陈钰铭——造化为师 心手相畅

陈钰铭先生的水墨人物教学，是他在自己多年的写生实践和创作经验的基础上，总结出来的一整套系统而完整的艺术教学体系，其特点是强调直接以毛笔进行水墨人物写生为出发点，以西方大师的经典作品为重要参考和个性化的表达为努力方向，风景写生和人物写生相结合，人物写生和主题创作相结合，在写生中解决创作中出现的问题，在创作中提升和延展写生的生动性，力求打破习惯上对写意人物画速写式插图化的描绘，主张用笔墨的构成形式和符号化的语言来表现画家自己独特而真实的艺术感受，因材施教，通过大量的写生和主题创作，最终引导学生找到自己的绘画支撑点和水墨艺术语言。

一、水墨人物写生

水墨人物写生是陈钰铭先生特别强调的艺术实践内容。陈钰铭先生认为，中国水墨人物画在传统里可资借鉴的信息非常有限，泛善可陈，唯一可以改变中国水墨人物画发展的是向西方大师学习，尤其是向欧洲艺术大师学习。他严肃指出了四九年以来俄式素描对中国写意人物绘画的误导和影响，力主从西方大师经典里吸取营养，舍此没有第二条路可以走。我们不能再回到传统文人画的老路上去，也不能再走就事论事的抄袭对象的死胡同，中国水墨人物画的希望与振兴，一在写生，二在向西方学习。

在面对具体人物进行水墨写生时，陈钰铭先生首先指出，写生只是训练的一个手段，主要是解决对写意人物的认识问题，最重要的是训练你怎么用自己的眼光看这个世界。要求在写生时把其他的拐棍都丢掉，木炭笔、铅笔都不要用，直接用毛笔画。强调画好水墨人物需要注意和解决以下几个问题：

1、床头要永远放着西方大师的作品集。每天一睁眼就先翻看，一开始可能看不明白，看多了，画多了，就看明白了，一定要天天看，这个学习是要持续一辈子的事。人物画发展到了今天，不看西方的画，不可能有大进步。

2、要直接用毛笔画。扔掉对木炭条起稿的依赖，清醒认识铅笔钢笔速写的不足和局限性。即使在今天，扔有很多画家，甚至大家，对国画的理解都是速写国画。速写的缺点就是太概念，不容易深入，同时也会因工具的限制而缺少表现性。

3、要颠倒黑白，主观的表现。就是通过画家的眼睛来表现，而不是抄袭对象，要充分表现中国水墨的意蕴和趣味，要不择手段地尝试各种表现手法包括冲啊、破啊、拖啊，各种干湿浓淡，来表达面对物象时发自内心的感受。

4、要见面找线，见线找面。学会把描绘对象符号化，打破常规思维，反向思考。笔墨是为自己画面服务的，不能跟着对象跑，要主观，画自己的感受。

5、首先要解决造型和对结构的理解问题，结构不对，一切都没有意义。在解决造型的基础上，思考绘画的表现性。绘画的目的不是为了画准，太准确就失去了表现的意义，也不能太熟练，太熟练会流于程式化。

6、要学会在平实的人物或场景中发现那种感人的美。即使是一条小河沟，有感情照样可以画的很好，生活中最普通的东西往往最感人。画画要有灵性，你的画面要有说不清楚的莫名其妙的东西。

二、解读经典 实践体验

在实际教学中，陈钰铭先生时时会拿西方大师的作品来说明如何理解，如何应用，如何表现。同时也会列举国内的人物画大家作品来进行分析，以帮助学员们建立宏观的水墨观念，了解中国水墨人物画的发展与现状，从而对自己的状态有一个清醒的定位。廓清了学员们的诸多模糊概念，增加了自信，滤清了方向和目标。大致可分为以下几点：

1、传统写意人物画可以为当代中国写意人物提供借鉴的非常有限，基本就是梁楷的《泼墨仙人图》和《李白行吟图》。陈钰铭先生一针见血的指出，古人不画现实人物，是因为画现实人物会约束他们对水墨的表达，而我们则必须面对现实人物，形和笔墨怎么处理，始终在打架，可以说现实水墨人物的表达就是戴着镣铐的舞蹈，是非常有难度的。

2、对传统工笔人物画的认识。传统工笔人物画的传承，是师傅带徒弟式的，是不写生，不吸取其他绘画元素的，是一种程式化的套路，这注定了它是一个封闭的画种，几乎不可能再有新的改变与提高。从而现出何家英老师的可贵，他不但完成了从传统工笔向现代工笔的转换，开辟了中国工笔人物画一种新的审美样式，还提供了一个从工笔向写意转换的成功范式。

3、分析从工笔向写意转换的可能性。通过对何家英老师和刘大为老师从工笔向写意转换的的案例来分析，使大家对工笔转向写意有了清析的认识。同时提醒学员们要学会广泛吸收其他绘画的元素，来改变中国水墨人物画的表现性，尤其提出何家英先生之所以能取得今天这样高的成就，主要就是他认真吸取了西方大师的营养的原因。

