分享

房价遥不可及,艺术触手可得,零基础如何学习工笔画?看这里

 黄江乡邻 2017-07-18

国画讲堂——工笔

工笔画中

线条是骨架,是灵魂!

是中国画中笔墨情趣的重要体现。

我个人觉得,西方绘画艺术都这么发达了,可惜还是没达到宋代时中国绘画艺术的境界。

宋代,绘画就从服务神、帝王里解放出来了,线条也可以独立成为审美(文人骚客的黄金时代),西方 19 世纪才有,差不多晚了 1000 年。

房价遥不可及,艺术触手可得,零基础如何学习工笔画?看这里

不过

对比艺术形式的孰优孰劣没有意义

只是站在某些角度来看,确实各有千秋。

由于毛笔的特性(墨分五色——浓、淡、干、湿、焦,刚柔并济)

房价遥不可及,艺术触手可得,零基础如何学习工笔画?看这里

所以一笔就能体现出丰富的层次,并且还能表现出线条的

弹性、力度、节奏

空间、虚实、质感

均匀、流畅、停顿

它所创造出来的线条,在所有绘画艺术中,是表现力最强(没有之一),也是相对最完美的。

也因为门槛较高,所以你有可能三五个月掌握水粉素描,可是国画,特别是写意画,没有个三五年是无法完全入门的。

但是取法乎上,得道其中,取法乎中,得道其下。

当你具备了国画基础,掌握其他形式的绘画艺术也是很快的

毫无疑问,用笔中国画无疑是最讲究的,毛笔能用好,其余画笔 so easy.

国画教育

从事艺术教育的过程中,看了很多网上的讲解和书籍(也浏览过很多公众号文章),令我很疑惑的是,很多都不专业!有些甚至带有根本性的错误,这也是促使我写这篇文章的一大原因。

我小接受正统的专业国画老师训练(3岁学习水粉,5岁学习国画书法至今),也并不是说我画的就有多好,而是强调我接受了较为科学,体系较完整,实践经验较长的国画教育。

为什么说不专业呢?

以此系列教程的为例

房价遥不可及,艺术触手可得,零基础如何学习工笔画?看这里

出版社为了适应当今的社会节奏,速成是核心,没有对比正确技法。这样很容易把读者(学生)带入歧途,老人画着娱乐一下可以,小孩年轻人千万别学。

国画的教育学习如果引导方法不正统,很有可能会学到“一身习气”。

(此话绝不是危言耸听,而是学习画画以来见到了身边太多血的教训,路子不对终身难弃)

干货!干货!

在此推荐一本比较好的书籍,没有太多晦涩难懂的理论,比较容易读下去。

《我怎样画工笔花鸟画 》广西美术出版社出版

作者:于非闇

这本书图文并茂,印刷质量也非常高,作者本身就是工笔花鸟画的一代大师。

用第一人称自述的形式详细讲解了工笔画的各种流派,起源等等,值得一看。

当然也不是说你非得练个十年八年才能画国画,只要对症下药,也可以很快入门(完全入门掌握全部国画类型道阻且长)而不至于走弯路。

想快速正统的学习工笔画该如何对症下药呢?

一.线条

如何练习线条”这个问题大多是强调“多练习,这个大道理人人都知道,关键是怎么“练”?

如果只是拿着毛笔一遍遍画,一遍遍临摹,画再多遍,也只是杯水车薪,要想针对线条练习有实质性的进步,那必须练书法!

书画同源,不是空穴来风。

当然要是为了练线条就把楷书,草书统统上手,效率太低。

这里我告诉大家一个好方法,你要是想单纯地提高工笔画的线条能力,临摹一本就够了

唐 李阳冰的《三坟记》

这本字帖被誉为“铁线条”,学他的字。

越写的大,越写的整齐停匀,越对绘画有帮助

为了练习笔道的曲折转换、粗细韵枯、使其更有气势、有断续、变化多端。

我还曾临摹过 唐 怀素的《自叙贴》

二.用纸和材料

( 1 ) 用纸:

临摹一幅工笔画,选用的材质要按照原画的要求来,

原画是绢本的,你就用绢本,原画是纸本,你就用宣纸。

当然练习除外,临摹特别是临摹古代名画时,用纸的不同,会对效果产生很大影响。

绢本:熟绢,生绢,粗绢,细绢,民国绢,一般用熟绢。

纸本:生宣,熟宣,半生熟,皮纸,蝉翼,工笔一般用熟宣或者蝉翼。

( 2 )用墨:

国画无论工笔还是写意,对墨色的掌握是要求极高的,不过对于初学者,市面上普通的一得阁墨汁已经够了,更好点的就是红星牌,日本玄宗等等。

越好的墨,工笔画染出来的效果越透,渐变越容易把控,特别要注意的是,隔夜墨(宿墨)画工笔时千万不要用。

宿墨很难分染均匀,干后颜色会变暗,并且极难覆盖,你会怀疑自己是不是画了假工笔。

( 3 )颜料

初学者用马利牌就够了,要画作品可以购买矿物颜料,这里推荐苏州姜思堂矿物颜料,比较细腻,颜色很正!

