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大明成化瓷器。 2017-07-16兿術品鉴赏交易平台 明明成化朝是我国瓷器烧造史上一个重要的历史时期，此时的瓷器造型玲珑秀奇，胎质细润晶莹，彩料精选纯正，色调柔和宁静，绘画淡雅幽婉，以其轻盈秀雅的风格独步一时。追求赏心悦目，特别讲究线条美，使后人对成化一朝瓷器有着极高的评价。收藏界有“明看成化，清看雍正”的说法，这是后人对成化瓷器的极高评价。从传世的成化瓷器中可想见当朝的景象，这个时期的瓷器除了日用品之外，多是观赏瓷、把玩瓷，从艺术和审美角度上达到了历代高峰。 鉴赏成化瓷须先从胎骨和瓷釉入手，此乃瓷器之根本，在眼观判断的基础上再加采用现代科技手段对器物进行胎骨和瓷釉测试，即以眼观取其神，以数据生其骨，两者相辅则可得完美。 部分成化瓷胎薄体轻，部分成化瓷胎骨厚重。胎薄者玲珑剔透，胎质洁白、细密，秀美而轻盈，在光线下微微呈肉红色、透影为牙色。有的薄胎瓷器薄如纸片，两面透光，连背面的花纹都隐约可见，胎内如有铁质残留也会一览无余。成化瓷上手抚之如同婴儿的肌肤一样丝滑肥嫩，玉质感很强，此为成化官窑器特有风格。胎骨厚重者则质沉静如美玉，温润而浑厚，釉面润如凝脂，滋润而滑爽，彰显贵气和君子之德行。 成化瓷欣赏 成化时期制瓷原料为“麻仓土”。后代因为麻仓土已匮乏而改用其他瓷土制瓷，使成化的固有特点不复存在。成化瓷器底足常常露胎无釉，时显黄褐色或黑褐色斑点，俗称“米糊底”。 成化瓷大部分为白釉，釉面亮洁无瑕，如脂似玉。其他的釉色也有，单色彩釉有鲜红釉、黄釉、绿釉、蓝釉、酱釉及仿前代的哥釉等。成化瓷釉质相当精细，白釉一般是白中微带肉色而略似泛黄，釉色滋润；黄釉一般是黄中稍稍带绿。需要注意的是成化年间的黄釉瓷器成品较少，且烧制不能说十分成功。 瓷器的制造工艺是展现时代风范的重要方面。成化瓷器底足有施釉和露胎砂底两种。砂底和圈足露胎处时有黄褐色或黑褐色斑点的“米糊底”，但仍不失其胎体坚实、胎质纯净润泽之本质。 成化瓷欣赏 成化瓷修胎相当规整细致，有些器物由于是分段拉坯成型，腹部则隐现接胎痕，但不甚明显。碗、盘类器物之底足直而且较高，底足墙较窄，足脊圆浑时如泥鳅背形，很少见到刀削足。足脊露胎处有时可见黄溢。器物里釉、底釉平滑细腻。足外墙大多围以两或三道弦纹，一道靠上，两道靠近足底部边缘，靠近足根那条圈线较深，上面一条则淡。瓷盘常见有塌底现象。 成化的瓷器制作工艺非常成熟，吹釉法的使用相当普遍。从釉面可以清晰地看到，成化瓷器已经很少见有橘皮纹了。特别是成化后期的瓷器，基本没有工艺上的明显缺陷，不像永宣时期那样气泡大小不一，成化瓷的气泡相对匀称，说明其对釉的搅拌技术比永宣时期更为成熟。在光线照射下，成化瓷釉面温润含蓄，且纹饰细腻流畅，图案内容意境清远，展现出超凡脱俗的韵味。 鉴赏成化瓷，彩料是不可忽视的要素，且先要体会它的青料。成化青花主要用的是平等青，其色调柔和淡雅，这是成化瓷的主要特征之一。 成化瓷欣赏 成化青花瓷的制作在前期仍使用苏麻离青料，宣德遗风仍存，笔法也如宣德青花用小笔触。其青花发色浓重，有浓淡层次和黑褐色结晶斑，与宣德晚期青花非常接近。但不久此种青料不易得，便使用平等青料。平等青出于江西乐平县，也称陂塘青。