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居巢与居廉在近代岭南画坛的地位 居巢、居廉是19世纪中后期广东画坛的两位重要画家，居巢长居廉十七岁。以撞水、撞粉法绘花鸟草虫著称，自成“居派”。其影响力持续影响岭南画坛半个多世纪。在20世纪初，居派的绘画风格更是成为了当时岭南的主流画风。他们的作品在当时广州就获得很高的评价，在市场上就有 “尺幅兼金，人争购之”的盛誉。
《瓜藕》 居廉 19世纪70年代 广州艺术博物院藏 “居派” 的“撞水撞粉 ”绘画内容 其实，“居派”在技法上并未青出于蓝，但胜在题材上能突破传统所限，丰富多样。种类涉及花卉、蔬果、竹木、昆虫、禽鸟、家畜、水族等(这一点和其后的齐白石的绘画内容有点相似)，画当时很多画家从来没画过的主题。眼之所到，笔便能到，无物不写，无奇不写，皆涉笔成趣。 居巢与居廉作品欣赏
《采花归（莲叶、锦葵、山茶花、玉簪、萱草、夜合等）》 居廉 1897年 广州艺术博物院藏 “居泒”在技法上主要延续明清两代逐渐发展起来的工写结合的新画风，并进一步发展了没骨法。表现内容诸如月饼、角黍、火腿、腊鸭、江瑶柱、粽子、猪肉等常见而不经意的东西均能入画，
《夜合》 居巢 1851—1861年 广州艺术博物院藏
《双鹭图》 居巢 1836—1864年 广州艺术博物院藏 注重水的运用，以湿笔为主，色中用水，水中用色，使色与水浑然一体。点花粉笔带脂，点后复染，点染同用。这就是居巢创造的撞水撞粉技法特点。
《荔枝》 居巢 1853年 广州艺术博物院藏 居巢具有较高的文化修养，他的作品富有诗般意境，诗情与画意在其高超的写实技艺下到达了和谐统一，亦由此传递出一份文人宁静、雅致、闲适的生活状态和心境。
《鬼灯笼、鬼箭羽》 居廉 1856—1864年 广东省博物馆藏
《南瓜花·螽斯》 居廉 1873年 广州艺术博物院藏 他笔下的岭南田园风光和物产，处处尽露野趣生机，亦是画家在乡间纯朴生活的真实写照，作品透着浓浓的生活气息，较其兄的文雅画风，另有一种纯真可爱之趣。
《长萼堇菜》 居廉 1856—1864年 广东省博物馆藏 撞水法在画花叶时，在墨色干与未干之际，注入少许的水，花叶的边沿带有轻微的轮廓线，色、墨有丰富的浓淡变化，有阴阳向背。
《琼花·蝴蝶》 居廉 1873年 广州艺术博物院藏 而撞粉法则先施薄粉，再注水少许，将纸稍倾斜，粉色一边厚，一边薄，产生富实感的凹凸效果。
《光清香藤·螳螂》 居廉 1873年 广州艺术博物院藏 而居廉作品的气格离文人画远甚。所幸是居廉写生尤勤，虽然不擅作诗，但对自然感受力却很强，为人性情纯朴天真，对生活的点点滴滴都兴致勃勃，常常以日常所见入画，
《锈球花》 居廉 颜色调的饱和一点，先用一种颜色画上去，然后紧接着用其他颜色点上去然后混合形成用笔图像。
《夜来香·黄蜂》 居廉 1873年 广州艺术博物院藏 这种技法创造出的鲜润透明的效果，特别适合于表现岭南明丽阳光下，带着清晨露水，映着斑驳光影下的花果鱼虫，使笔下物象具有光感、质感和空间感。
《尖齿臭茉莉·蝉》 居廉 1873年 广州艺术博物院藏 在拿捏用水、用色、用粉分寸总恰到好处，妙在有意无意间，似非刻意经营。
《葡萄》 居廉
《螳螂捕蝉》 居廉 岭南画派在近现代中国传统国画中是“革命派”，岭南画派创始人高剑父、陈树人均是居氏的门徒学生。他们在绘画技术上也一反传统的勾勒法，採用没骨法和摘水撞粉的技法、融合中西绘画之长，以力求表现自然物象的真实，从而创作出独具表现风格的崭新艺术作品。 当代艺术品欣赏
《海棠黄鹂》局部 海棠花开的季节，用撞粉渲出了粉色花朵的妩媚。
《海棠黄鹂》局部 画面花色的柔软，也可以让我们看到笔墨痕迹里的水或者粉，进而产生了虚实前后特殊的空间效果。
《海棠黄鹂》局部 在刚画上的墨色上加大量的水或者粉，使之相冲，产生特殊晕化痕迹。
《海棠黄鹂》 龚文桢 绢本设色 尺寸：100x100cm 半工意的绘画手法，结合撞水撞粉技法的作品。花朵以色作骨，以色代墨，淡化勾勒或不用墨线，枝叶简单勾线、淡墨沿结构晕染，画面立体感较强色泽鲜明，作者充分表现了在春天的海棠花开明媚气息。 岭南画派提倡折衷中外，融合古今，将日本画法与传统的撞水、撞粉法和没骨法相糅合，创造出了这种雄劲奔放、具有时代感的新风格。随着现代社会信息时代的到来，大众审美心理的变更和艺术家对的再认识，中国画的色彩已经不局限于单纯的“随类赋彩”、“以墨为彩”,色彩语言在不断地以新的姿态展现着生机无限的面貌。 |
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