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趁着8块8还是9块9的点映 木卫编辑部一伙人提前验了《闪光少女》 “ 又笑又哭，又不落于俗套。 也满足了大众对00左右的青年亚文化的窥看。
“ 国内的青春片并不是没有出路了。 如果你不再执迷于怀旧的符号堆积和早恋的无病呻吟。可以试试像《闪光少女》一样，有趣、好玩、好听，也是不错选择。
“ 点子确实好，氛围也都造起来了。 学校开大会老想起《我的少女时代》学生造反。台词也很闪亮。
“ 意外的暖心和少女，笑点和泪点也都抓的恰到好处，虽然算不上艺术性，但就观赏性而言非常值得一看。
不知何故， 《闪光少女》首先叫二哥想起的， 是擅拍日本青春喜剧的矢口史靖， 和他导演的那部《摇摆少女》。
矢口史靖 《摇摆少女》片中，对乐器一窍不通的女学生，在短时间内接触后，开始并爱上了爵士乐演奏，而许多人十几年可能都无法熟练掌握。
摇摆少女 剧照 “ 有影迷发自内心肺腑感慨： 日本真是亚洲国家里面，全民音乐素养最高的一个国家！
艺术入乡随俗，中国民众的音乐素养，显然还在扫盲到普及的初级阶段。 无怪乎，哪怕《闪光少女》更像一部青春爱情片，电影也得把扬琴、古筝、琵琶、阮、二胡、古琴、笛子、洞箫、唢呐、笙、鼓到编钟一起摆上，拉开阵势，把更加偏门的中国民族音乐，做成一场青春、时尚和二次元大秀。 《闪光少女》采用了中国民乐PK西洋乐的针锋相对模式，悬念足，通俗又好懂。 结尾处一番较量过后，民乐方更是强调和谐第一，水火不容，绝不是为了胜负心，民族乐器也不一定是要把西洋乐器踩在脚下，而是争得一个起码的认同与尊重。
电影以揶揄唢呐鸣奏的《百鸟朝凤》开场，一通嬉笑调侃，暴露了剧中人和普通民众对中国民乐的糟糕认识—— 它似乎上不了大雅之堂，不是出现闹哄哄的喜丧场合，就是应该打发去天桥上孤苦卖艺。 更糟糕的是，不仅民乐学生一副自暴自弃的折堕模样，他们家长的态度，也是充满了消极误解。 话说，中国电影流传有几个定律 恐怖片不能太恐怖， 要不然观众会以为是真的； 警匪片坏人一定要被绳之以法， 否则会扰乱民心； 校园青春片一定不要早恋， 否则会带坏小朋友… 《闪光少女》不幸搭上了最后一条。 相比《青春派》等片子把恋爱拖到了高复补习班，为了恋爱而恋爱，将爱情进行到底。本片索性借钢琴王子学长之口，大喊着：你想早恋，可别害我啊！明白人都知道，这是隔山打牛，借力用力。 《闪光少女》的恋爱戏大大咧咧，还是青春片的传统套路—— 一方主角以钻牛角尖或自甘作蹋的冲动方式，去追求心目中的爱情；而真正适合，包容自己并默默陪伴守护的那个人，其实就在身边；最后，矛盾化解，皆大欢喜，这才是青春喜剧！
鲍鲸鲸的几个本子下来，这部《闪光少女》称得上是二哥最满意的一部。 此前的三里屯SOHO爱情故事，或者尼泊尔文艺青年远足疗伤，始终有粉饰迎合的姿态。 片中，陈惊的名字，所学的扬琴（多数人必然不了解这个击弦乐器），都是来自鲍鲸鲸的本人经历。这出音乐附中的校园故事，远离多数人为高考冲刺的成长经历，正如乐器本身，也远离主流大众人群。 《闪光少女》拍得喜庆飞，撩拨好奇心。 相较于摇身一变、耳目一新的绿叶彭昱畅，徐璐的神经角色中规中矩，性格平板；二次元四人组全靠衣装，更像不可或缺的功能角色，着墨较少。 二哥最喜欢的角色，是准干部做派的陈奕迅——上有皮衣下西裤，灵魂附体视察领导，弦外之音，妙不可言。
与医生亮相的会心一笑相比，电影对二次元少女的理解，未必能让真正的九零后与零零后群体满意，倒可能更接近四五十岁大叔的拍脑臆想。 毕竟，二次元的COSPLAY，只是ACG文化的一个小分支。跟民乐混搭，恐怕是为了新鲜与时尚感，否则要在民乐服饰上做文章，怎么看，汉服都更恰当合适。 好在引入B站千指大人等话题，拼贴碰撞本身，也是一个电影话题。
一部电影只要有探讨音乐这件事，不去亵渎，不做恶搞，它始终是带有追求向往艺术的美好与善意。 酷爱音乐的杨德昌老师，把自己的电影拍成了生命乐章，并且不忘在电影里夹带私货，拉着日本人吐露着“音乐让我相信人生会是美好的”之类台词，并且当过配乐指导，还跟妻子在台上倾情合奏。 音乐与爱情，它们是天生一对。就看那最后的虫儿飞星闪闪。简简单单，多好。 友情提示：明后天，《闪光少女》依然有点映场次！！！ 作者
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