其含铁较少，含锰较多，故成化的青花发色较之永宣时发生了明显的变化。平等青料的青花色调趋向柔和淡雅，呈色平稳，蓝中泛青灰色，因含铁量少就自然不见了铁锈斑。而且成化色料淘炼精细，含杂质较少，故使青花发色稳定，文静洁白，与纯净温润的胎体相衬更显和谐。 清淡雅致的青花也为成化瓷其他品种的加彩提供了陪衬，其中取得显著成就的成化斗彩瓷不仅在当时，也为后代奠定了基础，建立了不可逾越的里程碑。 同时，成化青花瓷的发色往往因釉质肥厚、青花色淡而有云遮雾障若隐若现的现象，尤以底足落款的青料款色调表现得尤为突出。 成化瓷欣赏 成化青花线条纤细，多用双钩线勾勒图案，然后在图案内进行渲染。双钩线用浓笔，渲染用淡笔，因而其呈色大多浅淡雅致。然而，成化时期的瓷器烧制是用柴烧，窑内升温等因素使釉面产生流动感，青料发色浓淡不一，有晕散等现象；窑裂、棕眼、橘皮纹等虽大有减少但仍存在。 成化瓷的又一创举，是在青花抹红彩绘画的基础上，又发明创造出了釉下青花和釉上彩釉相结合的彩瓷新品种“斗彩”。斗彩是由宣德青花五彩发展而来。成化斗彩是我国制瓷工艺史上的又一重大成就，为后来的彩瓷制作起到承前启后的作用。 斗彩被誉为“青花间装五色”。斗彩的制作工艺是先用青料在瓷胎上以细笔勾勒出图案的轮廓线，罩釉高温烧成后，在釉上按照设计填绘五彩于青花图案轮廓线之中，再入窑经低温二次烧成。在青花中装五色之斗彩，著名的器物有鸡缸杯、三秋杯、婴戏杯、葡萄杯和花鸟杯，还有一种在器物底部落“天”字款的盖罐，被称为天字罐，是成化斗彩中的极品。 成化瓷欣赏 成化瓷的绘画细腻流畅，图案意境清远，超凡脱俗。中、后期随着成化皇帝逐渐对宗教的兴趣加深，成化瓷器明显增加与佛、道有关的图案，如罗汉图、高士图、梵文、八宝等，成为当时成化瓷器的又一个时代特征。 成化瓷的纹饰也是值得分析研究的一个方面。成化瓷纹饰纤细柔和，多用双线勾勒填色法，填色较淡，青花淡雅轻盈，画意飘逸潇洒。成化帝的欣赏水准和多情、善感、缺乏大气魄的性格有所体现。成化瓷纹饰开始出现相对格式化的装饰图案，采用对称、重复的手法，犹如现代花边的装饰。瓶、罐类器物则依据主体图案的要求采用蕉叶或海水类纹饰进行呼应装饰。器口内外多以弦纹，少数以卷草纹带或锦地纹带装饰。其中莲托八宝纹应是成化时开始流行的纹饰。成化瓷的纹饰均以平涂法绘画施彩，树叶、花朵、山石无阴阳向背之分，也无凹凸之感。人物衣服只绘单色外衣，无内衣衬托，故有“成窑一件衣”之说。 从明代绘画风格的研究中也可体会出明代画风对瓷器绘画的影响。成化器上的纹饰比以往要精细，可见元代文人画之淡雅遗风。这一时期的瓷器绘画也同时出现近于图案式的花纹，画面简洁、规整，如团花即属此类。 成化瓷欣赏 成化斗彩器物装饰讲究浓淡搭配，以平涂为主，花纹各部分用彩色直接涂上，不分阴阳，不能很好地表现图案画面的阴阳面，因此器物画面层次感不是很强。 成化瓷器的造型具自己的特征，造型庄重圆润、玲珑俊秀，器物规矩庄重而又不失造型的俊俏和线条之美。 历来有“成化无大器”的说法，但从传世品来看，成化瓷大件并非没有，而是少见。常见的成化官窑瓷器有碗、盘、杯、高足杯、高足碗、卧足碗、罐、盒、炉、洗、梅瓶、梨壶、盏托、玉壶春瓶等，其中鹤颈瓶为成化瓷大器中的佼佼者。 