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1989年，47岁的迈克尔·哈内克才完成了自己的处女作[第七大陆]。但在这之前，他早已在电视台积累了丰富的创作经历。把触角伸向电影，只是把他的强迫症与控制狂发扬光大。 哈内克的作品具有惊人的延续性。他的电影，只有水准的垂直上升，而少有题材上的水平位移。沉闷的生活、暴力种族问题、人与人的关系，是他作品一贯的主题。
他的姑姑曾在93岁时试图自杀，并要求他在场。哈内克当然拒绝了，并在她尝试后救下了她。这段经历催生了[爱]。 很多时候，电影是一种让人从现实逃开的工具。但哈内克，是用电影把观众死死摁在琐屑的生活里，让他们不能呼吸。
[第七大陆]的头十分钟里，我们看不到完整的人，只能看到局部的身体——手，它拿起牙膏、举起水壶、系鞋带、开冰箱……
这些平淡的日常片段，与尾声的大变动形成鲜明反差。但反差只一刹，而细节却占据了电影的大部分空间。 ▲哈内克还不厌其烦地记录人物的吃饭场景([第七大陆]) 暴力问题是哈内克经常表现的主题之一。但他不像其他导演那般详细描绘暴力的过程。
导演们常常用各种机位、各种视角来展现一粒子弹的坠落，而哈内克却用一个镜头的时间便将其展示完毕，却将尸体——暴力的结果，放大在观众眼前。 ▲[机遇编年史的71块碎片]中，哈内克用了两分钟来呈现尸体血流淌出的状况 哈内克总是让角色之间保持着距离，这种距离感，强化了角色心理上的疏远。 ▲[城堡]中，村民们都离K远远的
▲[狼族时代]中，一家人与陌生少年隔着十米说话，但更可怕的是母亲与子女间的心理鸿沟 要精确控制镜头的呈现，当然不仅要策划剧情，更是对演员一遍遍的折磨。
伊莎贝尔·于佩尔说：“他对一切都极度严谨、精益求精。在夏布洛尔那一个镜头也许几次就完成了，在他那儿，有时需要几十次才行。” ▲新世纪后，以[钢琴教师]为起点，于佩尔开始了与哈内克的合作
此后在[狼族时代]和[爱]，以及计划于2017年上映的[快乐结局]，于佩尔与哈内克合作无间。 从还在电视台工作时，哈内克就只执导自己编写的剧本。他称这是个“原则问题”。有些时候，一些作家给他提供剧本，却发现自己的故事完全被拍成了别的电影。
但拍摄[城堡]时，哈内克又染上了相反的强迫症。他逐字引用茨威格原著的台词，想方设法还原原著内容。因为，这是德国国家出资的一个项目，旨在让更多的人去读原著小说。
而哈内克对于[钢琴教师]的诉求就完全不同了。尽管也是小说改编，但他把故事的整个结构变了。 哈内克的强迫症与控制狂并非刚愎自用。所有的故事线，早就经过了他的自我审查。
“你得一面对自己的点子充满怀疑，一面又陶醉其中。‘杀死汝爱’是我最喜欢的一句话。我总是试图告诉我的学生，不要对你每个屁都特么认真对待，想想如果你不得不看这些垃圾该多崩溃。” ▲在维也纳教授戏剧时，哈内克对学生也是这么说 说到底，哈内克控制的是自己的电影，而非观众。他对企图操纵议程的作品充满不屑，因为它们太生硬无趣。
“如果事情能用一个简单的概念概括，那么它就被艺术宣判了死刑。如果我可以用三句话概括一部电影，那么我根本就不会去拍它。我会直接去做记者，把这三句话告诉读者。” ▲在[班尼的录像带]中，小班尼因无聊而杀人，因无聊而自首。暴力之责究竟在谁，当然不可三两句话道明 [趣味游戏]的翻拍也让演员们受罪。哈内克1997年拍摄这部影片时，对它在北美的前景充满希望。但由于它只在艺术院线上映，结果并不如意。十年后，他又拍摄了美国版。
▲这次拍摄，他一个一个场景严格对照旧版。但原因，只是他觉得没有什么可以补充到新版当中了 在拍摄电影前，哈内克会精确地绘制好故事板，严格按照它们拍摄。最后的成品，与故事板的相似度达到95%。
哈内克非常不喜欢即兴发挥。他觉得一部电影确实有成千上万种可能性。要是每个人都即兴发挥，那就没个完了。这是他的电影，他经过漫长而艰难的思考才画出那些故事板，所以就得按他的方式来拍。 来源/看电影app
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