4、提倡学习西方大师经典。尤其对荷尔拜因、丢勒、安格尔、凡高、德加、古图索、伦勃朗的作品进行了大量的解析，荷尔拜因和丢勒对结构的微妙表达，德加的虚与实的处理，伦勃朗大结构的整合和他神秘的光影表现，古图索丰富的表现手段，凡高对绘画的虔诚与执着。这些高屋建瓴的分析，拉近了学员们与大师作品之间的距离，使大家对大师经典有了新的认识，从而提高了眼光，为学生指出了努力的方向，并为将要进行的创作打下良好的基础。

5、通过对浙派人物画特点的讲评，对比北方徐蒋塑造体系，进行笔墨的分析和创作比较。可以看出当代中国写意人物画的两大流派之间的差异，通过作品实例，比较各自的优劣得失，为学员提供一个可以借鉴的宏观视野。

三、因材施教 百花齐放

虽然是人物画高研班，但陈钰铭先生并不以人物画来局限所有的学员，而是针对每个学员的基础和特长，发现其潜在特质，因势利导，给学员制定更加适合自身特点的写生与创作计划。从每个学员身上看到他们艺术发展的端倪，因材施教，而不是让所有学员都按一个模式走。这是对学员艺术感觉的尊重，更是陈钰铭先生自身艺术素养博大的体现。

1、充分发挥学员的主观能动性，最忌讳学生学老师的样子，反复告诫学员，不要照着老师的样子学画，最好不要看老师怎么画，要看西方大师怎么画，要多看大师的作品，眼光要高。看大师的东西要想着怎么转化为自己的。

2、人物写生与风景写生并举。画画人物，再画画风景，手脚可以放开。更重要的是，可以用山水画中笔墨构成的形式去表现人物，不但可以大大的解放笔墨，而且把人物画当风景来画，会使写意人物画更有意趣。

3、根据每个学员的个人造型能力、笔墨功力和兴趣点，因势利导，指导学员结合自身情况，进行写生和创作。如：造型能力强的，就以人物为主体进行创作，造型能力偏弱而比较擅长山水的，就以山水为主体，将人物融进去进行创作。

四、自我定位 规划未来

写生画到一定程度，能够驾驭多个人物和大场面之后，就要进而转向创作。创作要找一个自己的点，找自己最感兴趣的题材，不要东一榔头西一棒槌的画，这样会始终形不成自己的风格和语言。一定要找自己能挖掘出东西的状态来，让人有感受的东西。不要扎堆，看别人在画苗族，就也跑去拍几张照片回来画，看别人画藏族你也去画一幅，要有自己的兴趣点。

在进行创作中，一定要把握以下几点：

1、不要太理智，太考究，尤其是程式化的考究，企图面面俱到的时候往往反而会损害画面。绘画是很感性的，不能太理智，画面有点莫名其妙的笔墨会有意思的多，不要都清楚，模糊一点儿，错一点儿无妨，要学会将错就错。

2、千万不能熟练，切记。特别老练的时候，就是你不动脑子的时候。绘画，要生生的涩涩的，很想说，又说不明白，才是好画。

3、要有自己的语言和创作风格。语言是精神性的，是让人读懂你怎么看这个社会的，读懂你的想法。风格是能力性的，是技术层面的。画到最后你能否出来是靠语言，技术永远不要放在第一位，要把自己的精神放在第一位，用一生去解决。

4、要画关注人性的题材，画那些感动你的人和事，做一个有良知的艺术家，关注生命，关注人生，关注民族。不要画那种表面的、图式的亮相式的肖像，要带着宗教般的虔诚去描绘、去表现。

5、绘画是孤独之道寂寞之道，要能吃住得苦，耐得住寂寞。在当下工笔成为潮流的情况下，更要坚守自己的选择，把水墨人物坚持下去，相信有付出就必有收获。

结束语

一年的学习，时间其实是很有限的，陈钰铭先生说，绘画是一辈子的事，要在一个时间内解决掉所有的问题是不可能的。以后还要多交流，相互之间有什么好的资料信息要互相推荐，老师发到群里的资料，所有学员要好好看，都存起来，有空就看。大家有好的东西也发到群里共亨。

大家要尝试进行多人物大场面创作，这样对个人能力的提高非常有帮助，不要总是画三俩个人就完了。可以画大幅的，越大越好，画个十几个人，甚至是几十个人，这样能够把画面给撑起来，里面要有几个人物形象刻画的比较深入，有看头，这样可以使自己上一个新的台阶。要学会组合，学会构成，处理大画面是一种很强的能力。

不足之处:没有人体课作为补充，如果能有相当一段时间的男人体和女人体课作为补充，将会大大提高水墨人物画的研究成果。

2017-04-18