成化瓷器的底款是读懂成化瓷的一个重要组成，切不可小觑，成化瓷几乎没有无落款的。成化瓷器的底款大都是“大明成化年制”六字楷书款，有个别“大明年制”或“大明年造”的款，从未见“成化年制”款。而且成化瓷只有楷书款，没有篆书款。此外就是 “天”字款。 成化瓷欣赏 成化瓷落款都是用青料书写，无一例外。楷书“大明成化年制”六字双行款围以青花双圈或双方框，也有极个别无边栏的。落款位置基本都在器物外底，以及盘类的口边或高足杯的足内沿。款式以青料自右向左横书，字体一般都不十分工整，字体显肥而笨拙，且年款六字的排列大都不甚规则，大小也不很匀称，字体深沉，无漂浮感，落笔有力，笔取中锋，笔道粗实，字体肥厚，故有“成化款肥”的说法。书写时笔触的抑扬顿挫使青料色度发生的深浅变化和画边框生成的色差体现出成化瓷落款的特有气韵。 成化瓷虽精美绝伦，但大凡手工制瓷总有瑕疵，然而在当时的条件下已臻登峰造极的境界。尽管成化瓷器还有一些缺陷，如青料发色浓淡不一、晕散等等，但是程度上与永宣瓷相比已大有进步。再则，成化瓷制作精良，筛选严格，在当时几乎都选入皇宫，流于民间者极少，故能得到一件成化瓷乃人生之大快也。 为什么欧洲企业家要收藏文物？主要原因如下： 1、确实是出于喜欢。很多企业家有浓重的文化情结，有些人甚至就是文化人。繁忙的企业经营过程中，收藏是一种调剂放松的好手段和可体现素养。 2、出于附庸风雅考虑。改革开放以后的第一代企业家，很多没有太高文化水平，收藏文物让他们感到自己的品位和境界得到了提升可增加交际圈和生意圈。 3、作为一门投资。文物投资继股市、房产、黄金后，成为重要的投资选项，并且看起来抗跌性也比较强，随着岁月流逝文物收藏还可不断增值，包括近现代艺术品也是一样。 4、文物是动产。这笔巨大的财富可以迁移到世界上任何国家，而企业和房产是不能迁移的。 5、艺术品收藏买卖可以让藏家享受一种万人瞩目的快感。刘益谦为什么会在拍卖场上买东西而不是私下购买，他说：私底下买卖一种东西，会让你很难用一种市场的眼光去看待它，因为艺术品不是大众商品，他本身就是一个稀缺的东西，很难定价，大家都不知道多少钱，卖你3000万，你会感觉到这个东西贵，但这个东西如果公开的话，也许可以卖8000万，因为大家都在拍，拍到多少就是多少，这样就会形成对这个东西的估值，也就是一个价格体系。所以对于艺术品，我宁愿去公开场合买，虽然价格有可能比私底下买卖贵，但这种贵是在一种市场体系估值下产生的。现在不紧自己把艺术品作为投资，现在艺术品行业包括商业的也有部分也加入到了艺术品投资里，大家买东西更看重的是投资后的回报，所以公开的场所里会体现一件艺术品真正价值，一个人的喜欢代表不了交易，更代表不了艺术品在现在市场的价值，所以买卖是对购买藏品的保障 正在浏览此文章 2.8亿港币拍下鸡缸杯为泡一杯茶，10.8亿人民币拍下名画《侧卧的裸女》，刘益谦有太多令人咋舌的天价拍品。曾有人说他是“没有文化的暴发户，暴殄天物的资本家”，对于这些尖锐的评价，刘益谦不屑一顾。如今腾讯理财藏宝图独家专访收藏大鳄刘益谦，探寻巨额收藏背后的故事。 “我是个现实主义者，收藏的心态要平和” 在他更像是理想主义者和现实主义者之间，刘益谦毫不犹豫选择了现实主义者。