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6月20日晚北京音乐厅，喧嚣、掌声、鲜花和一曲曲动听的民乐协奏曲，营造了民乐人的节日。这个看似平常得不能再平常的日子，注定会在中国当代民乐史中悄悄留下一笔。因为闹市中的民乐，是这个浮躁社会的珍品。 上海音乐学院的刘英教授，一曲唢呐与乐队合奏的《百鸟朝凤》惊艳全场。 中国广播民族乐团一级演奏员姜克美老师带来的板胡协奏曲《乱弹琴声》，将昆曲以外的各种戏曲声腔剧种完美结合，惟妙惟肖。 上海音乐学院的唐俊乔教授演奏了竹笛协奏曲《愁空山》，胡琴高音的叹息、排箫如梦般的飘动，使在场的观众陷入'悲鸟号古木，子规啼月夜'的意境当中。 空政文工团一级演奏员邓建栋老师，一曲《第一二胡狂想曲》，让现场观众完美神游了云南神奇的风光和美丽的西双版纳原始森林。 上海音乐学院特聘教授吴巍老师，用笙演奏了德国著名作曲家恩耀特.施耐德教授在2003年特为他创作的一首管弦乐笙协奏曲《易经》，将亚洲的音乐线条美演绎得淋漓尽致。 著名唢呐演奏家、作曲家、中国广播民族乐团管乐声部长周东朝，演奏音色纯正甘美，风格真挚淳朴、细腻感人，创作了《黄土情》《望平川》《延河之春》等。录制独奏曲及专题曲目等百余首。 民乐江湖 星光灿烂 20日当晚，自2016年10月启动的第六届华乐论坛暨'新绎杯'杰出民乐演奏家（弓弦、吹管）评选，面向千余观众颁奖。当中国民族管弦乐学会会长刘锡津，以他那带点沙哑的声音、按音乐会节目单顺序报出刘英、姜克美、唐俊乔、邓建栋、吴巍、于红梅、周东朝、沈诚、张维良、李光陆、戴亚、宋飞12位民乐演奏家的大名时，音乐厅掌声雷动。这意味着十二大民乐掌门实至名归。这里借用掌门一词，尽管这12位演奏家来自二胡、板胡、笛子、唢呐、笙这五大乐器门类，并非一人代表一个门派，但他们的艺术造诣和在本行所处的领军位置堪比掌门。 除周东朝当天因身体原因遗憾未到现场，11位大咖比武一般，相继登台炫技，由张列指挥与广东民族乐团合作，各展绝活儿和代表曲目，演奏精彩绝伦，给人'电击'般的艺术欢愉，再现民乐江湖的繁华盛景。上海音乐学院教授刘英的唢呐《百鸟朝凤》，以丰富的想象、娴熟的技巧将观众带入百鸟和鸣、气象万千的自然之境。中国广播民族乐团的板胡演奏家姜克美《乱弹琴声》激越流畅，尽显梆子之悲凉深情。上海音乐学院教授唐俊乔红衣飘飘携竹笛登场，一曲《愁空山》吹出了'一夫当关，万夫莫开'的气势。空政文工团的邓建栋别开生面、民风浓烈的《第一二胡狂想曲》动人心弦，旅德演奏家吴巍手持笙如痴如醉诠释了《易经》，中央音乐学院教授于红梅的二胡与乐队《诗咏国魂》如泣如诉。音乐会下半场，中国音乐学院教授沈诚演奏了自己创作的《莽原情》，以超强情感表现力的板胡，搅动起一股'西北风'。中国音乐学院教授张维良着长衫持横笛，选择了自己创作的《花泣》，呜咽声中塑造了'花落人去'的黛玉。中国音乐学院教授李光陆的传统笙协奏曲《太行乡情》，展示了'滑音'、'快速双吐'、'复调'等笙的高难技巧。中央音乐学院教授戴亚以刘锡津创作的竹笛与乐队《雪意断桥》，一唱三叹勾勒了西湖之美。大轴由素有'民乐皇后'美誉的宋飞，以'站立二胡'奏出《天籁华吟》。个个精灵，曲曲惊艳。 这十二位民乐的领军人物，不仅长于乐器演奏，而且精通作曲、配器，多才多艺，充分展示了'用作品说话的实力'；同时舞台教学双栖，将自己多年摸索积淀的丰富舞台艺术实践经验传授于学生，已然桃李天下，为民乐薪火相传孜孜不倦。 中央音乐学院于红梅教授一曲《诗咏国魂》，在二胡与乐队协奏中，悲壮凛然、倾诉衷肠之美令所有人陶醉。 中国音乐学院张维良教授，以苏州评弹'丽调'和'黛玉葬花'为基本素材创作的《花泣》，刻画了'花落人去'的悲伤心境。 中国音乐学院李光陆教授用一首传统笙协奏曲--《太行乡情》让人感受到大气磅礴、刚柔并济的气象。 中央音乐学院戴亚教授演绎的《雪意断桥》，竹笛与大型民族管弦乐队单乐章协奏，书竹笛神韵，吟江南之美。 中国音乐学院沈诚教授就是现场的网红，他如痴如醉以板胡演奏的《莽原情》，把现场一下子带到了豪放的大西北。 中国音乐学院副院长宋飞教授，掀起全场最后的华章，一曲《天籁华吟》余音绕梁。 但凡江湖，自然少不了门派纷争。中国民乐洋洋大观，上下几千年，流派杂音、门户之争并不鲜见。笛子分南北，二胡讲师承，艺术百态，不足为怪。那么当今这十二大民乐掌门能否服众？是否代表当前各乐器最高水准？此次评选给出了答案。 华乐论剑 任重道远 记得几年前央视曾搞过'十大二胡演奏家'之类的活动，招致业内各种评论，终致不了了之。对此刘锡津会长代表这次评选活动主办方表示：最初也有担忧。