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人的嗓音和身体（天赋）如同乐器，乐器本身质量不同，音色有别，材料各异。真正的小提琴大师可以在任何一把小提琴上都演奏出顶级水平，大放异彩。好的乐器只是让大师的演奏锦上添花。而完全不会小提琴演奏技巧的人，就算拉的是斯特拉迪瓦里，照样出的是杀猪声。而且一流的小提琴，却没有遇到伯乐，没被好好利用，被堆放在房间角落积了一层灰而被当作三流乐器卖掉的比比皆是；又或者被糟糕的调琴师调的不堪入耳，掩盖了原本可能有的光芒。人的嗓音亦是如此。 而正确的声乐发声方法能够帮助人们解决嗓音上的问题，让美丽的“乐器”展现原有的风貌，通过声乐技巧和机能的训练，大大拓宽音域，让音色变得更醇厚，让声音变得更有穿透力。而且唱好歌光有嗓音远远不够，还要有对音乐和歌词的理解，音乐的感受力和表现力，这些不仅要有天赋，更需要后天的不懈努力和学习，以及对于文化艺术和人生情感的经验和感悟。有好的天赋固然重要，这帮你省了不少事，但是恰恰很多嗓音条件好的歌手过于依靠条件，没有很好的技巧，没有用脑子去学习去理解音乐，最后唱到30来岁声音就不行了。而如果嗓音条件一般，但你用心用脑并且找到正确的方法学习，坚持不懈的努力，自己嗓音条件上的不足是能够被弥补的，并且照样能成为优秀的歌唱家。 我当然知道天赋的重要性，也很同意有时候软件（理解能力）甚至比硬件（嗓音条件）更重要，相比起嗓音条件好，我更愿意教理解能力强的学生。但是事实上强调天赋重要没有任何的意义，因为强调天赋既打击了天赋不那么好的学生，也容易让天赋好的学生自满而忽略的后天的训练。并且实事求是的说，天赋好离唱的好差着十万八千里呢，后天系统的学习和努力的训练才是至关重要的。 简而言之，“后天”（声乐学习，音乐指导，后天训练，演出表演等等）一共占100分，声音条件好（先天的硬件）的只是在这一百分的基础上锦上添花，加个5到10分，真正天才的嗓音大概能加20分。而乐感，耳朵灵敏度和理解能力高的（先天的软件）则可以帮助你更快更高效地把后天的100分拿到。不少人后天只拿到了10分，就觉得自己先天10分加成多么牛逼，开始吹天赋多么重要，但其实加起来也就是个20分而已，离合格还差40分呢。（声乐本不应该量化，这样打分只是为了更直观，并不严谨哈） |
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