他说比如我们现在喜欢提中国梦，中国梦的概念是广义的，每个人都有自己的梦，这种梦就是自己的理想，只是怎样把理想中的东西与现实结合起来，这是把理想实现的一个基本的要素。 对于收藏来说，首先要平和，人的心态一定要平和，要问一问自己的出发点是什么。有的人的出发点很简单，就是希望自己买的藏品价格能上涨，出于这个目的而去收藏。刘益谦现在的收藏目的很简单，即收藏的作品是不是他的美术馆所需要的。这让他感觉到还是有一种差异存在，但不管这种差异存在与否，今天人们搞收藏，是因为收藏 近年来，在海内外各种艺术品拍卖会上，常常看到中国企业家的身影。他们往往“千金一掷”，购下天价作品，尤其在2016年，华谊兄弟传媒股份有限公司创始人、董事长王中军以2.07亿元买下“唐宋八大家”之一曾巩的《局事帖》，苏宁集团以3.036亿元买下《五王醉归图卷》，宝龙集团以1.955亿元竞得齐白石《咫尺天涯——山水册页》，温州商人杜圣博以约合人民币1.6亿元买回“乾隆御笔之宝”寿山石御玺等，不断掀起热议。 企业家那些豪掷之举在被许多人质疑为“炒作”的同时，不经意间也使他们渐渐成为当前艺术品拍卖市场的收藏主力。明显可见，老一辈藏家正逐渐淡出，新一代藏家正在培养发展，正如有评论指出，中国的艺术品市场正在成为民营资本关注的新兴领域，未来可期。 企业借助收藏打造品牌文化形象 在2016年的艺术品拍卖市场上，王中军、张小军、苏宁集团、宝龙集团等“新藏家”亮相参与竞拍，无疑像一股“激流”，在一定程度上刺激带动了整个艺术品市场的拍卖行情。其中，在中国嘉德2016春拍“中国书画珍品之夜”专场，王中军以2.07亿元购得“唐宋八大家”之一曾巩的《局事帖》；张小军以9200万元竞得宋克《临〈急就章〉并诸家题跋》；而在北京保利2016秋拍“中国古代书画夜场”，清宫旧藏任仁发《五王醉归图卷》以2.64亿元落槌，成交价3.036亿元，创造2016年度全球中国艺术品成交纪录，据称藏家是苏宁集团。宝龙集团则在北京保利2016秋拍“中国近现代书画夜场”中，以1.955亿元竞得齐白石的《咫尺天涯——山水册页》以及以1.035亿元竞得张大千《巨然晴峰图》。此外，三胞集团在北京匡时十周年秋拍“澄道——古代绘画夜场”中，以1.725亿元竞得吴镇的《山窗听雨》手卷，创吴镇拍卖作品最高纪录。 据介绍，从先前的新疆广汇、万达集团、龙美术馆，到苏宁集团、宝龙集团、华谊兄弟、三胞集团等企业的举动可以看到，大量资本正在大张旗鼓地进入艺术品市场，这使得中国艺术品价格发生巨大的变化。与此同时，形成一股颇受社会关注的“企业家收藏”热潮。 为何一些大型企业的身影近年来屡屡出现在艺术品拍卖市场？对此，中国国家画院原副院长、知名文物鉴定专家赵榆在接受本报记者采访时表示，近年来，一些大型企业在做好主产业之余，拿出部分资金，转向投资艺术品，旨在打造企业的文化形象。“如果只是一味注重经济效益，只是投资房地产等领域，没有文化气息，企业的品牌总是做不大的。换言之，没有文化的衬托，企业就显得苍白无力。所以，当涉猎艺术品收藏领域，企业形象不经意间也会得到重塑。”赵榆表示，这会吸引更多企业家参与到艺术品收藏领域之间。 本文来自腾讯新闻客户端自媒体，不代表腾讯新闻的观点和立场 |
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