Willem de Kooning《Interchange》,1955 新行动画派新行动画派在20世纪产生于美国，它是抽象表现主义艺术的重要分支。艺术家在创作时以画布铺地滴洒颜料，凭借作者感情的自发冲动和强烈的动作进行表达，亦称“动作画派”，该画派在50年代风靡美国并波及欧洲。德·库宁作为新行动画派的灵魂人物，以半抽象女人系列作品闻名。 Willem de Kooning《Clam Diggers》,1963 世界上只有少数人能够抗拒陈腐，捕捉转瞬即逝的事物与情感，即便是艺术家也有的可能在成名后逐渐妥协于社会变得不再敏感，有的则输给无法调和的内心冲突而导致的自我毁灭。 Willem de Kooning《The Visit》，1966-67 在抽象表现主义艺术家中，戈尔基悬梁自杀，波洛克车祸身亡，克莱突发心脏病身亡，罗斯科割脉自杀，这些曾经极富激进创造力的艺术家在20年间纷纷陨落。唯有德·库宁保有了完整艺术人生，固守着先锋创作者的身份和责任。 威廉·德·库宁Willem de Kooning 威廉·德·库宁（Willem De Kooning，1904-1997），荷兰籍美国画家，他是抽象表现主义、新行动画派大师之一。他的作品以人体绘画为主，风景及书写的符号则发展和丰富了他的抽象世界。德·库宁在谈到自己作品时说：“现在我看着它们，它们显得喧嚣而凶恶。我想这与偶像、神谕的想象，首先是与这些东西的热闹场面有关。”他所画的人像是以强烈激情刻画出来的，笔触纵横交错之间色彩肆意挥洒，没有明晰的界限和秩序，而是“心灵的即兴创作”。 Willem de Kooning《Palisade》，1957 德·库宁将立体主义、超现实主义与表现主义的风格完美融合，笔触迅疾、粗重，善用黑瓷漆等新材料。他所绘制出的分解形象充分表达了自己躁动的情绪，并将激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里。这位极端的艺术家具有非凡的艺术美感，试图唤醒人们心中与所有生命事物的内在关联感。 Willem de Kooning《Woman V》，1957 1927年，德·库宁来到纽约以商业美术谋生同时进行绘画创作。他在纽约结识了终生挚友戈尔基，他们在一间画室里作画，互相观摩学习。受戈尔基和波洛克的影响，他尝试用毕加索和康定斯基的抽象形式作人物画。德·库宁的探索和尝试阶段手法多样且面貌各异，主要作品是1939年为世界博览会所作的壁画。 Willem de Kooning《Seated Man 》 40-50年代是德·库宁个人风格的形成时期，他与戈尔基、波洛克等人成为美国抽象表现主义的核心成员，德·库宁的独创性也在此期间得到了充分地展现。经过漫长的风格上的实验和渐变过程，德·库宁终于在50年代成为新行动画派的大师之一。他说：“秩序对我而言是被支配，是一种限制。限制是必须被排除的，必须被克服的。” Willem de Kooning《Woman, I 》 ，1950-1952 1970年代中期以后，德·库宁以宽大画刀创作了一系列抽象风景画。1980年代的他则用色带的弯曲缠绕来装饰构图，笔触灵动的线条，昭示着他对自然和生命的热情与对诠释生命新形式的不断尝试。德·库宁的晚期创作鲜有人体，抽象风景画数量大增。他在时代的喧嚣中保持着独特的清醒姿态，潮水般的情绪在其绘画中起落，呈现出令人激动的美感。 Willem de Kooning《Door to the River》，1960 他否认风格理论，认为风格是一种欺诈并宣称自己的绘画没有风格。他说：“任何一种绘画都是今天生活的一种方式，或者说是一种生存方式。”
Willem de Kooning《Seated Woman 》，1940 他在第三个女人系列中，极尽丑化女性，把她们描绘成面目狰狞的生物，因此有人说他是个厌女狂。但是德·库宁的传记作家马克·斯蒂芬斯说，与德·库宁保持长期友谊的几位女性都智慧而阳光。在他晚年深陷极度抑郁和酒精的日子里，是他的前妻依琳娜帮他摆脱了精神上的困扰，重拾生活信心。
Willem de Kooning的绘画草图 或许一位艺术家的作品就是他内心的写照，也是情感的宣泄与出口，但无论如何他在面对自己的时候都是真诚的，画作不会骗人。正如德·库宁所说：“我之所以这样画，是因为这样画，我才可以尽量多地在画幅中添加进我想要表现的元素，比如一个人、一匹马，比如快乐、痛苦、愤怒、彷徨……”
Willem de Kooning《Woman》，1950
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