评选既考虑了学院也考虑了民间，考虑了风格、传承、影响，最终是靠实力说话，追求民族音乐的和而不同吧。他还强调'演奏到了高层之后，拼的不是技艺而是思想文化'。 向来低调做实事的中国民族管弦乐学会，有文化部的大力支持，有新绎文化发展有限公司的资金保障--新绎每年出资100万用于奖励获奖音乐家并已连续资助6年，自创办华乐论坛品牌之初，即开创了音乐会+研讨会（获奖人亲述+评论家评论）的独特形式，以评选、颁奖为始，研讨、精进业务为终，带好队伍，带出民乐红火。6月21日至23日，第六届华乐论坛又以演奏家与评论家1+1研讨的形式，对12位获奖演奏家的演奏艺术在廊坊新绎酒店专程研讨，百余位全国各地的民乐人担当起'华乐论剑'的使命。音乐理论家乔建忠、刘再生及评论家田青等撰文评述邓建栋、于红梅、宋飞等人的演奏技艺、风格。浙江、安徽、河北等地民族管弦乐学会组团参加。 音乐理论家刘再生评述于红梅二胡演奏艺术时说'任何音乐人历史地位与时代高度的评价，皆取决于其自身之人格与业绩'，这一观点获得与会者认同。他们认为这十二位演奏家当选'无可挑剔，众望所归'，并有以下共同点值得称道： 第一勤奋好学，根基扎实。'从上学时凭着听觉模式的学习方式，开始拉二胡、板胡，拉了40多年，不敢倦怠'，沈诚认真回顾了走过的艺术历程，从乐团里的多面手最终到中国音乐学院研究生院负责教学管理，由衷感慨'板胡是一个玩味不尽的魔方，我们能做的就是以始为终、以终为始'。凡成名成家者大多是'梅花香自苦寒来'，像儿童时曾被称为'音乐神童'的李光陆，手生冻疮吹笙不止，后天取得的艺术成就绝对离不开他们长期的热爱和坚守。 第二学者型艺术家。不同于以往的民间演奏家，这十二大民乐掌门，除了周东朝来自民间没有学院教育背景外，大部分是舞台与教学双栖的学者型艺术家。比如于红梅、戴亚。身为中国音乐学院副院长的宋飞谈到'学习动心动脑动情，多维度思考。选择站立演奏，是为了将二胡角色拓展到舞台艺术中心做更多表达'。作为一个久已成名的二胡演奏家，她具有强烈的原创意识，并不断进行各种艺术尝试。艺高人胆大，他们都强调师承，但不拘泥传统，敢于突破自我，敢于创新。他们大多创建了自己的乐团，比如张维良的竹笛乐团。民乐深植民间，民间是更大的学校。出生于唢呐世家的周东朝，虽无学院教育背景，但他创作的诸多唢呐乐曲却早已入选音乐学院教材。上世纪七八十年代中央人民广播电台中午12点报时前播出的唢呐曲《丰收的喜悦》就出自金唢呐周东朝，录制此曲时他还不满18岁。'没有唢呐不上轿，不响唢呐难盖棺'，周东朝深受民间文化滋养，从演奏到作曲终成双料才子。 第三有大家风范。艺术水准堪比掌门，但不拘门派，兼容并蓄，博采众长。他们懂得相互学习，教学相长。他们早已冲出民乐江湖，'跨界''触电'尝试不断，更成为中西文化交流的使者，像唐俊乔、张维良都曾参与《笑傲江湖》、《霸王别姬》等影片的音乐创作。笙演奏家吴巍目前以中国民乐人的身份长期旅居德国，已将中国民乐吹响国际乐坛。 与会者公认这12位演奏家在中国当代民乐舞台上的活跃度、代表性，具有示范性和'文化符号'作用。刘锡津会长在闭幕词中感慨：民乐人是最该有文化自信的！中国民乐演奏艺术已经发展到了全新的阶段。从传统到现代，从内陆到海外，通过演奏家们的智慧劳动，从音响、音色、技巧控制，到文化韵味的精到传承、创新发展，当代民乐演奏家们已经取得了相当充分自由展示的艺术空间，达到'只要作曲家写到，就可以演奏到'的高能力阶段，这是演奏家们几十年刻苦努力的结果。丰富多彩，群芳璀璨的演奏家群的出现，令人鼓舞，令人欣慰。 ■记者手记 天道酬勤 我从首届参与华乐论坛活动，6年来亲眼所见民乐人日益精诚团结、探讨业务之风日盛，一些门户之见、不和谐的杂音渐行渐远。这次，年龄60岁以上的演奏家不在评选之列，但是陈耀星、蒋国基这些前辈演奏大家却自始至终在台下捧场并列席研讨，提携后辈的艺术品格令人钦敬。 研讨会上，听取了12位演奏家各自的艺术回顾和心路历程，天道酬勤！从孩童时由亲人手里接过心爱的笛子、唢呐等，他们大多在本行苦修坚守了四五十年之久，怀揣艺术梦想，从乡村走向都市，从民间站立舞台，他们感谢恩师的点拨教化，同时自己也肩负起民乐传承的责任。他们不约而同谈到'不忘初心，方得始终'。的确，技艺好学，修为是一辈子的事。 江山代有才人出。这代民乐掌门不同以往。真诚希望，他们打破江湖壁垒，以更广阔的国际视野、以中央提倡的'工匠精神'，打造民乐的'中国制造'，掌好中国民乐之门。 |
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