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摄影自从诞生100多年以来，对人们的生活，工作等方面都带来了无穷无尽的乐趣和帮助，对社会的进步也影响非常大，但摄影的社会地位，艺术地位和综合价值都一直无法与绘画，书法和雕塑等艺术门类相比，世界著名的画家，雕塑家和他们的作品可以一口气背出很多位，但要说出著名的摄影家却少之又少。追述其原因可能有以下几点（仅拿摄影和绘画进行比较，仅供参考）：
第一，因为摄影作品一般只要有相机，胶卷或存储卡即可瞬间完成，并可以复制无数张一模一样的作品，使得大多数摄影作品不显珍贵，不仅如此，有人还可以通过后期处理对作品进行作伪，导致摄影作品的综合价值大打折扣，摄影人的地位也随之降低。
第二，照片的产生过程一般比绘画作品要简单不少，摄影相对于绘画学起来要容易很多，上手也很快，即使从来没有用过相机的人，少则几天，多则几个月，并不用花费多少精力、功夫和系统学习什么摄影理论，便可以拍摄出漂亮的照片，尤其使用高科技的数码相机，电脑和智能手机拍照更是如此的简便，似乎全民都会拍照。这样的情况必然让人感觉摄影并不神秘，也不复杂，自然而然也不会觉得摄影家有什么不得了，所以学习摄影的学生，尤其自己感觉良好和器材升级较快的学生来说，一般很难对他们的摄影老师有多少真正的敬重，因为他们觉得拍出漂亮照片和获得什么奖项并非难事。世间容易得到的东西一般不显珍贵，也不易被珍惜，这是自然规律。
而学习绘画一般至少要经过好几年专业理论的系统学习，还要拜师学艺，我认识不少著名画家，他们的学生对老师简直是毕恭毕敬，不但刻苦学习绘画，还要帮助老师和家里做很多与绘画不相干的生活杂事，在学习绘画人的心里深感要画出一幅好的作品是非常艰难的，要成为一名著名画家简直难于上青天，所以在他们身上尤为能体现出”一日为师终生为父“的美德，这些是摄影界无法相比的。
第三，近年来“摄影家”队伍里鱼龙混杂的情况比较普遍，尤其在商业利益的驱使下，打着什么摄影班，摄影采风团等活动越来越多，不少是以盈利为目的，学习摄影技术是其次的。我们在国内外一些有名的摄影点经常可以看到一些摄影采风团的“摄影家老师”用高音喇叭对着采风团的男女老少团友们大喊着：光圈调到几，速度为多少分之秒，焦距又是多少等等统一的参数。当时我在想，每个人所在的位置不一样，摄影主体的形态和光影变化情况不尽不同，相机，镜头各有差异，每个人的摄影技术和审美情趣也不会一致，这样统一拍摄参数拍出来的照片效果会怎么样呢？至少可以肯定其照片缺乏个性的东西，更谈不上有创造性的作品了。  象这种专门的摄影团大多数收费不菲，这种乌龙的摄影采风团和一般的旅游团又有多少差别呢？所以不少人参加了这种所谓的摄影采风团回来后有上当受骗的感觉，损坏了采风团和摄影家老师的形象，尤其那些打着什么摄影家协会的资深摄影家带队和讲解更是如此，这些也直接影响了摄影人的地位和其作品的价值。而绘画界的老师和学生也经常出去采风，但象摄影界这样人数众的多采风团的情况较少，大多数是画家老师自己或者带几个弟子出去采风，以商业利益为主的采风活动的情况相对要少一些，而且他们采风的时间一般也比摄影采风团的要长，因为画一幅画的时间通常比拍摄一张照片的时间要长得多。幼儿和老年绘画班和采风团在此就不讨论了。
当然也有很多好的摄影班和摄影采风团，主办方和摄影老师的确付出了不少代价，还要承担相关责任，所以盈利是无可厚非的。在盈利的同时也能让学员有所收获，有些摄影班对初学者在摄影知识学习，器材使用和摄影技巧等方面起到了积极作用，不但让学员真正学到了摄影技术，而且还学到了摄影的严谨态度。有些摄影采风团的老师对当地的天气，交通，线路，食宿，最佳拍摄位置和最佳拍摄时间段等情况都比较熟悉，对于没去过这些风景点的摄影爱好者是很有帮助的。通过这样的采风活动，不仅提高了拍摄技术水平，开阔了眼界，并留下心意的照片，也易结识一些志同道合的朋友，但这种采风团拍的照片在内容和画面上很容易产生大同小异的情况。
