|
爱德华·史泰钦开创了“时尚摄影”的先河，在艺术与商业格格不入的时代里，他的创新和突破让时装呈现出艺术的价值，赋予它们更加恒久而精致的内涵。
爱德华·史泰钦（1879~1973） 世界知名的摄影大师，被誉为20世纪最杰出的人像摄影家和时尚摄影之父。早期代表作有《池畔月色》（The Pond-Moonlight），后成为《名利场》 （Vanity Fair）和《时尚》（Vogue）杂志的首席摄影师，拍摄大量名人肖像和时装作品，奠定了他在时尚摄影领域不可动摇的地位。 商业与艺术的融合 当今天人们对时装大片、商业广告、明星宣传照习以为常的时候，也许没有多少人知道，在一百年前，一位名叫爱德华·史泰钦（Edward Steichen）的摄影家将自己在艺术摄影中的才华，机缘巧合地投入到商业摄影中，从此商业与摄影艺术之间不断激出灵感的火花，形成了一种密不可分的状态。12月6日，在著名的惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art），近50件爱德华·史泰钦摄影作品在馆内展出，其中绝大部分是他为《名利场》和《时尚》杂志所拍摄的时装和名人肖像。在上个世纪早期，这些作品曾经一度被主流艺术界视为一种艺术向商业的“屈服”。在摄影作为一种新媒介兴起的时代里，在大多数摄影师还在追求一种“类似绘画”的摄影技巧时，史泰钦却将它的意义推向了更加丰富的层面和应用中去。他摆脱了当时流行的拍摄技巧，用更加强烈的光影对比营造出几何感十足的画面，并且让这种风格逐渐发展成为一种时尚摄影的标杆，而他的作品也呈现出一种“永不过时的经典气质”。一百年后，当波普文化已经让艺术与商业的界限逐渐模糊，当高级时装的设计和摄影展览不断走进最顶尖的艺术机构，商业和艺术在今天已经断然无法分割，爱德华·史泰钦的意义也许才被充分证明。正如展览策展人凯瑞·史宾格（Carrie Springer）在接受媒体采访时的一句话，简单有力地道出了史泰钦作品的真谛：“它们虽然是商业的，但与此同时，它们看上去是那样充满艺术感。”
1.Gloria Swanson肖像。
2.时尚摄影作品，1926年。 与大师的合作 爱德华·史泰钦1879年出生在卢森堡，两岁时便随家人移民到美国。在15岁时，他进入了当时美国密尔沃基市艺术公司，开始了为期四年的印刷制版学徒生涯。在那里，他得到了大量的绘画训练并开始进行艺术创作，那时的他立志成为一位顶尖的画家。然而，史泰钦公司旁边碰巧就是一家摄影器材店，出于好奇心的驱使，他在工作之余经常光顾那里，并最终买下了人生中第一台二手柯达相机。 一开始，史泰钦的摄影技艺并不出色，一次他为家人拍摄了50张照片，可最后只冲洗出一张，其余的都因为各种各样的原因而失败了。父亲责备他技艺不精，史泰钦也对自己失望至极，几乎决定从此放弃拍照，但母亲却称赞这张硕果仅存的照片十分优秀，意义超过了那失败的49张。也许是母亲的肯定使史泰钦获得了继续拍照的信念，他继续钻研摄影技术，并在不久后和几个同样喜爱摄影的朋友一起筹集了资金，在密尔沃基的一幢写字楼里租了一个房间作为他们的工作室，并把自己的这个组织命名为“密尔沃基艺术学生联盟”（Milwaukee Art Students League）。 四年后，史泰钦在纽约遇到了他职业生涯中最重要的人——被誉为“现代摄影之父”的阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）。这位以不苟言笑著称的摄影师这一次居然不吝溢美之词，对史泰钦的作品大加赞赏，并以五块美金的价钱购买了三幅他的作品。这次偶然的相遇大大增加了史泰钦的信心，并奠定了两人日后合作的基础。两年后，斯蒂格里茨创办了著名的《摄影作品》杂志（Camera Work），他邀请史泰钦为杂志设计了Logo，之后史泰钦的作品也常常见于这本杂志之中。