普通锡管化学颜料放一久颜色会变暗,有些甚至干了就变色,还是挺怄火的。

( 4 )用笔

一般要准备3支勾线笔,几支狼毫,羊毫和兼毫,工笔画对勾线笔要求较高

市面上很多人造毛或者机制的毛笔,那种笔用一久就无法聚毫(笔尖分叉),掉毛也严重,容易开胶

毛笔还是建议买点好的,一支好毛笔,保存得当的话用个三五年没问题

这里推荐安微天工轩手工毛笔,性价比较高,用起来很顺手

三.染色

1.分染

一支笔蘸墨(颜料),一支笔清水(一般用纯羊毫)

先用有颜色的笔把需要渲染的部位平涂,未干之前用清水笔把色彩拖开,形成浓淡渐变的效果;

2.水线

常用手法之一,就是分染时在紧贴叶脉线条或者边缘处留出的一道空白,这条亮线就称为水线,古代多用此法展示装饰韵味,并能体现物体的厚薄和体积感。

图片有点不清晰

不过大概几种植物水线的留法都在上面了

特别注意荷叶是双边水线(它的叶脉是埋在叶肉中,凸用单边,凹用双边)。

3.渍染

一种见笔触的湿染法,色(墨)笔较干,略带皴擦,然后用水笔趁湿点染,破开原有的色彩,渐变幅度较大,常见于破碎叶片边缘的处理。

4.翰染

将一块颜色向四周方圆染开。画仕女脸颊的红晕时即是采纳此法,工笔牡丹的描绘中也会用到,牡丹多见于反面花瓣。

5.点染

先在笔上调好墨或色的浓淡(类似写意三次蘸墨法),然后以一笔或几笔点出形象的各个局部,常用来表现草虫、小花、小草和枝梗等

这种方法画出的工笔带有写意的灵动,更考验笔法的精准

也会被用作背景的点缀

6.接染

用两支或两支以上的笔蘸不同的颜色画出物体不同的深浅色相,然后用水笔或者另外的色笔趁湿润将颜色融合在一起。

常见于没骨画法或者背景上比较虚一些物体的处理。

此法会使画面湿润自然,带有水汽,朦胧的感觉

7.立粉法

点花蕊的重要手法之一;长锋笔饱蘸粉黄(藤黄加白色),也可略调一点胶进去。

色彩的浓度要非常大(将滴欲滴的感觉最合适),同时竖立笔锋,缓慢点出蕊的形状,湿润时色彩会高于纸面,等干了就会形成凹凸的视觉效果,很有立体感。

8.冲染法

现代工笔常用肌理手法。在熟宣上先涂上颜色,在底色半干时趁湿润冲入别的色彩或清水、胶矾等。

利用水和色的交融,产生一种斑驳无序的自然肌理美感。

绘制老干、坡石等处常用。同理还有“撞粉法”、“洒盐法”。

如上图所示,先平涂赭石,趁湿点入三绿,浓墨,头青,

再滴入清水渲染联接,产生嶙峋斑驳的效果。

9.没骨法

直接用彩色作画,不用墨笔立骨的技法叫做没骨法。

分山水没骨和花鸟没骨两种,没骨用笔常见于写意画,工笔没骨没有线条的束缚,是另一番意境。

用水线代替植物筋脉,淡色勾勒,别具一格

10.丝毛法

工笔禽鸟羽毛处理常用手法。用长锋勾线蘸墨或色或白粉等依照鸟类的羽毛走向逐根一笔一笔的画出。

此法严谨细腻,真实自然,是工笔鸟类画法的基础技巧之一。

11.批毛法

工笔禽鸟羽毛处理常用手法。将硬毫(狼毫)毛笔笔锋捏扁,呈扁平刷子形状,笔尖蘸适合的墨色,依照鸟的羽毛生长结构走向一组组画出,适合中等体型禽鸟的绘制,注意毛可以交叉,但是不能结构错乱。