第四，摄影只有100多年的历史，100多年以前的重大历史事件和自然奇观等等画面是没有机会以照片的形式记载下来，这方面肯定是无法与有上千年的绘画历史相比，这也许是造成目前上面所说的摄影的地位，价值和差异化的另一个很重要的原因吧？ 摄影能扑捉，记录和再现真实的物像和精彩的瞬间，而画家只能把看到，听到，感受和想象到的东西通过写实，或写意的手法表现在自己的作品里，除了给人美感外，也给人许多想象的空间，一些不朽的作品影响和作用也非常巨大。但摄影对于生物，医学，天文，海洋，地理和新材料等领域的科学研究和应用等方面的作用和价值是绘画不能相比的，尤其在突发性，实用性，及时性和新闻性等方面，摄影有着不可替代的优势。然而摄影的这些实用价值和优势往往被归功于先进的器材和事件本身，而容易忽略摄影人的作用。 我们知道了摄影与绘画，摄影人与绘画人的地位，价值和差异化的情况，以及都属于平面艺术和一些相似艺术感染力等方面的事实，发挥摄影的长处，借鉴和学习绘画的特点，对提高摄影技术水平是有帮助的。如能把绘画中的剖视，抽象，虚实，夸张等表现手法，以及各种绘画风格和多种绘画元素的运用等方面的精华吸引到摄影创作中的话，无疑对摄影作品的创新有着非常重要的意义。
一般说来摄影的价值在于抓拍到那些不可重复的历史瞬间，如千载难逢的自然奇观，自然灾害，战争，突发和反映重大社会事件等题材和现象的瞬间画面，这些具有唯一性的作品不但影响力十分广泛，而且作品的综合价值也特别高，尽管如此，而人们往往只能记住反映这些瞬间的精彩画面或重要事件，但这些摄影家的名字却很难被大多数人记住，当然不是说记不住他们的名字就没有价值，更不是说反映普通素材的摄影和其他门类的摄影人和他们的作品就没有价值，更多的情况这里就不一一赘述了。 而绘画却不同，往往著名画家和其不朽的作品，不但要影响好几个时代，同时也会让人难于忘怀。这些是与摄影和绘画两者的属性和历史地位不同而引起的，而这些现状也是必然的，也没有什么想不通的，这也许就是目前摄影和摄影人的地位，价值和差异化的根源吧。但我相信再过几百年摄影的地位，价值和与其他门类的艺术的差异化定会有所改变，但愿摄影的地位和综合价值会越来越高！
那么究竟摄影人和其作品的最终差异在哪里呢，这里主要针对资深摄影发烧友而论。随着摄影器材和后期处理技术的发展，不但越来越难于从普通照片上区别专业和业余，资深和初学者的摄影水平，而且摄影资深发烧友之间的摄影技术水平和作品的差异也越来越小，能拍出清晰，漂亮的精彩照片已是普遍现象，作品的同质化现象也十分常见，他们之间的摄影技术差异的确越来越小。
对于使用相近的专业摄影器材，摄影资历和技术差不多，综合文化素质也误差不大的摄影发烧友来说，他们之间最终的差异主要表现在看谁走的地方更多，更远和更险，拍摄的视角更高（天上），更奇（地心）和更深（海底），发现和扑捉美的和突发事件瞬间的能力更强，更具有创新潜质和坚韧不拔的忘我精神，以及谁更具有平和的心态等等方面上，这些差异无疑会体现在其摄影作品当中。那些在一般摄影人不易碰到的精彩瞬间和难于企及的地方所拍摄的作品综合价值肯定很高，因为物以稀为贵，这类摄影作品更容易引起轰动和被社会承认，同时这些差异的存在，也在摄影人之间形成了各种圈子。这里面还涉及到经济基础，时间，情趣，意志力，身体和年龄等重要因素而引起的差异。当然对那些长期专注某一个事件，某一题材等方面的摄影发烧友更是一般人难于做到的，也让人敬佩。
当我们知晓了摄影的地位，价值，和与绘画的差异化的现实，以及摄影人之间的差别等情况，也懂得什么知识，技术的学习和掌握都是永无止境的道理后，如再加上一点命运定数论的话，我们就没有必要强求自己，要根据自己的实际情况去思考和行事。不必非要把什么装备武装到牙齿的程度，非要走遍多少地方，非要拍摄到什么精彩的瞬间，非要出多少本画册和书，非要参加什么摄影家协会组织，非要获得什么摄影大奖，非要赚多少钱，以及非要达到什么样的摄影水平不可的程度，否则即累，也达不到预想的结果。
也正因为我们基本明析了以上这些事实，所以并不会影响我们继续对摄影的热爱和追求，因为摄影让我们走得更远，去过的地方更多，学到更多的东西，让我们的视野和心胸更加开阔，结识了更多的朋友，使身心更加健康，同时在摄影过程中给我们带来了无穷的乐趣和快乐。当然我们也希望能拍摄出更精彩的作品并与大家分享，但不会唯一看重这样的结果，让我们继续尽力而为，听其自然吧。
自茗-----2012年7月30日於大连 |
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