出于对艺术的喜爱，两人在1905年共同创办了一间名为“分离派摄影”的画廊 （Little Galleries of the Photo-Secession）,（因为画廊地址的门牌号是291，画廊又被人们称为291）。这间画廊，不但展出当时最优秀的摄影作品，两人还不时地将当时艺术界的先锋——欧洲现代主义绘画大师塞尚、毕加索、马蒂斯等人的作品带到美国展出。 由于对纯艺术的热爱，史泰钦的早期摄影颇具绘画的风格，也就是后世所说的绘画主义摄影（又称：画意摄影主义），他的作品极力追求绘画的构图和意境。1904年，他拍摄了著名的《池塘月色》(The Pond- Moonlight）。作品中皎洁的月亮从树林的缝隙中露出，月光铺洒在夜晚的池塘中，颇有印象派绘画的风格。这张摄影史上的杰出之作，最终在2006年的苏富比纽约拍卖中以292.5万美金的价格成交，至今位列史上最贵的摄影作品名单之中。
3.时尚摄影作品，1927年。
4. Edward Steichen工作的场景。 时尚摄影的诞生 1911年，史泰钦受到著名的时尚杂志出版人卢锡安·沃格尔（Lucien Vogel）的鼓励，开始探索一条将时尚与艺术结合的道路，而摄影恰恰是这种结合最好的媒介。史泰钦为设计师保罗·波烈（Paul Poiret）设计的礼服拍摄了一组照片并发表在1911年4月的《装饰艺术》（Art et Décoration）杂志上，它们将时装的质感和穿着效果以一种艺术的方式展现出来，而不仅仅局限在简单呈现服装本身。用摄影师杰西·亚历山大（Jesse Alexander）后来的话说，这组照片是“最早的现代时尚摄影”。 随着第一次世界大战的爆发，史泰钦参加了美国陆军，并在军中从事战地摄影工作。从战场上回来后，他的创作观念发生了巨大的转变，史泰钦不再以“像绘画一样的摄影”作为自己的创作出发点，而开始探索更多的可能性。1922年，他与第一任妻子克拉拉·史密斯（Clara Smith）离婚，这次离婚被他自己称为是“糟糕而昂贵的”。这时已经43岁的史泰钦，经历了一次“中年危机”，据他的同事回忆，当时的史泰钦“需要一些事情恢复他的活力，并且需要一种能挣赡养费和孩子抚养费的方法”。事情的转机出现在第二年，史泰钦在一次午宴中遇到了《名利场》和《时尚》杂志的出版人，并得到了两家杂志首席摄影师的职位。
5.于1928年为《Vogue》拍摄的图片。
6.时尚摄影作品，1930年。
7.Marlene Dietrich肖像。 如果说早期的史泰钦还在试图采用柔焦的方式来营造摄影中朦胧的绘画感，到了这个阶段，他已经完全摒弃了古典绘画风格的布光与影调，开始使用更明快、对比更强的现代主义风格，尤其在对女性肖像的拍摄中采取了直接、独立的表现方式。他用蕾丝笼罩影星格洛丽亚·斯旺森（Gloria Swanson）的面部，让代表女性柔美的蕾丝与斯旺森坚定的眼神产生强烈的对比。他为葛丽塔·嘉宝（Greta Garbo）拍摄的肖像至今被认为是嘉宝最具代表性的照片。不过在那时，将商业与艺术结合还被认为是一种“不入流”的行为。他在摄影事业上的重心转移也导致斯蒂格里茨最终与他分道扬镳，但史泰钦一直对来自摄影界的各种非议安之若素，只是在晚年一次偶然的机会时说：“我没见过任何与商业脱钩的艺术，米开朗琪罗也希望自己的作品能卖个好价钱。” 时间可以检验一切，2009年，著名的瑞士爱丽舍摄影博物馆（Musée de l’Elysée）举办了题为“高级时装下的史泰钦”（Edward Steichen in High Fashion）的展览并出版了同名画册，记录了他在1923到1937年的时尚摄影作品，让后人有机会重温这位开辟商业摄影篇章的大师的创作历程，爱德华·史泰钦的成就在他身故后再次得到了历史的肯定。
Coty牌口红广告 |
|
|