基本常用工笔染法的都在上面了

以上也是比较正统的方法

现代还出现了很多“撒盐法”“拓水法”等等

效果倒是绚烂多彩

但不建议学习,偶尔试试可以。

重点

四.作画顺序和重要技法

上一节讲了常见的工笔画11种染色笔法,下面主要说作画顺序(个别情况有所不同)

(1)双钩

这里要特别注意:鸟一定要用淡墨,非常非常淡,初学者画竹子也不要用这么深的墨色,少量多次,不要一蹴而就。

(2)统染

用淡墨对物体进行大范围分染或平涂(视不同情况而定),除非是完全没有墨色的物体,如浅色花草(荷花,红牡丹等等),否则一律先用淡墨打底。

颜色一定要谈,这个已经差不多是第15遍上色了,需要强调的是;

1)留出水线。

2)千万不要把墨和颜色调和在一起染,墨、色要分开,一步一步渲染,如果混在一起,就没有层次感,而且很容易染脏。

还有一种画法是摒弃墨的使用(我记得好像是南宋的画家首创),完全用颜料调和进行深色渲染,这种方法也行,但是也不会用墨和颜料混合。

除非你是高手想有不一样的烟火,不然还是老老实实去按方法操作。

这个就是市面上常见的书籍,还是范画。很不科学,很草率地用墨色混和来染(貌似也不是高手),结果叶子染得感觉很脏,没有层次和空间感。

(3)分染

较小面积,较为细致的分出层次和颜色,墨色上够,就可以用颜料加以渲染,因为这一步之前已经留出水线。色、墨都互不混淆,画面慢慢的就细致厚重起来了。

(4)提染

分染接近完工时用颜料或墨色小面积、局部提亮或加深画面称为提染,会有画龙点睛的感觉,浓淡适中就好。

提染时需要更加明确前后,明暗等关系,现代工笔画还会在这一步加上光影等局部的透视感觉(谁说国画不能有光影)。

至少我个人觉得这样处理会很好看,也算是与时俱进。

(4)罩染

在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染,这一步颜色也要很淡。

这一步和提染的步骤没有绝对的先后,按画面效果或者题材自行把握

(5)醒染

用淡淡的深色重新分染,以引出底色部分,重新使画面醒目。类似于提染,但区别是提染可以颜色较深,这一步还是用淡色或中(淡)墨

如上图,下层叶面略微发闷,反面叶子不够亮,就可以用三绿加藤黄淡淡提亮反面,用墨色或花青加藤黄(青多黄少)渲染下层叶片。

美学小常识

一般情况下(无论国画还是油画)很少用大面积高纯度单色渲染,比如只用曙红或只用藤黄,原因很简单,大面积纯色效果给人感觉比较低级,混色较为丰富,也比较高大上。(设计行业通用)

(6)烘染

在所描绘的物体周围淡淡的渲染同类色用来衬托或掩映物体。(可用可不用,视画面效果或临摹标准而定)

这一步的目的更多是初学者用来修饰之前画面的瑕疵,或者在某一种背景效果下才需要(雨天)

(7)复勒

设色完成以后,用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。

这一步才是正经的画龙点睛,初学者到这一步,几乎之前的双钩线条已经被颜色覆盖得不完整了,需谨慎地用墨勾填,再用颜料顺边修饰。

这步完成后也就是成品了,如果你画到这里,就可以给自己鼓掌了。

欣赏一幅赵佶 宋徽宗的工笔小品,瘦金体我是相当喜欢,笔迹劲瘦又不失其血肉,也是工笔画提款中比较适用的一种。

(背景渲染参考第三节染色笔法)

(*)衬染(反染)

这个很简单,就是在画纸(绢)的背面平涂颜料,这一步可以在打底前使用,也可以最后画上,多见于花卉,在背面染色,色彩自然通透,也不会染脏。

这一次给大家分享了纯干货,工笔画的要素基本都有了,当然国画艺术博大精深,还有白描18种技法,树石皴法,落款布局等等,以后会陆续奉献,爱画国画,喜欢艺术的你,敬请期待

    本站是提供个人知识管理的网络存储空间,所有内容均由用户发布,不代表本站观点。请注意甄别内容中的联系方式、诱导购买等信息,谨防诈骗。如发现有害或侵权内容,请点击一键举报。
    转藏 分享 献花(0

    0条评论

    发表

    请遵守用户 评论公约

    类似文章 更多