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观墨写新文学 ---欧阳江河于明泉书法展有感 刘正成 一百年前，我们的前辈文学家如钱玄同、胡适之、瞿秋白，也包括鲁迅先生在内，均认为“汉字不灭，中国不兴”。为了中国的现代化，必须取消汉字这个拦路虎，走汉字拼音化的道路。一百年后的今天，中国走在现代化的文化崛起的路上，中国的传统文化扮演了主角，我们当代最优秀的作家与书法家们聚集在这里，参加了这个“墨写新文学”的书法展，毫不夸张地说，这是一个新时代的开始，一个中国人文化自信的历史见证！ 这是从历史的纵向视角来看的结论。如果从历史的横向视角来看，这个展览是改革开放三十年群众性“书法热”中，让书法从“墨”走向“翰”的标志性事件。我的老朋友魏明伦说过，今天的书法是“有墨无翰”的时代。而我的说法是今天的书法似乎在回归印刷术发明以前的“抄书人”时代，即抄写唐诗宋词文本的时代。书法艺术的文化缺失，是当代书法发展的短板。我曾在中国考古所成立五十周年的一个国际考古学会议上，就当代书法现状做介绍时开了一个玩笑：如果在五百年或一千年后你们在考古发掘中发现一堆今天的书法遗存的话，看见全都书写的是唐诗宋词，千万不要误以为这是唐、宋时代的文物，而恰恰就是二十世记末、二十一世纪初的中国书法的断代史特征！两位诗人在这里抄写自己的诗文，或者是抄写同时代人的诗文，这不是“抄书人”的匠艺，而是表现我们这个时代的具有文献意义的艺术！这是为了我们这个艺术时代所做的一个具有示范意义的书法展览。 在这里我还深有感触的是，这是一个文学与书法的高水平的跨界性艺术展览。当今的中国，由于传统文化的魅力所致，各行各业人士，从少年儿童到革命老干部，从工人农民到演艺界明星，都纷纷拿起毛笔投入到当代书法热潮中来，尤其是名人名星书法大行其道，一定程度上引起了书法艺术审美标准的紊乱。如果某项艺术沒有门坎就无所谓跨，那就是混。某些名星书法的艺术质量很低而价格价值超高，这虽然是无可厚非的文化市场现象，但必须看到，只有跨越具有几千年历史结累的高门坎，像王羲之的《兰亭序》和苏东坡的《寒食诗》一样，它才具有真正的崇高的书法意义。书法作品从美术馆回到文学馆，这是当代书法向文化的回归！一位是以诗名世的书法家，一位是以书名世的诗人，他们联袂举办的这个跨界艺术展览，具有文学与书法的双重意义，这是一桌当代文学与书法审美的盛宴！ 欧阳江河书法作品 于明诠书法作品 |
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