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图一 图二 人（1884年—1948年），原名政，名韵，又名哲，别号“葭外渔子”，以字行。别署猛进，晚号安定老人。是岭南画派创始人之一，与高剑父、高奇峰合称“岭南三杰”。 陈树人的一生，人如其名。著名画家徐悲鸿曾经说过：“陈树人从政余暇，仍以精诚创造作品……”尽管与“二高”相比，显得略为“业余”，但其绘画之作风，清新恬淡，不拘古法，有别样的风骨，他的作品却以高雅的文人气质著称于世，拥有一代宗师的人格魅力，诚非一般画家所能比拟。 在笔墨技法上，陈树人将色彩与光、影的明暗对比与传统画技法相结合，创造出清新自然的画风，色彩对比强烈，视觉效果突出；在意境上则更多地侧重于画面的渲染。 陈树人不仅受日本画的影响，更深得“二居”艺术的熏陶，深得居派艺术的堂奥，“双剑合一”，这对他后来的艺术成就影响很大。观陈树人早年临写的居家作品，其刻意求工、求似、求精，可见其严谨、认真，一丝不苟的苦学精神。他东渡日本的作品，接受了一些日本革新派画风的影响，但仍保持着想自己的面目。他壮年以后的作品，极富中国传统气派，具有清逸婉约的独自面貌。陈树人之成为岭南画派的创始者之一，是真正继承了“居派”的优点，也就是丰富了中国绘画的技法。 陈树人与高剑父都主张创新，主张表现时代精神，寻求新的意识风格。虽然由于素养、气质、性格、情趣与生活、境遇之不尽相同而风格有异，但是他们相互呼应，相互充实，完善了岭南画派的艺术体系。若无高剑父，岭南画派的行形成固然不可能：若无树人，则也有损于形成岭南画派艺术的丰富性和特殊表现。 图一图二均为署名陈树人的花鸟画作品，尺寸大小、画面构图、色墨彩都比较接近，略微不同的是画家表现的一幅为春天的红棉，一幅为秋天的枫叶，一只鸟在飞离，一只鸟在栖立。两幅画都有“禅味”，都带出了“诗情画意”，让人体味隽永，解读两幅画，似乎有这样的含义，红棉盛开，春意浓浓，鸟却离去。枫叶红了，鸟却无声。一个春来一个秋去，是否暗示命运之无常，人与自然总有那么一点相似。总之，禅意不可说。两幅画都各尽其妙。 回到正题，图一图二在欣赏中都各有魅力，乏善可陈，但是，从鉴定的角度来说，图一的构图违反了陈树人构图上大多采用黄金分割法，以一种植物的主干将画面按黄金分割点划分为两部分，在此基础上，点缀树叶、花卉，再随类赋彩，或辅之于小雀，这是鉴定其花鸟画的主要依据，而图一的构图比例没有按黄金分割点0.618:1去构图，而是比较堵塞：图二的构图分割比较符合陈树人的习惯比例，看起来比较舒服，另外，图一的树干和树枝笔法比较生硬和粗放，水墨彩比较干涩，缺乏内涵；色感不够饱和，既浅薄又灰暗，这些都是图一明显的硬伤。 综上所述，图一是假，图二是真。 □黎展华（广东省收藏家协会副主席） |
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