习惯用“文”的语言表述“野”的内涵。 链接: |
|
|
